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Gainsbourg-Bardot, moi non plus !

20 Avr

Le Théâtre de La Madeleine sert d’écrin à une remarquable pièce traitant de la sulfureuse relation qu’on entretenue Brigitte Bardot et Serge Gainsbourg (nouvelle fenêtre).

Nous sommes transporté une nuit de Décembre 1967 à Paris au Ritz où Serge Gainsbourg reçoit dans sa suite sa maîtresse qui n’est autre que Brigitte Bardot, considérée alors comme l’une des plus belles femmes du monde.

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A l’époque, Gainsbourg a déjà offert plusieurs chansons à Bardot dont Comic strip ou Harley-Davidson mais surtout Initials BB. Sous le prétexte de préparer une émission de télévision et de devoir répéter une nouvelle chanson, l’actrice alors mariée à l’homme d’affaire allemand Gunter Sachs, va demander au compositeur de lui écrire la plus belle chanson d’amour jamais écrite.  Il va lui en offrir deux, Bonnie and Clyde qui représente à leurs yeux l’aventure qu’ils sont en train de vivre et le titre Je t’aime, moi non plus dont Bardot n’imaginait pas quelles conséquences cela allait avoir sur sa vie privée. Son mari y vit l’aveu de ses infidélités, réussit à empêcher la sortie du disque qui ne fut diffusé qu’une fois en radio et ils finirent par divorcer. Quand à Serge, sa gueule d’amour, ce ne fut pas une chanson d’amour mais de rupture qu’il offrit à BB.

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Il y a plusieurs raisons de voir cette pièce. Déjà la performance des deux acteurs Mathilde Bisson et Jérémie Lippmann transformés en deux clones de ces idoles. Les attitudes, la gestuelle et le phrasé sont déconcertant de réalisme. Également Les nombreuses anecdotes sur la façon de composer de Gainsbourg et son rapport à la littérature et à la musique classique. Comment il s’inspire d’histoires pour écrire ses textes ou les emprunts mélodiques qu’il fait aux grands compositeurs tout en les adaptant… avec classe. Mais aussi l’atmosphère intime de cette rencontre musicale pendant laquelle les notes du piano résonnent au plus profond de nous. Pas un applaudissement entre deux scènes, le public est littéralement happé par la relation entre ces deux monstres sacrés et on ne veux surtout pas risquer de les déranger, on mesure notre chance d’être dans cette suite et d’assister à la création de morceaux qui vont rentrer dans l’histoire de la chanson française.

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En attendant d’assister à cette fascinante pièce de théâtre écrite par Bertrand Soulier et mise en scène par Philippe Lellouche, le blog Déclic Musique vous propose d’écouter encore et toujours les chansons de Gainsbourg inspirées par sa muse Bardot.

Vous pouvez retrouver ces chansons de Serge Gainsbourg, qui aurait eu 90 ans le 2 avril, à l’espace Image et Son et sur le site de La Médiathèque de Levallois (nouvelle fenêtre)

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Mylène Farmer en concert

23 Mar

Avec la sortie du film d’horreur Ghostland dans lequel Mylène Farmer incarne une mère de famille, on est tout de suite replongé dans l’univers mystérieux de la chanteuse. Et si elle est très discrète sur sa vie privée, une fois sur scène elle se livre entièrement à son public.

Pour qui a eu la chance d’assister à des concerts de Mylène Farmer, il y a un moment capital dans chacun de ses spectacles, son entrée sur scène. Il y a déjà le choix de la chanson après une introduction musicale plus ou moins longue, mais surtout ce début de concert est scénarisé, avec chorégraphies ou accessoires et autres effets de lumières ou encore vidéos. À l’image de ses clips proches du court métrage, ce n’est pas juste un concert mais un véritable show digne d’une mise en scène de cinéma. Le blog Déclic Musique vous propose de revivre ces moments de musique particulièrement intense pour le public de Mylène Farmer. Une autre caractéristique de ses concerts, le décors est souvent immense et est intransportable pour une tournée, ce qui explique qu’elle se produit uniquement dans les plus grandes salles ou stade et très peu en province.

Retrouvez ses disques et DVD à l’espace Image et Son de La Médiathèque de Levallois (nouvelle fenêtre).

Voici venu le vil VALD

2 Mar

Cette année 2017, comme toujours, a été une année riche en hip hop. Je souhaitais publier ce billet de blog avant la fin de l’année 2017 pour présenter le premier album studio de VALD  AGARTHA mais il a juste fallu un mois pour que le rappeur d’Aulnay-sous-Bois revienne en 2018 avec un nouvel album studio intitulé XEU.

