L’Âge d’Or du Rap français

24 Mar

Lundi 27 mars 2017 j’ai rendez-vous à l’Accor Hôtel Arena, ancien palais omnisport de Paris Bercy, afin d’assister à un concert immanquable pour les fans de Hip Hop !  Alors enfilez votre bomber, votre jogging à bouton-pression et ghetto blaster sur l’épaule back to the 90’s. Mais avant cela il est de mon devoir de vous présenter ce mouvement culturel incontournable de la fin du siècle dernier qu’est le HIP-HOP.

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Le célèbre radio-cassette « Ghetto blaster » commercialisé dans les années 70-80 est l’un des symbole de la culture Hip Hop.

Originaire de South Bronx ce quartier populaire de New York, le Hip Hop apparaît au États-Unis au début des années 1970 par le biais des Block-Party.

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Membre de l’association de Street Art « LATA 65 » au Portugal

Les Block Party sont des évènements festifs mis en place par les habitants d’un quartier, c’est l’équivalent des Sound-System jamaïcains. Le principe est simple : on ferme les deux côtés d’une rue avec des barrières et un service de sécurité, on branche les éclairages et la sono sur un lampadaire dont on détourne le courant, et on fait payer un faible droit d’entrée pour que les gens du quartier viennent faire la fête. Ces manifestations culturelles sont gérées par un  Disc-Jockey qui passe essentiellement des vinyles de musique populaires, à l’époque il s’agit principalement du Funk et de la Soul.

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Exemple de Block Party à New York en 1980, avec aux platines la légende du HIPHOP                 « Kool Herc »

Petit à petit, grâce notamment à l’influence du Dub et des premiers remix jamaïquains, les Américains comme Lance Taylor A.k.a Afrika Bambaataa  ou  encore  Clive Camptell  plus connu sous le nom de Kool Herc vont isoler les rythmes percussifs ou Beat des musiques diffusées  en  y incorporant des  Samples , ou fragments de musique,  on parle alors de Mixage.

 LE HIP HOP est né.

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Exemple de figure effectué par des « Breakers »

Le HIP-HOP ne se réduit pas qu’au seul fait de créer des musiques en y ajoutant des fragments de musiques par ci par là , non le HIP HOP est une culture , un mouvement qui se compose en  six piliers majeurs :

    • Le Deejaying qui consiste, comme on l’a vu précédemment , à passer des disques simultanément, en les mélangeant et en les modifiant. Le DJ utilise pour cela des techniques variées comme le scratch.
    • Le Rap ou Mcing en anglais qui est l’aspect du HIP HOP majoritairement le plus connu, cette discipline consiste à composer des paroles souvent très imagées appelées aussi  Flow, riches en assonances et allitérations sur une base rythmique.
    • Le Beat Making qui consiste à créer des instrumentales à l’aide de fragment de musiques, les fameux Samples.
    • La Beat Boxing est une discipline qui consiste à faire de la musique juste avec sa bouche. Pour cela le Beat-boxer pour varier les sons à l’aide de sa gorge et son nez ou même la voix.
    • Le Break Dancing est sans doute le moyen d’expression le plus excentrique du HIP HOP. Vous avez sûrement déjà vu des personnes dansant sur les mains ou faisant la toupie sur la tête. Les danseurs sont appelés Breaker ou encore B-Boys.
    • Le Graffiti qui est sûrement le moyen d’expression le plus présent dans la culture du Hip HOP. Armé de bombes de peintures aérosols le graffeur se réapproprie son environnement en modifiant à sa façon ,le mobilier urbain qui l’entoure, au risque d’être taxé de vandales.

Comprenant divers disciplines qu’il faut mettre en avant, les concerts de HIP HOP dans les années 80 sont de véritables HAPPENING. En effet, durant un concert, il n’est pas rare de trouver plus d’une vingtaine de personnes sur scène, chacun s’adonnant à sa discipline : on y voit des Crews ( groupes)  qui dansent, qui graffent,  qui rappent,  qui composent sur une même scène : le mouvement HIP HOP dans un premier temps est représenté sous toutes ces facettes.

