La chanson du lundi : Are We Too Late / Tom Leeb

La France a choisi son représentant pour la prochaine édition du grand concours de l’Eurovision 2020.

Enfin c’est un comité dirigé par France Télévision qui a élu notre représentant, contrairement aux années précédentes où le public pouvait participer aux sélections. Et ce jeune homme de 30 ans s’appelant Tom Leeb est surtout connu… pour son père humoriste et imitateur. Mais Michel Leeb est aussi un musicien de Jazz et son fils semble avoir hérité du talent de son père.

Mis à part cet héritage pas si encombrant que cela, la principale cause de protestation va être encore une fois que la France se retrouve représentée par une chanson en anglais. Dés l’annonce de ce choix, le chanteur qui a publié fin 2019 son premier album baptisé Recollection, a subi une avalanche de critiques sur les réseaux sociaux condamnant d’avance ce titre au fond du classement avec des commentaires incitant « tant qu’à perdre à le faire en français ». Ceci alors que le choix définitif de la chanson qui nous représentera ne sera connu que mi-mars 2020 et ne sera pas forcément extraite de cet album.

Tom Leeb va avoir fort à faire jusqu’à la finale du concours le 16 mai 2020 à Rotterdam aux Pays-Bas pour convaincre les Cassandre que sa chanson a toute sa place dans la compétition et que ses paroles en anglais garantissent une égalité de compréhension dans un concours international. Et la voix chaude du chanteur pourrait bien faire la différence. L’immense Sting lui a confié la première partie de deux de ses concerts français. Concernant son CV, il a étudié à New-York pendant cinq ans la musique, le chant et la comédie. Il a fait quelques apparitions dans des séries des deux côtés de l’Atlantique et a posté des vidéos humoristiques sur la chaîne Youtube Kevin (Lévy) et Tom (Leeb).

Le blog Déclic Musique de La Médiathèque de Levallois lui souhaite bonne chance et on se retrouvera avec une présentation des autres concurrents ainsi que pour le Palmarès de l’Eurovision 2020.

 

Quelques livres sur la musique

L’espace Image et Son de La Médiathèque de Levallois propose également des livres sur la musique. Le blog Déclic Musique vous invite à découvrir quelques nouvelles acquisitions.

Honneur aux dames avec le livre Girls Rock. On colle toujours au rock une image de chevelus habillés d’une veste en jean tapissée de patchs qui viennent écouter des gars faire le plus de bruit possible. Mais l’Histoire du rock démontre que très tôt des femmes, en solo ou en groupes, ont contribué au succès de ce genre musical et ont permis aux femmes de s’identifier à cette musique en se l’appropriant. Les chanteuses ont non seulement influencé la musique et les thèmes abordés dans les paroles mais elles ont également été des icônes de mode.

L’auteure Sophie Rosemont dresse le portrait de 340 femmes devenues des figures mythiques du Rock. De Marianne Faithfull à Beth Ditto en passant par Corine Marienneau, on suit le parcours de ces musiciennes qui se sont souvent battues contre les clichés et ont fait, grâce à la musique, avancer la cause des femmes dans nos sociétés.

Avec le livre de Jean-Charles Desgroux, Stoner Blues For The Red Sun, on part pour un tour du monde d’un genre né en Californie qui mêle musique Hard-Rock à un style de vie lié aux différentes addictions, tout en représentant un éventail très large de musique. Des satanistes Black Sabbath au rock psychédélique, ce livre est une véritable pépite recelant des trésors oubliés.

Pour rester dans le même univers musical, le livre intitulé Hellfest est une véritable bible pour les fans du plus grand festival de musiques extrêmes en France.  Grâce aux photographies de Ronan Thenaday, le lecteur est plongé dans l’ambiance inimitable qui a fait le succès du Hellfest. Il y a en effet des photos des artistes emblématiques mais surtout celles de festivaliers car le spectacle est autant dans le public que sur scène. Et que dire des décors du festival, de véritables œuvres d’art.

