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Metalliquoi ? La chaîne internet pour tout savoir sur le Métal

11 Jan

À l’instar du réseau Eurekoi qui permet de poser des questions aux bibliothécaires et dont La Médiathèque de Levallois est partenaire (nouvelle fenêtre), il existe une chaîne diffusée sur Youtube qui répond à vos très nombreuses et légitimes interrogations sur ce genre musical vecteur de fantasmes par ceux qui ne le connaissent pas.

Un jeune fan de Métal prénommé Hubert propose des vidéos humoristiques mais très claires et documentées sur l’univers des musiques dites extrêmes. Quand on regarde les livres consacrés à ce genre musical, on se rend vite compte qu’ils ont chacun la taille d’un dictionnaire et qu’ils sont en plusieurs tomes tant le sujet est vaste (nouvelle fenêtre). Ce qui est particulièrement impressionnant quand on sait que cette famille musicale a moins d’une cinquantaine d’année comparée aux siècles de musique classique. La comparaison entre ces deux genres est loin d’être incohérente puisque ces vidéos s’évertuent à démontrer la technicité et la dextérité des musiciens de Métal. De nombreux groupes ont d’ailleurs donné des concerts avec des orchestres symphoniques comme Aerosmith ou Metallica , qui a inspiré le titre de la chaîne.

Ces deux groupes illustrent d’ailleurs parfaitement l’un des credo du jeune Hubert, mettre en avant la richesse des différents genres et styles qui composent la grande famille du Métal. Il va y consacrer plusieurs vidéos dont nous vous proposons de visionner la première partie. Vous serez incollables sur la différence entre le Hard Rock, le Heavy Metal ou le Trash, sans oublier le Métal Symphonique avec ses chanteuses lyriques.

Metalliquoi ? est un véritable succès depuis son lancement et Hubert a su faire évoluer la formule puisqu’il y intègre des interviews ou des épisodes sur des thèmes liés au métal comme un spécial bière ou encore un réponse aux questions des internautes sur sa vie. Et pour fêter le cinquième anniversaire de sa chaîne, ce Lyonnais organise à Paris ce dimanche 13 janvier 2019 à 19h une grande soirée au Gibus Live (nouvelle fenêtre) avec un concert hommage à Megadeth son groupe préféré, des foires aux questions et autres concours qui permettront de gagner tout un tas de cadeaux.

Le blog Déclic Musique ne peut que vous inciter à visionner cette véritable Encyclopédie du Métal et de venir à l’espace Image et Son de La Médiathèque de Levallois pour emprunter les disques des groupes présentés. Merci à Sébastien R. notre webmaster de la culture pour nous avoir fait découvrir Metalliquoi ?

 

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La chanson du lundi : Hail to the king / Avenged Sevenfold

16 Avr

Avenged Sevenfold (A7X pour les intimes) est un groupe américain de heavy métal formé par cinq lycéens en 1999. Leur nom est une référence biblique à Abel et Caïn. Leur premier album sort en 2001 alors qu’ils n’ont pas encore 20 ans et leur septième baptisé The Stage et pour l’instant dernier album est sorti en 2016. On ne manquera pas de citer les chansons incontournables de ce groupe : The Beast and the Harlot (nouvelle fenêtre), A Litte Piece of Heaven (nouvelle fenêtre), ou encore Afterlife :

La chanson Hail to the king est le titre de leur sixième album studio paru en 2013, qui fait suite à l’album Nightmare sorti en 2011 et désigné comme meilleur disque de Métal de l’année. Le groupe revient à un métal plus traditionnel avec cet album. L’influence du Black Album de Metallica (nouvelle fenêtre)se ressent dans les sons de batterie, les riffs ou encore la structure des morceaux en couplet-refrain-couplet-refrain-solo-break-refrain. Le groupe a connu pas mal de tumultes internes depuis sa formation notamment en raison de tentative de suicide ou du décès du batteur The Rev, remplacé par le cultissime Mike Portnoy du groupe Dream Teather.

Avenged Sevenfold est cette année une des têtes d’affiche du Hellfest 2018 (nouvelle fenêtre), vous pourrez les retrouver aux côtés de Marilyn Manson ou encore Iron Maiden. Ainsi que leur cd Best of 2005-2013 à l’espace Image et Son de La Médiathèque de Levallois (nouvelle fenêtre).

 

 

 

La chanson du lundi : New Wave / Pleymo

19 Mar

Pleymo est back back back … Après dix années d’inactivité, le groupe de nu métal français revient sur le devant de la scène musicale avec un album best-of et une tournée.