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Les Beasties Boys en 1987

En 1982 la France n’est pas épargnée par de ce mouvement, douze ans après son apparition au États-Unis, le HIP HOP s’empare de l’Hexagone avec ses valeurs qui lui sont propres « Peace, love, unity and having fun » soit « la paix, l’amour, l’unité et s’amuser », mais aussi le respect d’autrui ainsi que l’unité des peuples.

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Joey Starr et Kool Shen  membre du groupe NTM en 1986

En 1983 les premiers graffiti apparaissent le long de la Seine, on voit des groupes de personnes s’organiser dans des lieux publics comme le Trocadéro pour venir danser, le terrain vague de La Chapelle est très vite investi en 1986 pour y organiser des Free Jam , sorte de Block-Party à la française où l’on y voit se produire de jeunes artistes comme NTM , Arsenik , Assassin , Le minister AMER : pourtant c’est bien au début des années 90 que la scène HIP HOP se diffuse au plus grand nombre .

L ’AGE D’OR DU RAP est un évènement  HIP HOP majeur qui regroupe près de  30 artistes français en tournée dans tous les Zénith de France afin de retracer cette épopée  l’espace d’une soirée :  on souligne notamment la présence de IDEAL-J le groupe originel de Kerry James , X–men  , Assassin , Busta Flex qui «kick , frime frappe avec ses Nikes », les Sages Poètes de la Rue  composé de Zoxea , Danny Dan et Mélopheelo et bien d’autres monuments du rap français.lagedordurapfr

« PEACE ,UNITY LOVE & HAVING FUN »

La chanson du lundi : Figure It Out / Royal Blood

20 Mar

Ça nous est tous arrivé, d’entendre une musique et de se dire J’Adoooooore mais de ne pas savoir qui chante cette chanson. Pour une fois que je regarde les publicités à la télévision, un constructeur automobile a la bonne idée de vouloir vendre son dernier char d’assaut urbain en l’associant à une musique rock au riff démoniaque et rugueux à souhait. Heureusement il y a les applis et Internet pour trouver le groupe coupable d’une telle extase auditive.

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Royal Blood est un duo de sa Grâcieuse Majesté la Reine d’Angleterre et il est composé depuis 2013 par Mike Kerr au chant guitare et basse avec Ben Thatcher à la batterie. Le groupe publie en 2014 un album éponyme puis entame une tournée en 2015 comme première partie des Artic Monkeys ainsi que des Foo Fighters et se produit dans les festivals Download et Rock en Seine avec en plus une date à l’Olympia de Paris. Leur rock binaire et efficace a été utilisé dans la série Gotham ainsi que dans une autre publicité pour un smartphone, ce qui est rare pour un même titre. Les titres Out of the Black et Blood Hands apparaissent dans un jeu vidéo et un film. On attend avec impatience un deuxième album.

Les actualités musicales du week-end

17 Mar

On parle beaucoup des chanteuses canadiennes dans la presse en ce moment. Le blog Déclic Musique va se laisser charmer par Cœur de Pirate, Isabelle Boulay, Mylène Farmer et Céline Dion.

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Commençons par celle qui a une actualité débordante, Béatrice Martin alias Cœur de Pirate. Outre ses tatouages et ses revirements sentimentaux, la chanteuse a un planning bien chargé. Après un passage tout de noir vêtu par la Fashion week, elle continue sur sa lancée musicale en tant que compositrice. Après avoir composé la musique de la cinquième saison de la série Trauma, elle vient d’écrire sa première musique de film pour C’est le cœur qui meurt en dernier du réalisateur québécois Alexis Durand Brault. Une diversification qu’elle avait commencée en composant la musique du jeu vidéo Child of Light. Cependant elle continue à écrire des chansons mais pour les autres. Après avoir participé au conte musical Les Souliers Rouges avec Marc Lavoine et  Arthur H (nouvelle fenêtre), elle vient d’offrir une chanson à sa compatriote Isabelle Boulay.

