Daniel Auteuil et ses talentueux musiciens Philippe Almosnino, Julie Gomel, Arman Méliès, et Colin Russeil se sont produits le jeudi 28 mars 2024 dans la Salle Ravel du Conservatoire de Levallois.
L’acteur français de renom est très tôt attiré par la chanson. Et pour cause, ses parents sont tous deux chanteurs lyriques à Avignon. D’ailleurs dans les années 80, alors qu’il connaît ses premiers succès au cinéma, il sort un single Que la vie me pardonne !, générique de L’amour en pente douce de Édouard Molinaro (1985).
Trente-six ans après, en 2021, il sort son premier album Si vous m’aviez connu chantant les mots des poètes Toulet, Musset, Voltaire, Apollinaire entre autres et les siens, et rencontre un succès d’estime. Deux ans plus tard, après avoir séduit le public et s’être épanoui comme chanteur, il livre un second album Si tu as peur, n’aie pas peur de l’amour. Il y chante ses propres textes, lucides et émouvants, des histoires très visuelles ressemblant à des courts-métrages. En mars 2023, il commence une nouvelle tournée avec le Casino de Paris. Il n’aura fallu attendre qu’une petite année pour que les Levalloisiens puissent le voir dans la confortable salle Ravel, dotée d’une acoustique exceptionnelle. Durant le concert, Auteuil reprend Rimbaud et Serge Reggiani, rendant hommage à un modèle. Les arrangements de Gaëtan Roussel (nouvelle fenêtre), le chanteur de Louise Attaque, donnent des tonalités pop, rock, folk, reggae.
Le public est conquis et en redemande. Alors Daniel Auteuil revient et chante pour la seconde fois son titre Les petites coupures dans lequel il s’adresse à son fils et lui dit que les choses de la vie peuvent provoquer des blessures mais qu’elles sont tellement belles à vivre finalement. Un texte particulièrement touchant. C’était une belle soirée dans le partage et en toute intimité avec un grand artiste.
IAM, HHHistory Le mythique groupe marseillais composé d’Akhenaton, Shurik’n, Kheops, Imhotep et Kephren qui a ouvert la voie du rap avec les NTM à la fin des années 80 en a encore sous la semelle. Un vrai plaisir de retrouver leur verve engagée et leur flow inégalé qui dresse un bilan affûté de notre monde Sans valeurs. Le nom de l’album HHHistory, pour Hip-Hop History est en référence à un célèbre morceau qu’ils ont enregistré en 2003 avec Soul Swing & Radical.
The Last Dinner Party, Prelude To Ecstasy Le quintette gothique londonien exclusivement féminin composé de musiciennes à la fois classiques et alternatives tire leur nom en hommage aux poètes décadents britanniques d’antan, en particulier Oscar Wilde. Leur style théâtral et baroque apporte un vent d’air frais dans le paysage musical mais n’est pas sans rappeler Kate Bush, Florence & The Machine, Siouxsie and the Banshees, PJ Harvey, ABBA ou encore Queen avec les solos de guitariste d’Emily Robert. Les textes marqués par une dramaturgie toute littéraire sont chantés par Abigail Morris, passant sans effort d’une grave profondeur aux aigus les plus aériens voire quasi-christiques.
Daïda, La traversée Le quintet de choc mené par Vincent Tortillier à la batterie, Arno de Cassanova à la trompette, Auxane Cartigny aux synthétiseurs, Samuel F’hima à la contrebasse et Antonin Fresson à la guitare offre un mélange de rythmes effrénés, de mélodies planantes flirtant avec la transe de la musique techno et créer un nouveau jazz français qui manie l’énergie et l’efficacité de la musique contemporaine.
Bob Marley & the Wailers, One Love (Original Motion Picture Soundtrack) Enregistré en 1977 par Bob Marley & les Wailers, One Love est la bande originale du biopic célébrant la vie et la musique de l’indétrônable icône du reggae. L’album comprend dix-sept des enregistrements les plus connus de l’artiste légendaire tiré de Catch a Fire (1973), Burnin’ (1973), Rastaman Vibration (1976), Exodus (1977), Kaya (1978) et Soulèvement (1980). Son influence sur toute la musique moderne reste intacte et les thèmes qu’il abordait à l’époque (combat pour la justice sociale, la paix et la tolérance) sont des notions toujours d’actualité.