 V.A.L.D

Vald / ©FacebookValdvald-clips-agartha-album-surprise-musique-rap

Valentin LEDU aka V.A.L.D  fait partie de cette nouvelle génération de rappeur comme Nekfeu (FR), Roméo Elvis ou encore L’Or du Commun 5 (BEL). Issu de la classe moyenne, né francilien d’un père breton, V.A.L.D  grandit à Aulnay sous-bois, où il est titulaire d’un baccalauréat scientifique au Lycée privé l’Espérance. Il ne découvre le Rap que tardivement en écoutant un morceau de Kerry James (comme il l’avoue lui-même dans une interview il affirme ne pas avoir une grande culture dans le genre à cause de cette découverte tardive).

Cependant cette « lacune » va vite être comblée car comme Nekfeu on peut dire que VALD est très productif « j’ai 24 piges et 5 CD » comme il aime à le dire dans la chanson Acacia, à son actif ce n’est pas moins de 2 mixtapes, 2 EP, une soixantaine de collaborations avec différents artistes de hip hop.

C’est avec son morceau  Bonjour  extrait de son EP NQNT (Ni Queue Ni Tête) en 2015 que VALD devient célèbre sur Internet, dans lequel il nous raconte l’histoire d’une personne qui passe un mauvais quart d’heure par ce qu’ au cours d’une soirée il oublie de dire Bonjour  mais ne nous y trompons pas, VALD est un MC  crédible et sa solide expérience se ressent dans sa faculté à adapter son flow à l’instrumental  comme dans le morceau  TOUTATIS  extrait de l’EP NQNT2 sorti en 2015 où clairement il est difficile de comprendre toute les paroles au cours d’une seule écoute, VALD aborde différents thèmes dans ses textes qui sont propres à sa génération comme les jeux vidéo ou encore la mondialisation, la surconsommation avec son titre Megadose .

Il aborde également des thèmes plus classiques comme le quotidien des banlieues avec dans le morceau Aulnay sous-boisUrbanisme  dans lequel il décrit son quartier à travers les yeux de ses occupants, un morceau  authentique.

 

AGARTHA 2017

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Pochette  du premier album studio AGARTHA sorti le en janvier 2017

La sortie de son premier album studio AGARTHA sous le label Mezoued Records en janvier 2017, est une consécration pour l’artiste. Le titre AGARTHA fait référence à une cité ou un royaume souterrain apparu aux XIXe siècle dans des œuvres de fictions utopistes. Agartha est en général présenté comme un monde idéal dépositaire de connaissances ou de pouvoirs susceptibles de sauver l’humanité.

Regroupant 17 pistes (tracks), il se veut le plus hétéroclite possible avec des morceaux complètement expérimental comme Totem et Acacia  où l’on récent un véritable exercice d’écriture et de composition.

L’album possède également dans sa tracklist  des morceaux plus abordables ou commerciaux comme JE T’AIME ou encore LDS . En effet le rappeur aulnaysien a souhaité toucher le plus large public possible en démocratisant sa musique via  les réseaux sociaux et les sites de diffusion comme YouTube, ce qui n’a pas manqué, car l’album s’écoule à 15 446 exemplaires au cours de sa première semaine d’exploitation, se classant ainsi à la tête du Top Albums français, deux semaines plus tard l’album est certifié disque d’or puis disque de platine.

Après une année de tournée bien remplie avec le Agartha Tour  Vald revient en 2018 avec un nouvel album  Xeu  sortie le 02 Février  2018.

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l’artiste à décidé d’une pochette blanche pour la couverture de son deuxième album

Ce deuxième album studio   XEU  produit par Seezy  se compose de 17 tracks. Le Style est différent ainsi que le flow. Les instru ou beat sont plus lourds et le flow plus agressif sur certaines chansons comme pour la chanson   Seum , DQTP  ou  j’entertain. Dans cet album, VALD exprime à sa manière sa réussite personnelle, sa position dans le milieu du RAP français comme dans le morceau « Seum» dans lequel il dit « On m’a pris pour un clown, pour un fou , pour info j’fais des sous plus  que toi  ma nympho »

 

L’album se compose également de chansons plus profondeq comme  résiduprimitif ou encore réflexion basses  dans laquelle le MC se met en scène au  comptoir d’un bar, et déblatère ses pensées profondes s’enivrant un peu plus à chaque couplet .

