La chanson du lundi : Venus / Douglas Dare

Une voix envoûtante !

Ce jeune et frêle artiste britannique est une découverte. Déjà deux albums à son actif salués par la critique.  Ses textes et compositions regorgent de réflexions éclairées et très émouvantes, matérialisées par des propos subtilement musicaux et poétiques.

Sur des mélodies sombres, des complaintes harmonieuses et intimistes, la voix de Douglas Dare (nouvelle fenêtre) est ensorcelante. Le morceau Venus, est un hommage à une jeune femme transgenre, découverte après avoir vu le documentaire Paris is burning de Jennie Livingston. Venus Xtravaganza apparaît dans le cadre de la ball culture, (sorte de concours de défilés où les jeunes gens s’inscrivant dans le mouvement LGBT recherchent la célébrité). Cette jeune femme morte tragiquement, rêvait d’être « accomplie » en tant que femme, comme le dit Douglas Dare dans sa chanson…Venus, now you are complete… Texte poignant et mélodie sublime.

Écouter l’album Aforger sur MusicMe à partir du site de La Médiathèque de Levallois 

Hommage à Marie Laforêt

Marie Laforêt est morte à l’âge de 80 ans ce 2 novembre 2019.

Même si elle a privilégié sa carrière d’actrice à celle de chanteuse, Marie Laforêt restera l’interprète de chansons qui sont entrées dans le répertoire collectif musical des Français. Elle se considère comme une chanteuse populaire et elle réussit à remplir des salles comme l’Olympia en 1969 tout en restant discrète dans les médias de l’époque.

Maïtena Douménach de son vrai nom, Marie étant son deuxième prénom, déclarait avoir plus un timbre qu’une voix et elle a été l’une des premières à utiliser des rythmes de musiques venus du monde entier. Elle connait le succès dés 1963 avec le titre Les vendanges de l’amour. Elle va tout de même publier 14 albums studio et 2 en concerts dont le dernier en 1998 ainsi que des versions en italien, espagnol ou portugais et quelques chansons en allemand.

Le blog Déclic Musique a sélectionné le titre Il a neigé sur Yesterday, une musique de Jean-Claude Petit et Tony Rallo avec des paroles de Michel Jourdan, dont le thème est la séparation des Beatles et fait référence avec nostalgie à certains de leurs plus grands tubes.

Retrouvez Marie Laforêt à l’espace Image et Son ainsi que sur le site de La Médiathèque de Levallois (nouvelle fenêtre).

La chanson du lundi : M’effondre / Mylène Farmer

Le clip de la nouvelle chanson de Mylène Farmer sert de bande-annonce pour la projection exceptionnelle le jeudi 7 novembre 2019 du film tourné lors de ses derniers concerts.

Au mois de juin dernier, Mylène Farmer a donnée neuf concerts devant 235 000 spectateurs dans la plus grande salle de spectacle d’Europe, Paris La Défense Arena. Le réalisateur François Hanss a tiré de ce show gigantesque et démesuré un film de précisément deux heures et huit minutes qui sera diffusé dans 500 salles en simultané à 20 heures.

Mylène Farmer avait déjà organisé une projection unique en 2013 avec sa précédente tournée Timeless dont le film était également réalisé par François Hanss et qui avait attiré plus de 100 000 spectateurs dans les salles.

Le blog Déclic Musique ne peut que vous inciter à vous rendre à cette projection et vous invite à retrouver les disques, dvds, livres et partitions sur le site et à l’espace Image et Son de La Médiathèque de Levallois (nouvelle fenêtre).

The Cure fête 30 ans de Disintegration

Disintegration est le huitième album studio du groupe The Cure et sa sortie en 1989 a  entraîné de véritables tourments dans la carrière de ce groupe culte de la cold wave.

Après le succès phénoménal du précédent album Kiss Me Kiss Me Kiss Me, aux sonorités plus pop-rock, le chanteur Robert Smith a réussi à convaincre ses partenaires de revenir au style sombre de l’album Pornography sorti en 1982 pour leur prochain album. Il était même prêt à quitter le groupe et enregistrer ces nouvelles chansons seul tant il en éprouvait le besoin. Il avait déjà dans l’idée de donner une suite à cet angoissant album dans le cadre d’une trilogie qui se concrétisera en 2000 avec l’album Bloodflowers. Cette trilogie sera jouée en trois concerts exceptionnels à Berlin en novembre 2002 et donnera le dvd Trilogy (nouvelle fenêtre).