Johnny Montreuil, Zanzibar Benoît Dantec, alias Johnny Montreuil sort un troisième album profond et énigmatique. Accompagné de Ronan Drougard et Marceau Portron à la guitare électrique, de Steven Goron à la batterie et de Kik Liard à l’harmonica, le rockeur des temps modernes propose des chansons d’amour sur un son brut et direct et parfois des tempos volontairement plus posés. Du rock à la sauce montreuilloise brassant le folk, le blues, le calypso et la chanson française avec son clin d’œil à Renaud (Visions de Manu).
Flavien Berger,Contrebande 02. le disque de l’été Flavien Berger, chanteur facétieux à la voix délicate et musicien expérimenteur de musique électronique avec une touche de psychédélisme fait de sa musique un véritable laboratoire expérimental pour le son, la musique, les voix et les bruits. Son nouvel album au titre mystérieux Contrebande 02. le disque de l’été se compose de douze nouvelles chansons mêlant poésie et engagement politique et procure un moment suspendu dans une ambiance nostalgique, nonchalante et rêveuse.
Hoshi, Cœur parapluie (nouvelle fenêtre) Après trois albums à son actif et seulement 26 ans, l’autrice, compositrice et interprète Hoshi est de retour avec Cœur parapluie (référence au film mon voisin Tororo), sonnouvel album totalement décomplexé dans lequel elle raconte son harcèlement homophobe, les critiques sur son physique et ses périodes de doute et d’incompréhension. Reconnue comme une figure artistique majeure de sa génération, militante et hypersensible, elle livre avec un besoin vital de parler d’amour des textes aux notes pop, rock et slam.
Kyle Eastwood, Clint Eastwood,Eastwood Symphonic (nouvelle fenêtre) Dans la famille Eastwood, la musique et l’amour du jazz se transmettent de génération en génération. Kyle Eastwood, contrebassiste d’excellence et jazzman reconnu, leader d’un quintet de jazz et compositeur de musique de films rend avec Eastwood Symphonic hommageà son père Clint Eastwood, acteur, réalisateur et musicien. Dans cet album, il mêle son quintet à l’Orchestre National de République Tchèque, sous la direction d’un autre jazzman, le chef d’orchestre Gast Waltzing et réarrange douze titres dont Pour une poignée de dollars d’Ennio Morricone, L’inspecteur Harry de Lalo Schifrin l’un des pionniers dans le mélange des genres jazz et musique symphonique, Sur la route de Madison de Lennie Niehaus, Mystic River, Gran Torino, Invictus coécrit avec Michael Stevens et Clint Eastwood et aussi La sanction de John William.
The Chemical Brothers, For that Beautiful Feeling (nouvelle fenêtre) Depuis une trentaine d’année, les deux ex-étudiants en histoire médiévale Tom Rowlands et Ed Simons forment un duo essentiel dans la fusion des courants rock et électro. Avec leur dixième album, ils reviennent avec l’artillerie lourde et ajoutent des influences (tr)hip-hop, funk, clubbing house qui nous donnent toujours envie de nous lever et de danser. Un album réussi qui réserve quelques petites surprises – featuring avec la musicienne française Halo Maud (Live Again) et une contribution de Beck (Skipping Like A Stone) – tout en restant fidèle au style de ces légendes du big beat.
Chilly Gonzales, French Kiss (nouvelle fenêtre) Dans son album French Kiss écrit et interprété dans la langue de Molière, Chilly Gonzales, né Jason Charles Beck, célèbre la culture française avec toute l’excentricité, l’humour et la provocation qu’on lui connaît. Le pianiste à la croisée du jazz, de la pop et du classique d’origine canadienne, aussi talentueux qu’excentrique, a fait appel à Pierre Grillet — à qui on doit Madame rêve d’Alain Bashung —, mais aussi à Teki Latex du groupe rap TTC.Pour le clip plutôt caustique du morceau titre, c’est Jonathan Barré qui est aux commandes incrustant de fausses images de personnalités françaises aussi variées qu’Emmanuel Macron, Virginie Despentes, Marine Le Pen, Jean-Luc Mélenchon, Benjamin Biolay, Yves Montand, Bernard-Henri Lévy, Thomas Bangalter ou encore Molière. Et pour la pochette de l’album, c’est Fabcaro,génial auteur de BD, romancier et scénariste qui représente le personnage de Chilly gonzales « à la française » au lit avec une baguette de pain sur fond de Notre-Dame de Paris en feu.