Vald utilise une pochette immaculée pour cette album, comme ont pu le faire Les Beatles ou Metallica  avec comme titre XEU ce qui n’est pas explicite , pourtant la signification est simple :  VALDXEU.  VALD inclut un inconnu ( X) dans ce titre , un inconnu que l’on peut facilement  remplacer par un « i » qui nous donnerai : VALDIEU

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VALD dit SULLIVAN AKA LEZARMAN

Une nouvelle année qui commence fort , déjà annoncé disque de platine VALD n’a pas fini de nous surprendre et nous offre  ce deuxième album qui s’annonce à l’heure où j’écris ces lignes à 42909 albums vendus, streaming inclus.

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Cet album contient le logo Parental Advisory : à ne pas laisser entre nimporte quelles oreilles.

 

Ma sélec… sons 1D touch de Février 2018

16 Fév

De nouvelles propositions sur 1D touch, écoutées pour vous. Des valeurs sûres, selon les goûts de chacun… ou de tout le monde, si vous nous faites le plaisir de vous ouvrir à d’autres styles.

Premier album éponyme du groupe pop cænnais Makeshift qui tourne bien en France et en Europe.

Brontide par Sébastien Forrester : de la musique électro pas monotone qui raconte une histoire…

Enlevées et dansantes, ces oeuvres classiques interprétées par Philippe Herreweghe ont été écrites par Schubert à seulement 17 et 19 ans.

Révélation jazz 2014 de Jazz Magazine,  le violoniste Théo Ceccaldi et son groupe Freaks signe un album fort avec Amanda Dakota.

Duo  classique ténor-traverso constitué de Reinout Van Mechelen et Anna Besson, dans le plus pur et mélodieux goût français de Clérambault.

La grande maîtrise d’Henri Texier, le classique du jazz, dans Sand Woman.

Très jolie vidéo du groupe Nevermind sur Youtube et belle musique aussi ! De Telemann avec Jean Rondeau au clavecin.

Premier album alternatif de Vox Low à la musique répétitive, lancinante… et  sympa.

Amour chien fou, le nouvel album d’Arthur H, est sur 1D touch.

Tout le folk de Morissey et Marshall est dans 2 voix et 2 guitares sur We rise again… acoustically.

Trio de jazz belge, Aka Moon fête ses 25 ans de musique ensemble passés par des scènes, des festivals et des radios prestigieuses et sortant leur nouvel album Now.

Après l’album consacré à Marin Marais plébiscité par la critique, voilà Orlando Gibbons en consort de violes par François Joubert-Caillet.

Millésime est un papy’s rock n’roll band, et Regarde devant est du rock à texte.

L’album délicieux du pianiste cubano Ruben Gonzalez, sorti en 1997.

Rappelez-vous qu’il faut vous connecter sur le site de La Médiathèque de Levallois pour accéder à toute l’offre en ligne.

Bon anniversaire Monsieur Serge Lama

9 Fév

Le chanteur Serge Lama fête ses 75 ans et s’offre l’Olympia du 09 février jusqu’au 14 pour souffler ses bougies.

Avec ses 54 années de carrière, ce boulimique de la scène qui a parfois fait 307 dates en une année, continue inlassablement à chercher le contact avec son public. Malgré les accidents de la vie, les maladies et des choix de carrière surprenant, le bordelais Serge Chauvier dit Lama n’a jamais cessé de plaire au public et a vendu une douzaine de millions de ses 22 albums studio auxquels on peut ajouter une dizaine d’enregistrements en concert. Il reconnait avoir un public principalement féminin même s’il affirme chercher à plaire aux hommes en écrivant des chansons aux thèmes plus masculin. Il déclare composer des chansons pour la France populaire car c’est à elle qu’il est attaché même si elle ne comprend pas toujours le coté mystique qu’il insuffle à ses chansons. Ami de Brassens et de Dalida , souvent invité à la grande période des shows de Maritie et Gilbert Carpentier, aujourd’hui il aime Bernard Lavilliers ainsi que Julien Doré et se dit impressionné par Depardieu chantant Barbara (nouvelle fenêtre).