Disintegration est un tournant à plusieurs titres dans la carrière de The Cure. C’est à la fin de l’enregistrement en studio que le groupe décide de renvoyer l’un de ses membres fondateurs, le claviériste Lol Tolhurst, en raison de son alcoolisme et de ses réactions ingérables. Puis il y a eu des désaccords avec la maison de disques qui souhaitait sortir en single le titre Lovesong alors que le groupe n’appréciait pas particulièrement cette chanson. Elle n’apparaissait pas sur la setlist des concerts et c’est le manager de The Cure qui les a obligé à la jouer en concert. Elle a pourtant largement contribué au succès de l’album au même titre que la chanson emblématique de l’album Lullaby avec son clip digne d’un conte d’Halloween.

Le blog Déclic Musique a choisi en ce jour de la Toussaint de fêter les 30 ans de cet album de légende et vous incitez à réécouter les disques de The Cure, disponibles à l’espace Image et Son et sur le site de La Médiathèque de Levallois en streaming avec notre partenaire MusicMe.

 

Les rencontres de Déclic Musique, présentation de la nouvelle saison

Déclic Musique, votre blog musical émanant de l’Espace Image et Son de La Médiathèque de Levallois, présente une autre facette : les Rencontres Déclic Musique.

Chaque année le Médiathèque vous invite ainsi à vivre la musique en live au cours de plusieurs évènements, en accès libre et gratuit, le samedi après-midi.

Quatre dates au programme cette année, (voir aussi l’onglet programmation) qui commence le 7 décembre par un atelier instrumental. Ouvert à tous sur inscription, adultes et enfants (à partir de 8 ans), vous pourrez venir apprendre à vous débrouiller avec un harmonica. Cette initiation vous permettra peut-être d’être capable de jouer à votre tour des airs et mélodies, en karaoké ou en impro, ou ce que vous voudrez! De plus c’est une occasion unique de  partager un moment ludique et convivial. C’est David Chalumeau (nouvelle fenêtre), harmoniciste professionnel, concertiste confirmé, et pédagogue chevronné qui animera cet atelier, et qui vous offre, avec la marque Hohner, l’instrument.

A la suite de l’atelier il nous convie à un mini-concert de blues avec le chanteur et guitariste américain René Miller

 

La deuxième date sera le 1er Février, pour un concert du groupe Supernova. Ensemble depuis quelques années, Paul Hazan et Martin Balmant créent avec Nathan Pessin des petits bijoux de vidéos, tableau-poésie-mélodie d’une grande joliesse. Regardez-les, elles vont vous mettre l’eau à la bouche pour venir les écouter en live.

 

 

La troisième date est le 28 Mars pour le concert classique, avec un programme Mozart Duo pour violon et violoncelle Kv424 (nouvelle fenêtre) et Ravel Sonate pour violon et violoncelle (nouvelle fenêtre) par le duo Zyia, rehaussé d’une pièce d’un compositeur au répertoire foisonnant, Gérard Pesson, également professeur de composition au conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris CNSMDP où les 2 musiciennes se spécialisent cette année.

Apolline Kirklar, au violon, et Lucie Arnal, au violoncelle, constituent le duo Zyia. Après s’être formées ensemble plusieurs années en quatuor à cordes au sein du CNSM de Lyon, elles se retrouvent pour former un duo proche de leurs expériences partagées. Ce duo intègre en 2018 le CNSMDP en master de musique de chambre. Finaliste et diplômé du concours Luigi Nono en Italie, le duo Zyia remporte le Premier Prix du North International Music Competition en 2018. Il se produit à Paris, notamment à la Villette, aux Archives Nationales, à la Cité Internationale des Arts, dans différents festivals tel que La Grange au Piano à Chassignoles, festival La chambre à musique en Savoie, ainsi que dans plusieurs lieux en Bretagne : Église de Crozon, Église de Combrit, Chapelle Saint Léonard, Chapelle de Kerarden.

En partenariat avec le cnsmdp, un concert de qualité à prévoir sur votre agenda!

La quatrième et dernière date de ce cycle Déclic Musique est le 20 Juin, avec la projection de la comédie musicale de Leonard Bernstein, Wonderful town. Montée à l’incontournable Opéra de Toulon (nouvelle fenêtre) pour le centième anniversaire de la naissance du compositeur en 2018, elle n’est pas la première comédie musicale mise en scène par Olivier Bénézech (nouvelle fenêtre) le passionné. Une occasion en or de venir chanter et vous égayer au son des mélodies entraînantes de ce géant du genre.

En attendant d’en découvrir plus long sur nos invités dans de prochains articles, notez bien que les rencontres Déclic Musique de La Médiathèque sont prévues pour être vécues à tout âge ou en famille. Concerts vivants, films musicaux, ateliers encadrés par des musiciens professionnels, ayez le Déclic Musique !