The Coral, Sea of Mirrors (nouvelle fenêtre) Le quintet britannique sort son onzième album, une suite majestueuse à son précédent projet Coral Island (2021). Conçu comme « la bande-son d’un western spaghetti », il enchante par sa poésie, la justesse des accords de guitare, le piano faisant cohabiter Neil Young et les Beach Boys ou le psychédélisme mélancolique de Michael Kiwanuka. Un album ambitieux d’une beauté langoureuse aux sons de pop psyché mâtinée de country-folk.
Eric Comère et Michel Supera, Impressions françaises (nouvelle fenêtre) Michel Supéra au saxophone et Éric Comère à l’accordéon, offrent une pause à Paris où la capitale est la source d’inspiration de leur nouvel album. Un joli voyage musical ! « Nous vous emmenons à travers les styles et les genres dans leur univers musical à la française. Les chansons de Lemarque, Scotto et Piaf croisent les belles harmonies de Debussy, Bizet, Satie, en passant par Baptiste Trotignon et Gabriel Yared… ». Michel Supéra et Éric Comère
Afrasonic, Contretemps (nouvelle fenêtre) Othman Irhaï, alias Afrasonic est chanteur, écrivain, poète, compositeur. Contretemps porte bien son nom car l’artiste morbihannais a mis dix ans avant de sortir ce projet plusieurs fois abandonné et repris. Un album dub dans lequel la vibration caribéenne se fond délicatement dans des sonorités orientales et des samples poétiques qui confèrent une touche doucement mélancolique aux riddims.
Junnosuke Uehara, Washu Yoneya et Kisaburo Umeya, Mélodies de célébration japonaises (Japanes Celebration Melodies- nouvelle fenêtre) Cet album raconte des choses appartenant à un autre temps profondément ancré dans la tradition comme les récoltes, les changements de saisons ou le Shogatsu, le Nouvel An japonais. Un plongée musicale venues d’Extrême-Orient portée par le son du shamisen, un luth à manche long et aux trois cordes pincées, du shinobue et du nōhkan, petites flûtes traversières en bambou et diverses percussions japonaises.
Il y a 40 ans, le groupe britannique Latin Quarter enregistrait son premier album, Modern Times, qui lui valut un énorme succès avec les tubes « Radio Africa » et « New Millionaires« .
Avec cet album live, nous avons un bon aperçu de l’approche si typique de Latin Quarter, qui consiste à combiner des mélodies pop alternative raffinées, mélodieuses et gracieuses avec des textes souvent politiques, mais aussi personnels. Il s’inspire de l’actualité, mais reste toujours intemporel.
Avec Rollin’ un projet entre Jazz et Cinéma, Erik Truffaz se replonge dans les salles obscures et réinterprète les bandes originales qui ont bercé son adolescence. On y découvre une belle reprise au groove vénéneux de Route de Nuit, un thème du film culte Les Tontons flingueurs de Georges Lautner composé par Michel Magne.
Pour cet album, le trompettiste, figure incontournable de la scène européenne, s’est accompagné de son acolyte de toujours le bassiste Marcello Giuliani, le batteur Raphaël Chassin, le pianiste Alexis Anérilles et le guitariste Matthis Pascaud rejoints par deux invitées de marque les comédiennes Sandrine Bonnaire et Camélia Jordana.
Brandee Younger, harpiste novatrice sur le plan sonore, révolutionne la harpe à l’ère numérique. Avec cet album, elle rend hommage à son aïeule musicienne, la harpiste des sixties Dorothy Ashby, tout en s’adressant aux générations plus récentes. Bien que la plupart des œuvres de Younger soient empreintes d’une ambiance soul-jazz classique, sa musique est audacieuse, résolument contemporaine.