On vous laisse regarder sur le site de l’Olympia (nouvelle fenêtre) pour savoir s’il reste des places pour lui souhaiter un joyeux anniversaire et en attendant on vous propose de retrouver certains de ses plus grands succès avec cet album disponible à l’espace Image et Son de La Médiathèque de Levallois (nouvelle fenêtre)

La playlist des bibliothécaires de Levallois

26 Jan

Les bibliothécaires vous renseignent et vous prêtent des disques ou encore vous proposent des sélections sur le site de La Médiathèque via nos partenaires 1Dtouch et La Philharmonie de Paris. Mais quelles musiques avons nous écoutées en 2017 ? Voici nos coups de cœur aussi éclectiques que surprenants !

Commençons par le classique avec The Händel Album interprété par Philippe Jaroussky , Bach Small Gift par Andreas Scholl puis Le Quattro Stagioni de Vivaldi et le Concerti Per Molti Stromenti du compositeur Telemann.

La chanson française est fièrement représentée avec Sonotone pour le retour de MC Solaar , seul artiste nommé par deux bibliothécaires, Laisse venir pour la sortie du Live au Studio Ferber d’Axel Bauer , A ta merci de Fishbach déjà plébiscité sur le blog Déclic Musique, Je m’en vais de Vianney suivi de Dommage par Big Flo et Oli puis L’espoir de Bernard Lavilliers et Jeanne Cherhal sans oublier l’électro Live Alone de Yuksek qui nous a fait rêver sur des images de l’astronaute Thomas Pesquet .

Musiques Rock et anglo-saxones sont également bien présentes avec le dernier opus Heaven Upside Down de l’Antéchrist Marilyn Manson qui se retrouve tête d’affiche de plusieurs festivals cette année, les métalleux américains de Papa Roach qui nous donnent leur vision de l’American Dream , notre chouchoute Pink toujours aussi espiègle avec son album Beautiful Trauma  , le rock binaire de Royal Blood avec How Did We Get So Dark , l’électro australienne de Flume avec leur second album multi récompensé Skin et le Trip Hop de Tricky avec Ununiform puis le tube d’Imany intitulé Don’t Be So Shy mais revisité par les deux DJ russes Filatov et Karas.

La musique du monde n’est pas oubliée avec le reggae de Mo Khalamity sur son titre Cima Vento , la musique Yiddish de Yom retraçant son escapade américaine avec Songs For The Old Man puis le jazz fusion de Snarky Puppy avec Culcha Vulcha et Nahko , le chanteur apache natif de l’Oregon avec son album métissé baptisé Hoka.

Pour finir cette sélection, deux bandes originales de film, celle de la nouvelle série Twin Peaks et… Lalaland , what else !

En attendant de vous retrouver à l’espace Image et Son de La Médiathèque de Levallois pour emprunter les disques de ces artistes, on vous offre les playlists à écouter sans modération. 

Ma sélec… sons du mois sur 1D Touch

10 Nov 1D touch

1d touch vous propose toujours de belles pépites. Parmi les nouveautés du mois, le blog Déclic Musique de La Médiathèque de Levallois vous propose une petite sélection en tous genres à se pâmer… avec 30 merveilleux albums de chanson, classique, divers rocks, électro, reggae, jazz et BOF.

PS, n’oubliez pas de vous connecter sur La Médiathèque en Ligne pour accéder aux contenus numériques

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Gaité et bonne humeur à la base de la fanfare de  Nous, de Loïc Lantoine et le Toubifri orchestra (nouvelle fenêtre).  La chanson à texte de Loïc Lantoine y ajoute la poésie et la sincérité.

L’oeuvre de Brassens dans sa pureté originelle, totalement faite sienne par Alexis HK dans Georges et moi (nouvelle fenêtre). Une grande rencontre entre ces 2 grands artistes de la chanson.

RTL & BD music présentent Gainsbourg (nouvelle fenêtre) réécoutez le meilleur de ses chansons.

Ne pas se laisser intimider par la pochette de Cachée de Jeanne Rochette (nouvelle fenêtre)? Ses chansons sont, ainsi que sa voix et ses mélodies,  vraiment belles et pleines de finesse.

15 ans après, Gonzaï se souvient de la parution de Présence humaine (nouvelle fenêtre), tout un sketch! Jugez-en par vous-même : http://gonzai.com/michel-houel… Excellente musique de Bertrand Burgalat et Eiffel.  Dans la lignée de la chanson de  Ferré, Gainsbourg, Lavilliers, découvrez Houellbecq poète.

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Le quatuor à cordes Eclisses (nouvelle fenêtre) que nous avions eu le plaisir d’accueillir à La Médiathèque pour un concert Déclic Musique.