Redbone, le rock des peaux rouges

On va à nouveau parler bandes dessinées dans Déclic Musique (nouvelle fenêtre), avec le roman graphique sur le groupe de rock amérindien Redbone.

L’illustrateur Thibault Balahy met en image façon vignettes comics le scénario imaginé par Christian Staebler et Sonia Paoloni pour raconter l’histoire incroyable de ce groupe indien dans l’Amérique ségrégationniste des années 60.

Dés 1962, deux frères issu de la tribu Papago s’appelant Pat et Lolly Vasquez se font remarquer dans un club par le producteur Bumps Blackwell qui s’occupe de Little Richard et travaille avec Quincy Jones. Il leur propose de se faire plutôt passer pour des Mexicains et de changer leur nom en Vegas. Ils vont dés lors rencontrer ceux qui deviendront des musiciens de légende comme The Doors et surtout l’ex guitariste de Little Richard, Jimi Hendrix qui va les prendre sous son aile. En tant que musicien noir, il se sent touché par la volonté de reconnaissance à travers la musique de ces natifs américains. Le duo sera rejoint en 1969 par deux autres musiciens amérindiens, Pete De Poe et Tony Bellamy, qui décident d’assumer leurs origines et mélangeront différents styles de musique pour exprimer les revendications de leur peuple.

Redbone va connaître un succès retentissant avec des titres tels que Come and Get Your Love ou Maggie et le groupe se produit encore de nos jours, notamment dans des festivals amérindiens.

Retrouvez cette bande dessinée construite comme un documentaire (nouvelle fenêtre) à partir de rencontres et interviews entre les auteurs et les membres du groupe ainsi que la musique de Redbone sur le site de La Médiathèque de Levallois (nouvelle fenêtre).

Alain Souchon et son Ame Fifties en concert à Levallois

Alain Souchon a sorti ce vendredi son premier album solo depuis 11 ans, baptisé Âme Fifties.

Il va venir le présenter sur la scène de la salle Ravel du Conservatoire de Levallois le vendredi 8 novembre. Inutile de vous précipiter, les places sont déjà toutes vendues. Mais la sortie de son nouvel album et la venue d’Alain Souchon dans notre ville est une bonne excuse pour le blog Déclic Musique pour faire un billet sur l’un des chanteurs préférés des Français. Cet album qu’il définit comme nostalgique montre qu’il n’a rien perdu de son talent de compositeur et qu’il existe sans son acolyte Laurent Voulzy, enfin presque… puisqu’il lui a composé le titre Irène. Il y a d’autres invités plus surprenant comme Édouard Baer sur le titre Presque car Alain Souchon ne se trouve pas drôle et il voulait composer une chanson avec cet acteur et humoriste. Dans cet album, on retrouve toutes les influences qui ont marqué le chanteur, du classique en passant par le rock ou les chanteurs à textes.

Cet album est à l’image d’Alain Souchon, toujours capable de surprendre et d’être engagé comme ses dernières déclarations sur son envie de quitter Paris alors qu’il est une des figures emblématiques de la rive gauche ou encore la vente pour plusieurs milliers d’euros de deux de ses partitions manuscrites au bénéfice de la restauration de la cathédrale Notre-Dame de Paris alors qu’il n’est pas croyant.

Retrouvez Alain Souchon sur le site et à l’espace Image et Son de La Médiathèque de Levallois (nouvelle fenêtre).

Mes albums musicMe d’octobre 2019

La rentrée sélections de musique en ligne de La Médiathèque en ligne commence ce jour avec musicMe (nouvelle fenêtre), votre nouvelle offre musicale présentée dès l’annonce de la bonne nouvelle les premiers jours de septembre ! Souvenez-vous de vous connecter à votre compte pour accéder à l’écoute intégrale des albums.

Voici tout de suite mon choix :

Ovunque proteggi, Vinicio Capossela – MONDE

Sortie remasterisée d’un album plus ancien, ces chansons sont tout ce qui caractérise le « cantautore ». Textes rimés, mots inventés pour leur sonorité, liste de mots qui ajoutent à la poésie du texte… La voix et l’expression du chanteur entre théâtre et musique font le reste. Du grand spectacle sonore… si ce n’est qu’en italien on n’entend que la musique de tous ces mots. Mais c’est déjà beaucoup!

Vian, Debout sur le zinc – CHANSON FRANCAISE

En vue du centenaire de la naissance de Boris Vian né le 10 mars 1920, le groupe français folk-rock et littéraire fait la part belle à l’auteur de ces quelques chansons choisies parmi les 500 écrites par Vian dans sa courte mais intense vie. C’est une belle rencontre, matérialisée par cet album, dont le lancement en concert (dans la salle où s’est produit Vian lui-même) a déjà rencontré un beau et mérité succès.