En l’espace de trois albums, Billie Marten a prouvé qu’il faudra compter sur elle en matière d’indie folk actuelle. Chanteuse-compositrice du Yorkshire, elle offre des sonorités rêveuses. Le genre de sons qui se balancent avec une brise de printemps et une lueur céleste.
Dorothee Oberlinger & Nils Mönkemeyer – Dance For Two
Formée à l’Université de Cologne, la flûtiste Dorothee Oberlinger s’associe ici à l’alto Nils Mönkemeyer, une combinaison d’instruments jamais entendue auparavant, pour un voyage du Moyen Âge à nos jours.
En avril 2022, c’était les joyeuses retrouvailles des membres de Louise Attaque (Gaëtan Roussel, Arnaud Samuel et Robin Feix) à l’Élysée Montmartre à l’occasion des 25 ans de leur premier album éponyme et de leurs succès Ton invitation et J’t’emmène au vent. Booster par le concert, ils se challengent ensuite durant 25 jours, chez leur violoniste pour voir ce qui en surgirait. L’album Planète Terre à la couleur pop et acoustique sort finalement début novembre. La force des textes et du son reste fidèle à l’esprit du groupe. 11 titres humanistes qui s’annoncent déjà comme des classiques tels Sortir de l’ordinaire, La frousse, Nous, on veut vivre nous ou encore Réglages d’origine…
15ème album studio d’Ibrahim Maalouf est un hymne à l’inclusion, au partage et à l’identité. Un nouvel album sous le signe de l’espoir et de la tolérance sublimé par des invités de prestige couvrant tout le spectre vocal de la musique populaire contemporaine avec des artistes tels que le crooner Gregory Porter, Pos of De La Soul le légendaire groupe de rap américain, l’icône pop anglaise JP Cooper, Erick the Architect le leader charismatique du groupe Flatbush Zombies, le chanteur et guitariste français –M-, et aussi des icônes de la pop culture telles que Sharon Stone récitant une poésie engagée et bouleversante et Charlie Chaplin. Au final, une superproduction mélangeant les genres et les styles, imprégnée de hip-hop, de pop, de rock, de jazz et de world music ; le tout sublimé par la trompette, toujours lyrique et élégante et riche de tout l’héritage sonore oriental d’Ibrahim Maalouf.
Depuis presque 15 ans, les rockeurs américains The Pretty Reckless ont conquis les classements musicaux, la scène avec leur propre version du rock’n’roll et donné le coup de fouet dont ce dernier avait besoin pour une nouvelle génération. Emmené par la chanteuse Taylor Momsen à la voix haletante et puissante, l’album rassemble des interprétations acoustiques saisissantes des chansons préférées du groupe, accompagnées d’invités à la guitare et au piano (Matt Cameron, Alain Johannes, Mike Garson).
Le quatrième album studio du rappeur se présente en un double album de 21 titres, avec dix invités surprises. Divisé en deux « rives », Dinos le définit comme un pont entre les classes sociales. Dans la Rive Droite pensée comme un blockbuster, il évoque tout le côté sombre de la capitale. On y entend Hamza, Ninho, SCH, Laylow, Akhenaton, Lossapardo et Mathilda. Dans la Rive Gauche le côté plus lumineux, plus sophistiqué et raffiné de Paris, il chante davantage, se montre plus sombre, plus introspectif et utilise davantage de sonorités électroniques. On y entend Laylow et Lous and the Yakuza.
Avec son tout premier mini-albumAile-P, on retrouve Zazie fidèle à elle-même engagée, amoureuse, mélodiste, optimiste, mélancolique et parfois énervée. Inspirée par la pandémie, l’épuisement moral, l’actualité géopolitique, le manque d’amour, l’intolérance, le racisme,sa plume acérée s’amuse des hauts et des bas de sa vie d’artiste entre gravité, colère et légèreté. Porté par unmélange de pop, d’électro et de rock, l’auteure-compositrice et interprètepropose des chansons essentiellement teintées de sonorités synthétiques et planantes. Un album poétique de l’intime pour atteindre l’universel.