Un très beau livre qui rend hommage aussi bien aux équipes qui ont créé le Hellfest, qu’aux artistes qui s’y produisent et surtout aux festivaliers qui rendent ce festival unique.

Changeons radicalement de style mais on reste toujours avec un monstre de la musique de film avec Monsieur Ennio Morricone. Cette autobiographie intitulée Ma musique, ma vie est composée à partir d’entretiens avec Alessandro De Rosa. Il a travaillé avec les plus grands réalisateurs, ses musiques sont connues dans le monde entier et Ennio Morricone est l’un des compositeurs les plus récompensés par des prix prestigieux. Un livre très détaillé qui permet de se plonger dans cinquante années de musiques de films.

 

La chanson du lundi: C’est normal / Brigitte Fontaine & Areski Belkacem

Comment détecter un danger imminent, sûrement mortel et en faire part à son compagnon?

Suivez l’aventure de C’est normal interprétée par Brigitte Fontaine et Areski Belkacem. Ce dialogue hilarant et décalé vous en apprendra beaucoup sur la combustion et les corps en mouvement. Cette petite ballade légère et cynique sur fond de percussions joyeuses est un petit trésor.

Couple inséparable depuis 1970, c’est Jacques Higelin, leur grand ami, qui les avait présentés l’un à l’autre en 1969. La chanson C’est normal sortie en 1973 sur l’album Je ne connais pas cet homme du label indépendant  Saravah (nouvelle fenêtre) est leur premier album commun.

 

Ecoutez cette fantaisie si drôle et grinçante, et la totalité de l’album en ligne sur MusicMe (nouvelle fenêtre) . Pour cela il suffit de vous connecter sur le site de La Médiathèque de Levallois avec vos identifiants.

 

Les albums les plus attendus de 2020

On a partagé avec vous dans de précédents billets l’excellente cuvée musicale 2019 et en fouinant du côté des maisons de disques, 2020 a tout pour être une année musicalement exceptionnelle.

Surfant sur le succès de la bande originale du film A Star Is Born, Lady Gaga est apparemment déjà en studio pour nous offrir son sixième album, d’après une photo publiée sur les réseaux sociaux avec la légende : enceinte de LG6. Tout nos vœux à la future maman qui a également annoncé être prochainement en résidence à Las Vegas. Cette façon d’annoncer son prochain album fait écho aux fausses rumeurs qui prétendaient la chanteuse enceinte de l’acteur Bradley Cooper.

Lana Del Rey, qui a déjà publié en 2019 son sixième album intitulé Norman Fuckin Rockwell, a repoussé la sortie de son septième et elle l’a apparemment baptisé White Hot Forever, même s’il est pour l’instant connu sous le code Violet. Le cambriolage dont sa famille a été victime semble la raison principale de ce report et le disque devrait  sortir dans quelques jours. Elle sera en concert à Paris le 07 juin 2020.

Continuons avec ces dames et un deuxième album attendu au tournant pour Dua Lipa qui vient de révéler le nom de son disque, Future Nostalgia, en même temps que les dates de sa future tournée européenne qui débutera en avril avec un concert parisien le 04 mai 2020. Le premier extrait de ce futur album intitulé Don’t Start Now a été dévoilé le 1er novembre 2019.

Mais celle qui dégainera son troisième album dès le 10 janvier est Selena Gomez. Elle aussi avait déjà sorti deux extraits et les fans attendaient impatiemment le sortie de Rare.

En voilà un qui a décidément du mal à ne pas copier son ex petite amie, puisque Justin Bieber vient de présenter son Yummy en attendant l’album dont on ne connait pas encore le titre mais qui sera d’après le chanteur, la meilleure musique qu’il n’ait jamais faite.

À l’international, sont également annoncés les albums de Maroon Five, le retour des Strokes de Julian Casablancas qui a annoncé la bonne nouvelle lors d’un concert et joué un nouveau titre Ode To The Mets et pour rester dans le rock, celui des Green Day qui seront en concert à Paris le 13 juin 2020.