 

©David Poulain

 

Formé en 1997, le groupe se compose actuellement de : Marc Maggiori (voix), Benoît Julliard (basse), Fred Ceraudo (batterie), Erik de Villoutreys (guitare, choeurs) David Portela (guitare et sample) et Franck Baileul (scratches, séquenceur). Pendant dix années, le groupe précurseur français du nu-métal , genre introduit à l’international par des groupes tels que Korn ou Linkin Park, s’est adonné à des morceaux rocks aux influences parfois métal, parfois électro et ont marqué les esprits avec quatre albums.

 

 

Le groupe est en tournée tout le mois de mars, il sera au Trianon ce vendredi 23 mars (complet) et à l’Olympia le samedi 31 mars. Vous pourrez également le retrouver cet été sur de nombreux festivals, notamment au Hellfest.

Pour en savoir plus sur le genre nu métal (ou néo-métal), vous pouvez emprunter le livre : Le néo-métal (nouvelle fenêtre), disponible à l’espace Image et Son de La Médiathèque de Levallois.

La chanson du lundi : Rien ne nous arrêtera / Aqme

19 Fév

Le plus célèbre groupe de Métal français a sorti un nouvel album portant rien de moins que leur nom, Aqme, tout un symbole !

Encore une preuve comme s’il en fallait une qu’ Aqme a survécu aux départs du chanteur historique puis à celui du guitariste. Une réussite due certainement au fait qu’ils n’ont pas cherché à renier le passé du groupe mais d’en proposer une interprétation actualisée tout en s’imprégnant de l’air du temps. La recette est toujours la même, alternance de chant crié par Vincent et gros mur de guitares par Julien avec pour le rythme la basse de Charlotte et le toucher exceptionnel d’Etienne à la batterie.

Autre preuve qu’ Aqme est plus que jamais fréquentable, cette collaboration sur ce titre avec l’autre figure du Métal français, Reuno du groupe Lofofora.

Vous pouvez retrouver les albums d’ Aqme à l’espace Image et Son ainsi que sur 1Dtouch en vous connectant sur le site de La Médiathèque de Levallois (nouvelle fenêtre).

J’y étais : Marilyn Manson à l’Accor Hôtel Arena de Paris

1 Déc

Le Pale Emperor a transformé Bercy en hôpital psychiatrique pour nous présenter son dernier show, en un mot, dément !

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Quand est-il de l’Antéchrist ? Proche de la cinquantaine, blessé lors de l’un de ses précédents concerts, obligé de renouveler les membres de son groupe, a-t-il su conserver ce charisme démoniaque qui a transformé son personnage en miroir des travers de l’Amérique.

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Après une longue attente, le rideau noir finit par se détacher laissant apparaître quatre musiciens gothiques savamment maquillés et le révérend de cette grande messe noire attaché debout sur un fauteuil roulant inclinable, décoré façon chaire de presbytère. Au moins visuellement les fans sont rassurés, le décor étant de très bon goût comme d’habitude avec deux pistolets et deux drapeaux frappés d’une double croix inversée.

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Mais surtout résonne cette voix si particulière qui a grandement contribué au succès des chansons de Marilyn Manson, à la fois grave et puissamment criée. Le premier titre baptisé Revelation #12 extrait du dernier album Heaven Upside Down est parfait pour plonger dans l’univers sombre et torturé du groupe. Comme il convient de déchaîner le public, à défaut de l’enchaîner, vont être égrainés leurs plus grands succès tels que This Is the New Shit , Disposable Teens et MObscene durant laquelle une petite culotte rouge envoyée par une fan dans le public servira d’offrande, mise immédiatement en valeur sur la tête du chanteur. Il poursuit avec le tube du moment Kill4Me , pendant lequel il n’a pas pointé d’arme à feu comme à Baltimore au lendemain de la fusillade meurtrière, puis celui de l’album précédent Deep Six toujours aussi efficace en version concert.

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Durant le spectacle, Manson change de tenue à chacune des chansons aidés par ses deux infirmiers qui lui ont également apposé une attelle à la hauteur du genou pour qu’il puisse se maintenir debout. Dans ses concerts, on se demande toujours quand cela va dégénérer et la chanson The Dope Show va nous apporter le scandale tant attendu puisque après s’être assuré qu’il n’y avait pas de policier dans la salle, il commence à chantonner un je n’aime pas les drogues mais se sont les drogues qui m’aiment avant d’ingérer plusieurs capsules, des antidouleurs assurément, what else ?