Dans ce nouvel album Entre eux deux, composé et enregistré par Melody Gardot au chant et Philippe Powell au piano, se mêlent chansons d’amour et standards brésiliens. La star américaine du jazz célèbre Paris et l’amour. Elle écrit pour la première fois en français, des chansons intimes, élégantes et d’une poésie profonde. Les compositions aux ambiances tant mélancoliques qu’apaisantes du franco-brésilien offrent un écrin fabuleux à la pureté de la voix de la crooneuse.
Bientôt cinquante ans que Renaud « le chanteur énervant » mais aussi l’un des chanteurs Français les plus populaires marque la chanson française. Avec Métèque, il rend hommage à ses maîtres Moustaki (dans une version rock), Brassens, Bourvil, Reggiani, Montand, ou encore Ferrat, des artistes qui l’ont inspiré et construit. Sa voix est encore fatiguée, brisée mais elle a gagné en tessiture et en fluidité. Côté musique, celle-ci évolue entre orchestre à cordes, guitare country, mandoline, piano, accordéon ou banjo et les arrangements soignés sont signés Michel Coeuriot.
Kendrick Lamar, connu pour être le seul rappeur lauréat d’un prix Pulitzer, décroché pour son album précédent, DAMN. en 2017, sort son cinquième album en format double. Avec Mr. Morale & The Big Steppers, il évoque des thèmes sociaux qui lui sont chers comme le racisme et la pauvreté mais aussi la lutte contre l’homophobie et la transphobie, la masculinité, la misogynie, les abus sexuels, la parentalité et affronte toutes ses contradictions en tant qu’homme afro-américain. Épaulé dans la narration par sa femme Whitney Alford et l’écrivain allemand Eckhart Tolle, Kendrick Lamar livre un album vertigineux très personnel et à la fois très altruiste.
The Jazztronauts est un groupe de fusion jazz-funk constitué du trompettiste Joshua Glaze et du batteur AJ Pantaleo. Le duo se rencontre lors d’une jam-session en 2018 et commence des projets musicaux ensemble. Ensuite ils invitent d’autres musiciens tournant pour chacun de leur concert et s’amusent à improviser de bons morceaux à la rencontre du jazz et du hip-hop classique.
Harrison Stafford dit « Professor », membre fondateur, chanteur et guitariste du groupe californien Groundation ramène le reggae à ses origines. Passionné par la Jamaïque et ses coutumes, il estime que le reggae est plus qu’une simple musique. Celle-ci pouvant avoir une influence sur la lutte pour l’égalité des droits et la justice. Avec ce nouvel album, il témoigne de la folie de la société humaine et chante des constats amers sur notre monde, fait des références à la Bible, comme si l’histoire se répétait. Côté musique se mêlent cuivres puissants, avec une soul et un groove enivrants. À noter la participation d’Israel Vibration et des Abyssinians dans le morceau Iron. Un album qui plaira sans nul doute aux reggae lovers.
Terrenoire est un duo, créé en 2017, composé de deux frères : Raphaël et Théo Herrerias. Ils choisissent leur nom de scène en référence au quartier ouvrier de Saint-Étienne dans lequel ils ont grandi, une manière de s’ancrer dans leurs racines. Leur premier album, Les Forces contraires, est sorti en septembre 2020. Leur second album est une suite sous-titrée “La mort et la lumière”. On y découvre 7 nouveaux titres bouleversants mêlant histoires d’amour et de mort (inspiré par la mort de leur père). Leur musique est un mélange d’émotions et d’énergie, de violons et de machines, de chanson française et d’électro. Un album aussi cathartique que poétique qui leur permet de remporter la révélation masculine des Victoires de la Musique 2022.