Revenons en France avec l’annonce surprise de Woodkid et son retour en studio alors que son unique album The Golden Age date de 2013. Il a également précisé qu’il travaillait sur le visuel de son prochain show, lui qui avait marqué les esprits avec ses précédents concerts.

Les espoirs français d’un premier album en 2020 reposeront sur les épaules de Léonie, Suzanne, Hervé ou encore Reyn. Que des prénoms mais beaucoup de talents.

Ça va bouger dans le rap également avec La Fouine et ses Bénédictions ou Damso avec l’album QALF qui aurait du sortir fin 2019.

Et pour le rap Us c’est The Weeknd qui a ouvert les hostilités avec Heartless.

Les deux albums les plus fantasmés par les fans sont le neuvième de Rihanna et le retour de Justin Timberlake mais pour l’heure cela reste de la pure spéculation.

L’équipe du blog Déclic Musique vous donne rendez-vous toute cette année 2020 à l’espace Image et Son et sur le site de La Médiathèque de Levallois (nouvelle fenêtre).

Deux chansons à un milliard

Pour bien commencer cette année 2020, deux chansons des années 90 ont dépassé le milliard de vues sur Youtube, et c’est du Rock.

La première à avoir réussi cet exploit est le titre November Rain des Guns N’ Roses. Cette chanson emblématique du groupe doit son succès à plusieurs facteurs. Les chansons style slow romantique des groupes de Metal ont toujours connu beaucoup de succès car elles touchent un plus large public.  Dans le cas de November Rain, la chanson dure plus de neuf minutes et est orchestrée comme un morceau de musique classique avec digression de piano, solo de guitares et cordes. Elle est accompagnée d’un clip aux allures de court métrage avec une véritable mise en scène, différent de ce que proposait le groupe jusque là. À noter qu’ils sont les seuls à avoir deux titres dans le top 10 des visionnages sur cette plateforme avec un des autres grands morceaux du groupe intitulé Sweet child O Mine. Nul doute que leur récente reformation et la tournée mondiale qui a suivi ont permis de faire définitivement entrer ces titres dans le Panthéon du Rock.

Pour l’anecdote, même Sir Elton John a interprété cette chanson avec le groupe, accompagné d’un orchestre symphonique, on vous dit qu’elle vaut un milliard !

Le deuxième titre est moins une surprise. Il représente à lui seul toute une génération et son groupe est emblématique de la révolte et du mal-être des jeunes vivant dans les villes américaines subissant le chômage et la pauvreté. Il s’agit bien sûr de Nirvana et de son bouillant Smells Like Teen Spirit. Comme avec GNRS, cette chanson se démarque sur plusieurs points.  Elle est d’abord un hymne, celui d’un nouveau courant du rock venu de Seattle, le Grunge. On peut considérer qu’il est au rock des années 90 aux États-Unis ce que le punk a été à la fin des années 70 en Angleterre. Une musique de jeunes marginalisés sans avenir interprétée par trois musiciens qui incarnent ce désespoir et dont le chanteur Kurt Cobain va devenir l’icône. La pochette de l’album Nevermind va devenir  culte avec ce bébé qui nage dans une piscine et tente d’attraper un billet de banque accroché à un hameçon. Enfin le clip, tourné dans un gymnase avec des étudiants dans une semi obscurité, séduit instantanément sa cible. La musique au riff simple mais percutant et surtout les paroles, entre délire et poésie sombre, résonneront instantanément dans le cœur de la jeunesse à travers le monde entier. La fin tragique du chanteur fera définitivement basculer Nirvana dans la légende et 25 ans après sa mort, Kurt Cobain et son groupe n’ont rien perdu de leur aura.

Retrouvez Guns N’ Roses et Nirvana à l’espace Image et Son ainsi que sur le site de La Médiathèque de Levallois (nouvelle fenêtre).

Les meilleures ventes musicales de l’année 2019

2019 a été une année riche en sortie d’albums et le public a été au rendez-vous, aussi bien en streaming qu’en disques achetés.

Lors d’un grand show télévisé, le public a voté pour le titre Longtemps d’Amir comme chanson de l’année 2019 en France.