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En attendant que ses médicaments fassent effet, ses fidèles infirmiers dealers l’allongent sur un brancard duquel il va interpréter les traumatisants Sweet Dreams et Tourniquet. Uniquement éclairé avec une lampe torche, il va se contorsionner à tel point que les deux infirmiers devront tenir le brancard prenant au passage lumière dans les yeux, gifles et autres coup de pieds dans le visage. La crise passée, il se relève pour interpréter les deux autres extraits du dernier album, le rassurant We Know Where You Fucking Live et le jeu de mot de l’année qu’est Say 10 alias Satan.

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De retour pour son premier rappel, l’ambiance a changé et l’on retrouve le chanteur tout de cuir gothique tendu avec une couronne d’épines sur la tête et les infirmiers se sont transformés en suppo, non pas le médicament, mais de Satan, encore lui. Cadre idéal pour le titre Cruci-Fiction in Space suivi de The Beautiful People dédié au public invité à faire les chœurs. En deuxième rappel et chanson finale, il interprète Coma White revêtu en madone d’un foulard rouge sang derrière un pied de micro recouvert de fleurs blanches, effet visuel magnifique pour un enterrement réussi. Comme d’habitude il s’éclipse avec en guise d’au revoir un simple baiser accompagné de la main vers son public rassuré d’avoir assister encore une fois à un grand sermon de Marilyn Manson.

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Vous pouvez emprunter les disques de Marilyn Manson à l’espace Image et Son de la Médiathèque de Levallois (nouvelle fenêtre).

J’y étais : Papa Roach à l’Olympia

18 Oct

Ce vendredi 13 était vraiment sous le signe du Métal puisqu’à 13h13 j’achetais mon pass pour l’édition 2018 du Hellfest et le soir j’assistais au concert de Papa Roach à l’Olympia !

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Une immense toile sur laquelle est imprimée une bouche grande ouverte contenant des dents qui ont décidé de pogoter entre elles, voici le décor qui cache la scène en attendant l’arrivée du groupe. C’est la représentation de la pochette du dernier album de Papa Roach baptisé Crooked Teeth (nouvelle fenêtre) dont la chanson éponyme va servir d’introduction et donner d’entrée de jeu le rythme de la soirée. Il va être effréné avec de rares moments de pause puisque s’enchaînent les deux tubes Getting Away with Murder et Betweens Angels and Insects, on ne pouvait rêver meilleure entrée en matière. Le chanteur Jacoby Shaddix s’adresse enfin à la foule, ce qu’il fera à de nombreuses reprises pendant le concert. Viennent ensuite des titres du dernier album dont le fusionnel Born for Greatness avec son phrasé rappé et ses riffs surpuissants, un titre illustrant à lui seul l’amplitude des compositions du groupe.

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Car c’est ça Papa Roach (nouvelle fenêtre), un Nu Métal d’une énergie folle et surtout mélodique, ciselant des variations de tempo et mélangeant intelligemment les genres. D’ailleurs ils vont enchaîner deux titres enregistrés à l’origine en duo avec des chanteuses , Skylar Grey pour le titre Periscope et Maria Brink pour Gravity. Juste avant , il y avait eu Scars , chanson considérée comme l’hymne du groupe constituant le passage le plus calme , si l’on peut dire, du concert.

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Pour cette étape européenne, ils ont décidé d’offrir une reprise tirée du répertoire d’un groupe du vieux continent et c’est Song 2 de Blur qui a eu cet honneur et ce titre a brillamment tenu toute sa place dans le show, tout comme l’hommage au chanteur Chester Bennington (nouvelle fenêtre) où à la fin de la chanson Forever ils incorporent le refrain d’ In The End de Linkin Park. Jacoby nous parle alors des ténèbres qui le frappent, similaires à celles de son ami et qu’il réussit à combattre grâce à l’amour du public.

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Arrive leur dernier tube American Dream pour rappeler le côté militant et politiquement engagé du groupe, qu’ils ponctueront par une déclaration : Papa Roach believe in peace, Papa Roach believe in equality, Papa Roach believe in you… Puis ils interprètent l’un de leurs plus gros succès Lifeline en version lente et douce avec le public en guise de chœur.

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Le rappel est composé de titres du dernier album tel que Help, dont le refrain I think I need help floquait le tee-shirt de la tournée ou None of the Above avant un final en feu d’artifice avec des titres Old School comme les définit Jacoby, qui entre-temps aura enfilé un maillot de l’équipe de France de football et n’aura cessé de sauter pour transmettre son énergie inépuisable pendant toute la durée du concert, avec les cultissimes Last Resort en version longue et To Be Loved, histoire de finir aussi bien que l’on avait commencé.