Vald, pseudonyme de Valentin Le Du, découvre le rap tardivement, à l’âge de 15 ans notamment à travers Kery James, et commence à rapper deux ans plus tard, avant d’exploser les charts. Salué par la critique et le public pour ses précédents projets, il sort le 4 février 2022 son quatrième album solo. Long de seize titres, le disque truffé d’éléments biographiques, séduit par la variété de ses flows et propose des featurings avec Hamza, Orelsan et Suikon Blaz AD, le tout pour près de cinquante minutes de musique essentiellement composées par son fidèle beatmaker Seezy. Bien qu’il reste dans sa zone de confort on a plaisir à écouter ses textes d’une grande acuité mélangeant humour, provocation, ego-trip et regard désabusé sur la société. Trois jours après sa sortie, V est certifié disque d’or par la SNEP (Syndicat national de l’édition phonographique).
Fela Domínguez, chanteuse et actrice mexicaine, s’est fait connaître pour ses rôles de Nala dans Le Roi Lion et de Whitney Houston dans The Bodyguard, la comédie musicale. Bien occupée depuis 2014, ce n’est qu’avec le confinement lié à la pandémie qu’elle commence à écrire, l’occasion de cristalliser un rêve. Son premier album Con Todo y Caos sort le 4 février. On y découvre des textes très personnels à la fois douloureux et réconfortants, chantés d’une voix prodigieuse.
Triosence est un groupe de jazz germano-cubain fondé en 1999 réunissant Bernhard Schüler (piano), Omar Rodriguez Calvo (basse) et Tobias Schulte (batterie). Au commencement, l’égalité et l’équilibre entre les instruments étaient l’essence du trio. Depuis ils ont développé un style bien à eux qu’ils qualifient eux-même de « songjazz » : mélodies lyriques et poétiques inspirées par le jazz, la musique du monde, le folk ou encore la pop. Avec Giulia, leur dernier album, les connaisseurs de jazz, mais aussi ceux qui ont que peu d’affinités avec le genre pourraient être touchés par les onze morceaux, hauts en couleur et optimistes. Le trompettiste Paolo Fresu contribue à la diversité sonore de l’album en tant qu’invité spécial pour trois morceaux.
Liam Gallagher, figure de proue du mouvement Britpop dans les années 1990 et ex-membre d’Oasis, dévoile le premier extrait de son troisième album solo C’mon You Know (sortie prévue pour le 27 mai 2022). Il s’est bien entouré pour l’écriture de ce titre en faisant appel à Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters) qui en assure aussi toute la partie batterie. Un morceau brut, aux riffs Zeppelin-esque « combinant la dynamique tonitruante de Sabotage des Beastie Boys avec la tension et le danger de Gimme Shelter des Rolling Stones » selon un communiqué de presse.
Joe Sgro, guitariste de jazz et pédagogue légendaire de Philadelphie a joué pour certains des plus grands chefs d’orchestre et personnalités du monde du spectacle. Au début de sa carrière, il se dit grandement inspiré par le pianiste Art Tatum. Génie musical, il a développé une toute nouvelle approche de l’utilisation du médiator, appelée le « Système JS de Slur-Alternate Picking ». Cette nouvelle technique apporte plus d’efficacité, de flexibilité et un son plus fluide. A Guitar and You: An After Hours Mood est sorti initialement en 1959. Un très bon album de musique douce et romantique.
Marlon Ricardo Williams alias Bling Dawg et anciennement appelé Ricky Rudie, est un DJ jamaïcain de reggae et de dancehall. Il se dit influencé par Bob Marley, Chubb Rock, Slick Rick, Special Ed, Biggie Smalls, Eminem, Lauryn Hill, Louie Culture, Round Head, et plus récemment Damian « Junior Gong » Marley. Bien qu’il soit dans le monde de la musique depuis plus de vingt ans, il sort seulement maintenant son premier album intitulé Elev8. On y retrouve de nombreux noms de la scène jamaïcaine comme Bounty Killer, Christopher Martin, Popcaan, Morgan Heritage, Romain Virgo, Tanya Stephens, et Busy Signal.
On commence cette sélection avec l’anniversaire du mois celui du chanteur préféré des FrançaisJean-Jacques Goldman (nouvelle fenêtre) né le 11 octobre 1951. La chanson Il suffira d’un signe (nouvelle fenêtre) enthousiaste et pleine l’espoir lança la carrière solo du chanteur lors de sa sortie en 1981.