La meilleure vente d’album reflète la générosité des Français puisqu’il s’agit du disque des Enfoirés au profit des Restos du Cœur.

Il devance celui de la chanteuse Angèle dont l’album Brol apparaît dans les différents classements en 2019.

La troisième meilleure vente est une bande originale de film, celle de A Star Is Born interprétée par Lady Gaga et Bradley Cooper.

Pourtant ces albums n’ont pas enregistré le plus gros démarrage lors de leur mise en vente. Ce sont deux albums publiés en cette fin d’année qui pulvérisent les ventes lors de leur première semaine de commercialisation. Sans surprise, on retrouve l’album des chansons de Johnny Hallyday réorchestré par Yvan Cassar. À noter que celui des Vielles canailles avec Dutronc et Mitchell a également été le plus vendu sa semaine de sortie.

Et celui du phœnix Renaud avec Les mômes et les enfants d’abord dont le clip de la chanson Les animals est réalisé par Zep.

Le grand vainqueur des plateformes de téléchargement est Lil Nas X avec son titre Old Town Road.

Alors que le grand gagnant des ventes et téléchargements confondus est Post Malone  avec son troisième album Hollywood’s Bleeding. Il réussit cet exploit pour la deuxième année de suite puisque son deuxième album sorti en 2018 avait connu le même succès.

Toujours en cumulé mais dans la catégorie Métal, les deux mastodontes de l’année que sont Rammstein ou Korn ont été terrassés par le groupe Papa Roach, vainqueur surprise mais qui récompense le talent et la qualité des albums de ce groupe depuis 20 ans.

En Jazz, c’est Ibrahim Maalouf avec S3NS qui décroche le prix.

Devant Nathalie Dessay qui interprète Claude Nougaro.

Belle transition pour finir avec la musique classique et le match au sommet de cette fin d’année 2019 avec Roberto Alagna et son Caruso 1873

qui vient de détrôner Philippe Jaroussky avec son Passion Jaroussky, en toute modestie bien sûr.

Le blog Déclic Musique et l’équipe de La Médiathèque de Levallois vous donne rendez-vous en 2020 à l’espace Image et Son ainsi que sur le site pour écouter, emprunter et vibrer au son de vos artistes préférés (nouvelle fenêtre).

Emilie Jolie a 40 ans

Le conte musical de Philippe Chatel fête ses 40 ans avec des représentations exceptionnelles à l’Olympia de Paris (nouvelle fenêtre).

La fille de Philippe Chatel alors âgée de 4 ans demande à son père de lui raconter une histoire avec un lapin bleu puis une autre avec un hérisson. Ainsi est né la plus belle comédie musicale pour enfant. Et le compositeur a réalisé lui aussi son rêve d’enfance puisqu’il a contacté ses chanteurs préférés et ils ont tous accepté d’interpréter un des personnages.

Déjà quatre versions différentes ont été enregistrées depuis sa création en 1979. La petite Emilie Jolie, seule dans sa chambre, va plonger dans son grand livre d’images dans lequel des animaux fantastiques, comme les célèbres lapins bleus, vont l’accompagner en chansons tout au long de l’histoire. Les plus grands chanteurs et chanteuses de la chanson française ont interprété un des personnages de ce conte musical qui a évolué à chacune de ses versions.

La toute première rassemble entre autre autour du conteur Henri Salvador, l’oiseau Julien Clerc, le lapin bleu Robert Charlebois, la sorcière Françoise Hardy, les inséparables Coq et Âne Souchon-Voulzy et surtout le chanteur préféré de Philippe Chatel, le hérisson Georges Brassens que le compositeur a hésité à contacter tant il redoutait un refus.

Une adaptation télévisée avec l’ensemble des artistes a été diffusée pour Noël en 1980.