Interprétation d’une grande sensibilité de Jos van Immerseel et Anima Eterna (nouvelle fenêtre) des chefs d’oeuvres de Gershwin

La merveilleuse  virtuosité de François Lazarevitch dans les Concertos de Vivaldi (nouvelle fenêtre)

La grande familiarité de Philippe Herreweghe avec Bach dans les cantates Leipzig 101, 115, 103 (nouvelle fenêtre)

Le sens de la mélodie et du tempo du célèbre pianiste argentin Nelson Goerner dans Chopin  (nouvelle fenêtre)

Le facétieux et néanmoins profond Hervé Niquet pour diriger Le Messie de Händel (nouvelle fenêtre)

La magnifique oeuvre pour orgue de Clérambault (nouvelle fenêtre) par Régis Allard

Dans les autres genres, allez écouter les superbes nouveautés rock, électro, blues, reggae suivantes (cliquez sur la pochette pour suivre le lien) :

nosfellmelkbellylysistrata

chapelier fouincloseaddremoveking kingnaâmanbrain damage

Et aussi les indispensables nouveautés jazz et musiques de films que voici :

sacre du tympan & fred pallemamazing keystone big banddiego imbert

philippe rombiquadras sériegrand méchant renardchaplin b.o.

Retrouvez cette sélection aussi directement sur 1d touch (nouvelle fenêtre)

 

 

 

Jean Rondeau, le talent Absolu.

27 Oct

S’il est un claveciniste qu’il faut écouter ces temps-ci, c’est bien Jean Rondeau (nouvelle fenêtre). Très jeune homme de 26 ans, il est incroyable.

jean rondeau

À 21 ans seulement, il décroche le premier prix du concours international de clavecin de Bruges, Musica Antiqua (nouvelle fenêtre), la même année, il reçoit  le Prix de EUBO Development Trust (nouvelle fenêtre), attribué au plus jeune et prometteur musicien de l’Union Européenne. Toujours en 2012 il est lauréat du concours international de clavecin du Printemps de Prague où il arrive en deuxième place, mais aussi du prix de la meilleure interprétation de la pièce contemporaine composée pour ce concours.

En 2013 il se voit décerner le prix jeunes solistes des Radios Francophones publiques et en 2015 il est consacré aux Victoires de la Musique pour la révélation soliste instrumental.

Son premier disque Imagine sort en 2013, album dédié à Jean Sebastien Bach, puis en 2016 il enregistre Vertigo dans lequel il interprète Jean Philippe Rameau et Pancrace Royer et enfin plus récemment le très beau Dynastie cette fois-ci consacré aux concertos de la famille Bach.

Aller écouter Jean Rondeau et son clavecin est un pur bonheur. Ce jeune artiste au talent fou est en plus, fort sympathique et il prend le temps entre les morceaux d’expliquer, qui du père et des fils a composé, leur personnalité, l’ampleur du talent de la famille Bach, la difficulté qu’a pu être d’être le fils de J.S. Bach. et toujours avec un brin d’humour… Bref, on ne peut qu’adorer cette fraîcheur et cette passion qu’il transmet à toute la salle.

S’il vous prenait l’envie d’écouter ce prodige, suivez sa programmation (nouvelle fenêtre) mais vous pouvez également emprunter les disques à l’espace Image et Son de La Médiathèque de Levallois.

Imagine | Bach, Johann Sebastian (1685-1750)     Vertigo | Royer, Pancrace - Compositeur

 

Bach Dynastie : JS, WF, CPE, JC concertos | Bach, Johann Christian - Compositeur

Profitez également des ressources en ligne avec La Philharmonie de Paris pour voir et écouter Jean Rondeau:

logo Philharmonie à la demande

Alceste (Rondeau pour la gloire) de Jean-Baptiste Lully | Jean-Baptiste Lully

Pour la petite histoire de la famille Bach, les voici !

La chanson du lundi : Figure It Out / Royal Blood

20 Mar

Ça nous est tous arrivé, d’entendre une musique et de se dire J’Adoooooore mais de ne pas savoir qui chante cette chanson. Pour une fois que je regarde les publicités à la télévision, un constructeur automobile a la bonne idée de vouloir vendre son dernier char d’assaut urbain en l’associant à une musique rock au riff démoniaque et rugueux à souhait. Heureusement il y a les applis et Internet pour trouver le groupe coupable d’une telle extase auditive.