Indéniablement, Papa Roach a gagné en maturité et surtout, prouve qu’il est un groupe fait pour la scène et j’espère les revoir prochainement, pourquoi pas dans un champ à Clisson comme pour notre première rencontre en 2013. Declic Musique believe in Papa Roach !

La chanson du lundi : One Track Mind / Papa Roach

9 Oct

L’un des groupes phares du Nu Metal américain est en concert à l’Olympia de Paris ce vendredi 13 octobre 2017, une chance !

Jacoby Shaddix et sa bande vont donc se produire à nouveau en France et cette fois dans une salle et non sur la scène d’un festival. Papa Roach vient nous présenter son dernier album Crooked Teeth (nouvelle fenêtre) et pour vous montrer ce qui nous attend, le blog Déclic Musique vous propose ce titre qui est extrait de l’album Time for Annihilation et qui vous montre l’énergie du groupe en live.

Les albums du groupe sont disponibles à l’espace Image et Son de La Médiathèque de Levallois.

La chanson du lundi : Talking To Myself / Linkin Park

18 Sep

Le 20 juillet dernier, le charismatique chanteur du groupe Linkin Park , Chester Bennington , se donnait la mort à l’âge de 41 ans.

Déclic Musique souhaitait bien évidemment rendre hommage à ce chanteur-compositeur américain qui a activement participé au renouvellement du NéoMetal au début des années 2000. Ce mélange de Rock et de sons électroniques avec un parlé chanté-rappé a inspiré de nombreux groupes comme Limp Bizkit ou Papa Roach. Il avait aussi sorti un disque de remix des titres phares du groupe avec Jay-Z.

Mais cela nous permet également d’évoquer la semaine mondiale de lutte contre le suicide auquel participe activement le fils aîné du chanteur qui a posté trois vidéos poignantes dont l’une avec sa mère et une autre avec une thérapeute (nouvelle fenêtre).

On retrouve avec émotion cette chanson du groupe Linkin Park  (nouvelle fenêtre)au titre évocateur.

 

On ne peut que rapprocher ce suicide de celui, deux mois plus tôt, de son ami chanteur Chris Cornell dont nous vous avions parlé et la fille de ce dernier a rendu hommage à ces deux artistes en interprétant un Hallelujah (nouvelle fenêtre).

La chanson du lundi : Master of Puppets / Metallica

4 Sep

La cloche de la rentrée vient tout juste de sonner à nos oreilles que déjà un évènement musical fait passer la course aux fournitures scolaires directement aux oubliettes : le double concert donné par Metallica à Paris les 08 et 10 septembre 2017.

Et comme votre blog Déclic Musique est très consciencieux, on se dévoue pour assister aux deux représentations. Inutile de vous précipiter, les deux dates se jouent à guichet fermé mais vous pouvez peut-être trouver une place d’occasion sur un site de revente, officiel évidemment. Si malgré tout, vous n’arrivez pas à décrocher un précieux sésame, le concert intégral de Singapour, duquel est extraite cette vidéo, est disponible sur le site Metallica.com .

Pour patienter, on va revenir sur l’actualité du groupe Metallica (nouvelle fenêtre) qui vient d’annoncer la réédition du mythique album intitulé Master of Puppets sorti en 1986. Sous la forme d’un coffret collector comprenant bien sûr l’album remasterisé, il sera composé de livres avec des notes et des photos inédites, de plusieurs cds de live tout aussi inédits et comme les quatre membres du groupe sont de grands nostalgiques, il y aura même une cassette audio. Et comme on est jamais aussi bien servi que par soi-même, c’est le label que le groupe a créé baptisé Blackened Recordings qui assure la composition et la promotion du produit. La sortie de ce bijou est prévue le 10 novembre 2017 et je vous conseille de vous ruer dessus car la rupture de stock risque d’arriver avant le passage du Père Noël. Pour rappel, le 23 mars 2016, cet album fut le premier du genre Trash-Metal à intégrer la prestigieuse Bibliothèque du Congrès aux États-Unis du fait de son importance dans l’Histoire de la Musique.

Petit quizz : à quelle personne appartiennent ces mimines qui vous présentent le coffret dans cette vidéo ? Qui était le bassiste du groupe à l’époque ?

Vous avez reconnu en regardant la vidéo en live les mains du chanteur James Hetfield et le bassiste historique du groupe est Cliff Burton, décédé en Suède dans un accident de la circulation impliquant le bus qu’utilisait le groupe pour la promotion de l’album. La sortie de ce coffret est l’occasion de lui rendre hommage.