La seconde version datant de 1997 crée deux nouveaux personnages, la petite fleur interprétée par Lara Fabian et L’horloge interprétée par l’immense Danielle Darrieux, qui prête également sa voix au personnage de la Grand-Mère. Jacques Dutronc est le conteur, l’oiseau est devenu aigle avec la voix de Johnny Hallyday, qui de mieux que Alain Bashung pour faire le loup et Philippe Chatel lui même interprète le rôle du robot alors que dans la précédente version il était, le prince charmant débutant bien sûr. La fine fleur de la nouvelle génération de la chanson française participe à cet enregistrement avec Etienne Daho, Zazie ou encore Axelle Red en sorcière et le prince charmant Florent Pagny.

Les deux dernières versions datant de 2002 et 2018 sont destinée pour la scène, il n’y a plus de chanteurs célèbres et plusieurs jeunes actrices enchaînent le rôle d’ Emilie Jolie. Ce conte est devenu une référence et le blog Déclic Musique ne peut que vous incitez à replonger en enfance et à le faire découvrir aux plus jeunes lors de ces représentations exceptionnelles. Et pour patientez, nous vous proposons un extrait du film d’animation créé en 2011, avec la chanson du Hérisson qui piquait qui piquait…

Et noubliez pas la morale de cette histoire : Faites que le rêve dévore votre vie afin que la vie ne dévore pas votre rêve.

Trois nouveaux albums de Noël

Petit Papa Noël est passé en avance et nous a déposé au pied du sapin trois albums de musiques et de chansons de Noël.

Honneur aux Dames, la chanteuse canadienne Isabelle Boulay est notre Mère Noël cette année avec son disque En attendant Noël. Album concept sur la période de l’Avent, elle avoue avoir mis 25 ans à l’enregistrer. Il est composé de reprises de grands classiques de Noël comme White Christmas ou d’interprétations de chansons francophones contemporaines comme le On attendait Noël de Julien Clerc. Isabelle Boulay s’offre un cadeau, ce duo qu’elle interprète avec Rufus Wainwright sur le titre I’ll Be Home For Christmas. L’orchestration est sobre avec piano et cordes pour illustrer cet espace du rêve que représente pour elle la période de Noël et la magie qui la précède.

Le petit Robbie Williams est devenu grand. Lui aussi a décidé d’offrir à ses fans un cadeau avec l’album The Christmas Present. L’enfant terrible de la pop anglaise est devenu crooner et s’offre son premier double album. Il contient bien sûr des interprétations de standards de chants de Noël mais surtout 17 compositions originales. L’autre intérêt de ce double album de 24 titres sont les nombreux duos avec des invités surprenants. Cela va du pianiste Jamie Cullum au boxeur Tyson Fury en passant par les chanteurs Rod Stewart et Bryan Adams ou encore la chanteuse allemande Helene Fischer ainsi que l’un de ses propre musiciens en concert Pete Conway. La chanson Christmas Lullaby est dédiée à sa fille Coco. Robbie Williams s’est entouré de ses compositeurs historiques tels que Kelvin Andrews et Karl Brazil pour nous offrir un disque à écouter avec ses amis ou sa famille pendant cette période de fête.

Le troisième disque est une compilation de musiques de films dont le thème des chansons est, comme son titre Christmas at the Movies l’indique, Noël. L’éventail des morceaux est large puisqu’il est pris de 14 films d’univers différents. On peut citer When Christmas Comes To Town du film The Polar Express, Christmas Time is Here extrait de A Charlie Brown Christmas ou encore End Titles tiré de The Nightmare before Christmas, titre original de L’étrange Noël de Monsieur Jack (nouvelle fenêtre).

L’originalité de ce disque tient dans le fait qu’il s’agit d’une nouvelle orchestration de ces musiques. Une bonne occasion de se replonger dans l’univers cinématographique de Noël et de vous donner envie de visionner à nouveau les films de cette sélection, dont la plupart sont disponibles à l’espace Image et Son de La Médiathèque de Levallois (nouvelle fenêtre).

L’équipe du blog Déclic Musique vous y attend et vous souhaite de joyeuses fêtes de fin d’année.

London Calling la chanson du groupe The Clash fête ses 40 ans.