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Royal Blood est un duo de sa Grâcieuse Majesté la Reine d’Angleterre et il est composé depuis 2013 par Mike Kerr au chant guitare et basse avec Ben Thatcher à la batterie. Le groupe publie en 2014 un album éponyme puis entame une tournée en 2015 comme première partie des Artic Monkeys ainsi que des Foo Fighters et se produit dans les festivals Download et Rock en Seine avec en plus une date à l’Olympia de Paris. Leur rock binaire et efficace a été utilisé dans la série Gotham ainsi que dans une autre publicité pour un smartphone, ce qui est rare pour un même titre. Les titres Out of the Black et Blood Hands apparaissent dans un jeu vidéo et un film. On attend avec impatience un deuxième album.

Chinese Man : Shikantaza 2017

22 Fév

Après une absence de deux ans dans les bacs, le crew des Bouches du Rhône, Chinese Man, est de retour avec un nouvel album intitulé Shikantaza empreint d’une teinte orientale qui ne va pas vous laisser indifférents !

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Découvert en 2004 avec leur tube  I’ve Got that Tune, notamment utilisé pour le spot publicitaire de la marque Mercedes, les trois dj qui composent Chinese Man ignorent encore qu’ils feront partie de la fine fleur de la scène électro française comme leurs compatriotes et collègues : Birdy Nam Nam , C2C , Le Peuple de L’herbe ou encore Wax Tailor.

Durant la fin des années 2000, le groupe composé de 3 dj : Zé Mateo, High Ku et SLY qui est également le producteur du groupe n’en finit plus de sortir des d’EP divers et variés.

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Zé Mateo, High Ku et Sly : les membres de Chinese Man

La première chose qui frappe quand on écoute les albums de Chinese Man c’est cette richesse de composition proposée par le trio français : Hip Hop expérimental, électro, dub, folk et également  l’influence omniprésente des musiquee traditionnelles africaine et asiatique, ce qui fait l’identité musicale du groupe.

En 2008, après de multiples concerts dans de nombreux festivals à travers la France comme le Printemps de Bourges, Le Solidays , le Jardin du Michel ou  encore le Festival du Chien à Plumes,  Chinese Man acquiert une notoriété conséquente et sort son premier album   Grooving Session Vol 1.

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« Grooving Session Vol 01  » sorti en 2008

L’effet est immédiat et la sortie de morceaux comme Washington Square (VIDEO- nouvelle fenêtre ou encore Bunny Groove (VIDEO-nouvelle fenêtre), qui sera également utilisé pour de nombreux spots publicitaires, provoque l’effet d’une bombe chez les jeunes auditeurs dont je faisais moi-même partie au lycée. Après le succès de leurs premier opus, le groupe sort un an plus tard le deuxième volume du Grooving Session en 2009. On retient encore une fois l’influence orientale et ethnique des morceaux présents dans l’album comme la piste  Ayoyoyo (VIDEO-nouvelle fenêtre) qui est clairement influencé par des chants africains ou encore 7th Street (VIDEO-nouvelle fenêtre) qui est un morceau dans le style Electro- Trip Hop.

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« Grooving Session Vol II » sorti en 2009

Suivent ensuite d’autres sorties d’albums qui sont de plus en plus aboutis et travaillés : comme Racing With the Sun en 2011 dont le titre Miss Chang (VIDEO-nouvelle fenêtre)  sera même diffusée sur les ondes radios durant plusieurs semaines. On trouve également dans les morceaux  de l’album des samples qui contiennes des extraits de L’invitation au voyage de Charles Baudelaire  ou bien encore des paroles du mythique groupe de hip hop Public Enemy, dans le morceau Stand ! (VIDEO-nouvelle fenêtre).

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« Racing With The Sun »est le troisième album  sorti en  2011

Et voilà que pour la rentrée 2017, mais aussi pour le bien de nos oreilles, Chinese Man nous offre son nouvel opus : Shikantaza

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Shikantaza est le huitième album de  Chinese Man sorti en février 2017.

L’album est composé de seize titres avec de nombreuses collaborations d’artistes, l’influence ambiante de l’album est clairement indienne et japonaise lorsque l’on écoute par exemple le titre Maalad  avec comme toujours cette fâcheuse habitude à y ajouter un soupçon de Hip Hop comme pour le titre The New Crown.

Shikantaza est un terme utilisé dans l’école du Bouddhisme Zen Soto au Japon qui signifie  » S’assoir et ne rien faire « ; terme que l’on pourrait aisément traduire par Chilling en Anglais :  voilà donc dans quel état d’esprit je vous invite à écouter ce nouvel album de Chinese Man !

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