J’y étais spécial : Deftones vs K’s Choice

8 Mai

La semaine dernière a été riche en émotions avec les concerts parisiens des Deftones et de K’s Choice.

Commençons par ceux qui ont ouvert les hostilités, le groupe Deftones (nouvelle fenêtre)! Ce groupe venu de Sacramento aux États-Unis est considéré comme l’un des fondateurs du Nu-Metal. Ce courant musical associe le rock le plus extrême avec des samples ou des claviers et les paroles peuvent-être chantées façon rap ou criées. Ayant déjà eu l’occasion d’assister il y a plusieurs années à un set du groupe au Sziget Festival de Budapest, j’attendais avec impatience de les voir dans une salle fermée et avec de nombreux nouveaux titres composés depuis. La genèse du groupe remonte à 1988 mais c’est en 1997 qu’ils explosent avec l’album Around The Fur dont différents titres tels que My Own Summer et surtout Be Quiet and Drive feront penser au regretté bassiste de leurs débuts Chi Cheng, décédé des suites d’un accident de la route. S’enchaînent en alternance des titres de leur dernier album Gore et leurs grands succès comme le sensuel Sextape ou les cultissimes Change et Passenger du mythique album White Pony qu’ils ont eu la bonne idée d’interpréter à la suite. La voix de Chino Moreno est toujours aussi impressionnante aussi bien dans sa puissance que dans cette tessiture si particulière entre plainte et miaulement. Même s’il bondit moins sur scène que par le passé, sa présence charismatique est indéniable et il compense en jouant de la guitare sur de plus nombreux morceaux qu’auparavant. Tous les albums du groupe seront représentés avec, entre autres, une magnifique interprétation de Minerva.  Reste a savoir pourquoi l’Olympia a dû offrir des places gratuites, dont j’ai eu la chance de bénéficier, pour remplir sa salle alors que ce groupe joue dans les plus grands festivals devant des dizaines de milliers de spectateurs ? Un dernier album moins commercial et plus difficile a appréhender ou tout simplement une date guère avantageuse dans le contexte actuel en France.

C’est un tout autre genre musical qui m’attend le lendemain avec le groupe belge K’s Choice ! Ici, pas de noirceur ni de brutalité mais un rock mélodique emprunt de chaleur et de douceur tout en restant très énergique et parfois même dansant. Non seulement les frères et sœurs Gert et Sarah Bettens ont eu la bonne idée de reformer le groupe après l’aventure solo de Sarah, mais en plus ils ont enregistré l’année dernière un nouvel album baptisé Phantom Cowboy (nouvelle fenêtre). Cerise sur le gâteau, ils viennent nous le présenter à Paris lors d’une tournée pour fêter les 25 ans du groupe. C’est à l’Elysée Montmartre qu’ils nous ont donné rendez-vous pour nous offrir 1h30 de pur bonheur avec une montagne d’émotions. La charismatique chanteuse explique que Paris est une ville très particulière dans leur carrière puisque c’est à Bercy qu’ils ont joué pour la première fois en dehors de la Belgique en assurant la première partie de Brian Adams. Ils ne pensaient pas à l’époque qu’ils seraient à nouveau en train de jouer dans une salle parisienne 25 ans plus tard et ils ont, tout en étant très ému, chaleureusement remercié le public de leur avoir offert cette carrière. Le public aussi les attendait avec impatience pour revisiter 25 ans de tubes et de chansons qui l’ont marqué à jamais. C’est avec la chanson Mr Freeze que débute le concert suivi d’un extrait du dernier album Perfect Scar , paradoxalement une des rares chansons de Phantom Cowboy avec Woman interprété ce soir. Puis le groupe déroule les titres qui ont fait sont succès depuis le début des années 90 dont Believe , Almost Happy , Cocoon Crash et bien sûr l’incontournable Not an AddictSarah nous a même gratifié d’un saut dans la fosse à la plus grande joie du public. Gert a interprété en duo avec l’autre guitariste le sublime Shadowman et en rappel Sarah a chanté seule 20 000 Seconds . Le tour de chant s’est clos à capella avec le pianiste qui accompagnait Gert et Sarah pour une interprétation d’une rare intensité de Killing Dragons. On a pu assister non seulement à un très bon concert, mais surtout à un beau concert lumineux emprunt de chaleur humaine et de messages positifs.

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En résumé, deux concerts sans débauches d’effets de scène mais avec des chanteurs et musiciens remis au premier plan et surtout une communion avec le public qui rendent ces moments de vie intenses et irremplaçables.

 

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