Le 7ème album d’Amel Bent est celui de la renaissance artistique . Elle change de style plus R&B et s’entoure d’une belle équipe Vitaa, Camelia Jordana, Slimane, Dadju, Hatik, Ben Mazué. Deux morceaux (Jusqu’au bout et 1, 2, 3) sont déjà sacrés disques de platine.
Inner glow (nouvelle fenêtre) de Stardust At 432hz
432 Hz serait le point d’équilibre sonore de la nature et pourrait aider à équilibrer l’esprit en provoquant une plus grande relaxation chez l’auditeur. Avec INNER GLOW ce sont bien d’agréables musiques relaxantes et reposantes qui vous sont données à entendre.
Le DJ allemand Felix Jaehn s’est fait connaître avec son remix de Cheerleader et son titre Ain’t nobody. Après s’être retrouvé dans une impasse, une phase de transformation et de découverte de soi, il se remet à la musique et sort depuis régulièrement de bons morceaux inspirants et pleins d’énergie.
Yehudi Menuhin violoniste (chef d’orchestre britannique) et Wilhelm Furtwängler (chef d’orchestre et compositeur allemand) livrent un grand moment de l’histoire de la musique.
Originaire de Tchéquie, le duo musical Bechy & Fee s’est formé au printemps 2018. Il construit son répertoire sur des rythmes mélodiques de soul, de reggae et de folk. Katerina Becherová, alias Bechy enchante avec sa douce voix et Filip Černý alias Fee vous séduit immédiatement avec sa guitare ou son ukulélé.
C’est grâce à sa propre chaîne YouTube que le jeune artiste jordanien Issam Alnajjar (17 ans) se fait connaître. Son single Hadal Ahbek (Je continuerai de t’aimer en français) reçoit un incroyable succès. Il chante en arabe ou en anglais. La formule de sa réussite : un univers pop et oriental, des arrangements folk, parfois une douce mélancolie, ainsi que des textes positifs et fédérateurs.
Le groupe Liberación existe depuis 45 ans. Il est considéré comme une institution à part entière dans ce genre musical. Cet album Delux est enthousiasmant avec ses cumbias, ses rancheras et surtout ses belles ballades. De jeunes talents interprètent avec eux certaines chansons créant de nouvelles versions intéressantes.
Ray Blk de son vrai nom Rita Ekwere a toujours voulu être “the black Madonna” tout en restant elle à 100%. Dans Access Denied écrit et enregistré au cours des deux dernières années à Londres, elle passe du R&B conscient à la l’afropop commerciale sensuelle – sans filtre ni excuse.
Raising Conviction est créé en 2014. Le groupe brésilien est à classer dans le genre musical metalcore/deathcore progressif. Il y a un juste équilibre entre la batterie massive, la bass puissante, les guitares énormes aux tonalités old-school et les voix (cris, grognements, chants). Raising Conviction apporte un son unique. Leurs chansons dépeignent les défis et les incertitudes de l’humanité dans sa relation avec la société et avec elle-même.
Lucasraps est né au Cap mais a passé la majeure partie de sa vie dans la ville de Durban. Il commence à rapper à 8 ans, écrit ses premières rimes à 16 et quitte en 2018 l’école pour suivre pleinement ses rêves musicaux. LucasRaps fait désormais partie de la famille Def Jam Africa.
Valerie June (nouvelle fenêtre)est une chanteuse américaine, auteur-compositeur et multi-instrumentiste de Memphis, Tennessee, aux États-Unis. Sa musique fusionne le folk, la soul, le blues transcendantal, le gospel, et le bluegrass.
Son nouvel album The Moon And Stars: Prescriptions For Dreamers (nouvelle fenêtre) est ambitieux ; on est envoûté par sa voix et son sens de l’émerveillement est contagieux. Flûte, banjo, mellotron, saxophone, et synthé accompagnent de manière sophistiquée et bucolique l’élégante prêtresse.
Michel Portal (nouvelle fenêtre) est un compositeur et musicien français éclectique, singulier et atypique, son domaine de prédilection est d’être clarinettiste-saxophoniste de jazz mais il est également interprète de musique classique. Il compose aussi des bandes originales de films (multi-césarisés) et de téléfilms.