Sorti le 14 décembre 1979, l’album va marquer l’histoire du rock avec un nouveau style : le punk.

Les paroles désabusées reflètent les problématiques de cette génération et l’esprit  de ce style musical.

Le titre London Calling fait référence à la phrase d’introduction sur les ondes de la BBC durant la Seconde Guerre mondiale.

Pour ce troisième album, le groupe introduit le reggae dans les rythmes rock et la pochette s’inspire du premier album d’Elvis (nouvelle fenêtre).

Si vous avez l’occasion d’aller à Londres, une exposition sur The Clash a lieu actuellement  au Museum of London.

Pour appréhender le contexte historique de l’époque vous pouvez lire : « L’hiver du mécontentement»(nouvelle fenêtre), le roman de Thomas B. Reverdy dont l’histoire se déroule en Grande-Bretagne dans les années 1978 et 1979.

Vous pouvez aussi emprunter ces livres, l’album London Calling  (nouvelle fenêtre) ou encore l’écouter sur Music Me (nouvelle fenêtre) avec vos identifiants de La Médiathèque de Levallois.

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Mes coups de cœur MusicMe de décembre 2019

Pour profiter de la musique en ligne, il suffit de vous connecter à l’aide de votre numéro de carte et de votre mot de passe.

Des artistes féminines qui occupent, chacune avec leur identité, le devant de la scène musicale française.

Dans ce dernier album le duo Brigitte (nouvelle fenêtre) se dévoile totalement. Toutes nues est un album acoustique composé de leurs tubes, de reprises et de titres inédits. Les voix d’Aurélie et Sylvie sont accompagnées au piano par Chat (Charlène Juarez), et par le violon de Karen Brunon.  Difficile de ne pas être sous leur charme.

Le nom qu’Angèle (nouvelle fenêtre) a donné à son album n’est pas dû au hasard. Brol signifie bazar en argot belge. La chanteuse voulait absolument intégrer un mot belge dans son album. Il signifie pour elle un désordre léger et amusant, à l’image de son album: tous genres confondus.

L’amour est le fil rouge de l’album de Clara Luciani (nouvelle fenêtre). Mais derrière ses chansons d’amour comme On ne meurt pas d’amour ou Monstre d’amour se cachent des textes qui montrent une chanteuse à l’esprit contestataire. Un album puissant.

Hoshi (nouvelle fenêtre) est une très jolie découverte musicale. Au-delà de sa voix un peu rocailleuse, les textes de la jeune chanteuse sont d’une grande maîtrise et vecteurs d’émotions. Son duo avec Gaëtan Roussel intitulé Je vous trouve un charme fou est juste sublime.

Une version « Délice » (avec quatre titres en plus) de son album Petite Amie (pour lequel elle a été récompensée aux Victoires de la musique en 2017 comme révélation féminine) où Juliette Armanet (nouvelle fenêtre) nous enchante avec sa voix, son piano et ses textes.

Halo Maud (nouvelle fenêtre) de son véritable nom Maud Nadal nous propose un premier EP composé de trois titres oscillant entre pop française et dream-pop psychédélique. Une jeune auteure-interprète à suivre.

Ce dixième album de Zazie (nouvelle fenêtre) a été composé avec l’aide précieuse d’Edith Fambuena. 12 titres entre électro-pop et ambiance roots sur lesquels on retrouve avec plaisir la voix grave et rauque de la chanteuse.

Mikaela Straus alias King Princess (nouvelle fenêtre) a dévoilé son premier album en octobre dernier. Cette jeune artiste « queer » affirmée nous offre des morceaux qui reflètent une sincérité dans ce qu’elle est. On pourrait définir son album comme une expression d’amour vulnérable.

Le nouvel album de Jeanne Added (nouvelle fenêtre) a une tonalité plus électronique que les précédents pour lequel elle a collaboré avec Maestro (duo électro franco-écossais). Dans un communiqué de presse la chanteuse confie : «Mutate c’est ressentir les vibrations d’un être vivant, présent : un hymne à la vie ».