 

Mozart/Schubert Quartets N° 15, Quatuor Voce – CLASSIQUE

Un autre anniversaire est fêté sur cet album : les 15 ans du Quatuor. Plusieurs fois primé, il a enregistré pour l’occasion les quinzièmes quatuors de Mozart et Schubert, avec cette finesse et cette vivacité qui ont fait leur réputation. Un magnifique moment !

365 jours, Féfé et Leeroy – RAP

3^e  album de cette sélection marqué par le temps qui passe. Les ex-collègues qui renouent pour l’écriture de ces 12 titres et la scène qui s’en suit, pour laquelle ils prévoient la durée d’1 an,  avant de continuer dans leurs voies respectives, peut-être, sûrement. En attendant, on profite de ces retrouvailles heureuses!

Downton abbey, John Lunn – B.O.F.

Récompensé pour la musique de la série, le compositeur était heureux de retrouver ses compositions, telles de vieilles amies, pour le film.

Roseaux II, Roseaux – POP

Magnifiques mélodies, compositions originales du trio formé de Émile Omar, un ancien programmateur de Radio Nova,  le violoncelliste Clément Petit, le multi-instrumentiste Alex Finkin, accompagné de voix aux sonorités particulières, toutes différentes d’un air à l’autre (en plus du chanteur attitré du groupe Aloe Blacc), donnant une impression de  richesse accrue à cet album.

Six strings under, Eric Legnini – JAZZ

Avec cet album, le pianiste voulait faire sonner ensemble son instrument et la guitare, rarement associés, même plutôt concurrents. Le résultat est joyeux et cohérent, comme un supplément de sens apporté  à l’un et l’autre.

History Say, Clinton Fearon – Reggae

Dernier anniversaire de cette série, la tournée et l’album fêtant les 50 ans de carrière de Clinton Fearon, reggaeman jamaïcain à l’inspiration toujours fertile. Une légende!

Garcimore, magicien mais avant tout musicien

On se rappelle tous de Garcimore, le magicien qui faisait rire la France entière avec ses tours ratés et ses petits animaux capricieux… mais saviez-vous qu’il était avant tout musicien et qu’il avait enregistré plusieurs disques ?

José Garcimore a grandi en Espagne où il a appris la trompette dans une fanfare puis devenu orphelin, il a intégré la section musique de son école d’enfants de troupe. Il reçoit un prix en 1962 au Conservatoire de Madrid après sa formation aux Cuivres.

Arrivé en France en 1967, il court le cachet dans différents cabarets sur tout le territoire puis intègre en 1970 l’harmonie de Grenoble avant d’être repéré dans un tout autre genre lors d’un passage à Paris. Sur scène, Garcimore mélange musique et humour pour présenter ses tours de prestidigitation. À la fin des années 70, il devient magicien à la télévision dans l’émission pour enfants Les visiteurs du mercredi puis connait la consécration avec Au plaisir du samedi en compagnie de Denise Fabre et Pierre Douglas.

Il profite de son succès pour enregistrer à partir de 1979 plusieurs chansons dont Mes petites souris, Tac et Tac-Tac étaient ses plus célèbres collaboratrices ou encore C’est écrit sur la casquette avec son clip culte.

Sans oublié Décontrasté, une des expressions qu’il utilisait le plus avec le célèbre « Y m’énerve » quand un animal refusait d’exécuter le tour de magie.

À l’occasion du quarantième anniversaire de la publication de ces chansons, le blog Déclic Musique souhaitait rendre hommage à Garcimore, décédé en 2000 à 59 ans des suites d’un AVC.

Serse de Händel à la salle Ravel

L’orchestre Opera Fuoco s’associe aux chanteurs et chanteuses de l’atelier lyrique du Conservatoire pour interpréter Serse de Georg Friedrich Händel sous la direction de David Stern samedi 12 octobre 2019 dans la salle Ravel de Levallois (nouvelle fenêtre).

C’est de l’opéra Serse qu’est extrait le célèbre air élégiaque Ombra mai fu. L’histoire se déroule dans la Perse Antique sous le règne du roi Achéménide Xerxès 1er, mais elle est toujours d’actualité et peut être transposée à l’ère contemporaine. C’est également le seul opéra de Händel qui contient des rôles comiques.

Le blog Déclic Musique vous propose d’écouter cet extrait de Serse que l’orchestre Opera Fuoco et David Stern interpréteront lors du festival de musique de Pékin.

Retrouvez l’opéra Serse de Händel à l’espace Image et Son et sur le site de La Médiathèque de Levallois (nouvelle fenêtre).