Après un silence discographique de dix années, le musicien aux multiples facettes sort le 5 mars 2021 avec Label Bleu son nouvel album en quintet intergénérationnel (Bojan Z au piano, Bruno Chevillon à la contrebasse, Lander Gyselinck à la batterie et Nils Wogram au trombone) MP85 (nouvelle fenêtre), MP comme les initiales de Michel Portal et 85 pour son âge. Un disque de jazz vivifiant, plein de joie, de poésie et de romantisme.
Pour lui, Puscifer est « un simple terrain de jeu pour les diverses voix dans sa tête, un espace sans objectif clair ». Les premières apparitions du groupe d’électro-rock sont parodiques frisant le délire potache.
All Re-Mixed Up (nouvelle fenêtre) est un album de remix publié le 27 août 2013 dans lequel il réinvente tout le concept d’un album de remix avec une réimagination piste par piste.
Si vous aimez la signature musicale du groupe découvrez aussi leur dernier album sorti en octobre 2020 Existential Reckonin (nouvelle fenêtre), plus sombre aux sonorités pop electro et débarrassé des influences rock du passé .
The Notorious B.I.G. (nouvelle fenêtre) de son vrai nom Christopher George Latore Wallace (1972 New York – 1997 Los Angeles) est souvent considéré comme étant l’un des plus grands rappeurs de tous les temps.
Music Inspired By Biggie: I Got A Story To Tell, également le titre du documentaire consacré à l’artiste, regroupe différents titres des albums de Biggie y compris ceux posthumes. Les musiques faites de nombreux samples issus de titres de Soul et de Funk ( Curtis Mayfield, James Brown, Isaac Hayes, The Ohio Players, The Jackson 5, The Isley Brothers) accompagnent sa voix profonde crachant la rage de vivre.
Derrière le nom de L’Impératrice (nouvelle fenêtre) se trouvent six musiciens qui compilent et mixent du jazz, du classique, du disco, du funk et de la pop.
AvecTako Tsubo (nouvelle fetêtre) (expression japonaise signifiant “syndrome des cœurs brisés” : déformation du cœur dû à un trop-plein d’émotions, qu’elle soit une intense tristesse ou une joie sidérante) L’Impératrice propose un disque de rupture avec leur premier album Matahari. Le groupe aborde de nouveaux thèmes plus ancrés dans leur réalité avec une ambiance musicale pop lascive et chaleureuse.
Composé de deux amis parisiens Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo, le groupe de musique électronique français connaît un succès phénoménal dès leur premier morceau Da Funk (1995) et confirme leur rôle majeur dans la démocratisation du mouvement de musique électronique avec leur album Homework (1997) s’écoulant à un million d’exemplaires à travers le monde. Le duo casqué se dit influencé par David Bowie ou Kiss mais aussi par Serge Gainsbourg. Ils enchaînent alors les concerts aux quatre coins du monde (Lollapallooza aux USA, Festival RockNess en Écosse, le Zénith à Paris…).
INDIO, CA – APRIL 29: Daft Punk performs at the Coachella Music Fesival on April 29, 2006 in Indio, California. (Photo by Karl Walter/Getty Images)
Le groupe ne travaille pas que pour lui-même, il collabore seul ou à deux avec de nombreuses stars internationales ( Pharrell Williams, Stardust, The Weeknd, Kanye West, Charlotte Gainsbourg, Parcels, 113, N.E.R.D., Dj Mehdi, Sébastien Tellier, Le Knight Club, Together).
Et c’est avec cette vidéo sublime et déchirante intitulée Epilogue (7min 58s) et dont les images sont extraites de leur film Electroma (2006) que les Daft Punk signent la fin de leur carrière et laissent les fans around the woooooorld orphelins.
Retrouvez leurs cinq titres incontournables et bien d’autres à emprunter ou à écouter en ligne (connectez vous avec vos codes d’identification) à La Médiathèque : Da Funk (1995), Around the World (1997), One More Time (2000), Harder, Better, Faster, Stronger (2001), Get Lucky (2013).
Declic Musique 