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Quelle belle transition pour vous parler du retour et de la sortie du nouvel album d’Isabelle Boulay (nouvelle fenêtre). À part les révélations sur sa vie sentimentale avec un célèbre avocat et un album de reprises des chansons de Serge Reggiani, les fans attendaient depuis 6 ans un nouvel album. La chanson Un souvenir annonce l’imminente sortie du disque intitulé En vérité. Elle s’est à nouveau associée à Benjalin Biolay  mais avec en plus une floppée de stars de la chanson allant de La Grande Sophie à Cœur de Pirate en passant par Julien Clerc, Carla Bruni et le chanteur Raphaël. Une tournée est prévue ainsi qu’un concert à l’Olympia de Paris le 18 octobre 2017 (nouvelle fenêtre).

Mylène Farmer a droit également à sa petite actualité. Après 30 années de collaboration fructueuse, la chanteuse quitte sa maison de disque historique Universal pour signer chez le concurrent Sony Music. Pas de quoi fouetter un chat me direz-vous, sauf que Mylène Farmer (nouvelle fenêtre) c’est 25 millions de disques vendus, 15 titres classés numéro un au mythique Top 50 et elle est l’artiste féminine francophone qui vend le plus de disques. Donc Banco ! Là où cela devient intéressant, c’est que l’on chuchote dans les couloirs que le départ poussé vers la sortie de l’emblématique Pascal Nègre aurait pesé dans la balance. La bonne nouvelle pour les fans est que cette signature est annonciatrice d’un nouvel album et soyons fou, d’une tournée, la dernière datant de 2013. En attendant, ils pourront retrouver la chanteuse à l’affiche du film Incident In a Ghost Land de Pascal Laugier, à sortir prochainement.

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Terminons ce séjour chez nos cousines avec Céline Dion (nouvelle fenêtre). À l’image de M Pokora mais certainement avec beaucoup plus de succès, la chanteuse devient jury de l’émission de télé-crochet américaine The Voice. Elle rejoint Gwen Stefani, l’ancienne leader du groupe No Doubt , reconvertie dans le coaching musical. Rien de mieux d’après Céline Dion que de se retrouver au contact de la nouvelle génération. Une expérience intimidante mais surtout un beau cadeau pour ces jeunes artistes qui vont devoir se dépasser grâce aux conseils avisés de la Diva.

La chanson du lundi : Use Me / Future

13 Mar

La semaine dernière je tombe sur un article dans la presse écrite concernant un rappeur américain dont je n’avais jamais entendu parler. Future, de son vrai nom Nayvadius DeMun Wilburn, est né le 20 novembre 1983 et a sorti son premier album Pluto en 2012. Jusque là je ne me sens pas particulièrement coupable de ne pas connaître ce rappeur. Sauf que ce bel inconnu ne l’est pas du tout aux États-Unis et qu’il vient de réaliser un véritable exploit commercial. Non seulement Future sort deux albums coup sur coup en ce début d’année 2017 intitulés Future et HNDRXX mais il est surtout le premier musicien de son vivant à les placer directement en première place du Billboard, le classement des ventes d’albums aux États-Unis. Un seul musicien avait réussi cet exploit, Prince, au lendemain de son décès avait atteint la tête du classement successivement avec son Best Of et le cultissime Purple Rain. Les rumeurs d’un troisième album en trois semaines ont été démenties par l’intéressé qui semble accroché à son record pour un bon moment. Moi aussi il a fallu que je m’accroche pour vous présenter un clip sans trop de flingues, de voitures de sports et de filles en petites tenues.

Vous pouvez écouter en ligne Future sur le site de La Médiathèque de Levallois (nouvelle fenêtre).

 

Les actualités musicales du week-end

10 Mar

Cette semaine, le blog Déclic Musique va vous inciter à faire preuve de générosité avec Jordi Savall et le regretté Daniel Darc.

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On peut être le maître incontesté de la Viole de Gambe, avoir joué dans les plus belles salles de concerts à travers le monde et ne pas vouloir rester à l’écart de la grave crise migratoire que traverse notre société. C’est à partir de ce principe qu’est né le projet de Jordi Savall baptisé Orpheus XXI. Il s’agit de créer un orchestre symphonique multiculturel avec des musiciens réfugiés. Outre fédérer ces professionnels de différentes nationalités autour de leur art pour jouer lors de concerts, le gambiste catalan a pour objectif la transmission musicale auprès des enfants de migrants. Il profite de sa résidence artistique à la Saline Royale d’Arc-et-Senans dans le Doubs (nouvelle fenêtre) pour accueillir et auditionner la vingtaine de musiciens qui seront amenés à donner des cours et mener des actions pour mettre en valeur leur patrimoine musical. Ce lieu d’échange et d’entraide est symbolique puisqu’il est classé au Patrimoine Mondial de l’Unesco. Le projet est prévu pour mener des actions jusqu’au 31 octobre 2018. Mais nul doute que le musicien nommé Artiste de l’Unesco pour la paix n’en restera pas là.

Tout le monde a l’image en tête de punks faisant la manche. Et bien le plus Punk des chanteurs poètes français l’est toujours même dans la mort puisqu’est lancée une campagne de crowdfunding pour financer et surtout terminer un film documentaire sur la vie de Daniel Darc. Les producteurs de ce qu’ils qualifient de rockumentaire se sont tournés vers la plateforme de financement participatif kisskissbankbank (nouvelle fenêtre) pour récolter des fonds qui vont leur permettre de finaliser le montage et la distribution d’un film qui va devenir à coup sûr un manifeste de ces années d’émergence du rock français avec celui qui en est devenu la véritable icône. Comme le titre en anglais l’indique, Pieces of my Life retrace la vie du chanteur depuis ses débuts avec Taxi Girl jusqu’à la rédemption ultime de l’ange déchu survenue le 28 février 2013. Une belle façon de faire revivre un être exceptionnel dont la disparition a été un véritable crève-cœur. On se quitte avec Daniel Darc en concert et les paroles de ce psaume 23 pour illustrer cet article sur la générosité.

La chanson du lundi : Where’s the Revolution / Depeche Mode

6 Mar

En préambule de la sortie le 17 mars 2017 de leur nouvel album intitulé Spirit , Depeche Mode nous propose une chanson politiquement engagée en réaction aux différents troubles que traverse notre époque. Sur un tempo électronique sombre et assez lent, le chanteur Dave Gahan tente d’éveiller la conscience des citoyens qu’il compare à des junkies devenus dépendants de la politique et de la religion. Les images du clip ont été confiées à leur complice de toujours, le réalisateur Anton Corbijn, qui transporte le groupe dans un univers d’usine délabrée entre militaires et barbus marxiste. Une vision angoissante en noir et blanc de la société. Rien d’étonnant sachant que Depeche Mode est un modèle de groupe démocratique dans son fonctionnement et dans ses relations avec son public puisque, via les réseaux sociaux, les fans ont été invités à prendre le contrôle des sites du groupe. Le chanteur n’hésite pas non plus à donner de sa personne en s’associant à la promotion du prochain disque du groupe Linkin Park. DM donnera plusieurs concerts en France en 2017, dont un privé dans une station de radio.

Les actualités musicales du week-end

3 Mar

Le blog Déclic Musique se pare de cuivre ce week-end avec Local Brass Quintet et Ibrahim Maalouf.

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Commençons par l’information la plus importante, le concert du Local Brass Quintet dans le salon de lecture de la médiathèque Gustave-Eiffel ce samedi 4 mars 2017 à 16h (nouvelle fenêtre). Composé de cinq musiciens virtuoses des cuivres lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, ils ont acquis une reconnaissance de leurs pairs qui leurs décernent des prix, notamment lors de concours nationaux. Ils excellent aussi bien dans le baroque que dans le jazz et leurs trompettes, cor, trombone et tuba vous transporteront dans un voyage musical plein de surprises. On vous propose un extrait vidéo de leur prestation en Chine.

La cérémonie des Césars 2017 a mis également la musique à l’honneur en décernant son prix de la meilleure musique originale au compositeur trompettiste Ibrahim Maalouf pour le film Dans les forêts de Sibérie de Sylvain Tesson dont c’était la seule citation. Il était en compétition avec Gabriel Yared pour le film Chocolat, Anne Dudley pour Elle, Philippe Rombi pour Frantz et Sophie Hunger pour Ma vie de courgette. Ce César lui avait échappé en 2015 avec la musique du film Yves Saint Laurent. À noter que c’est la première fois que deux femmes concouraient dans cette catégorie, ce qui ne leur a pas porté chance. Une bonne année pour Ibrahim Maalouf déjà couronné dans la catégorie Concert ou spectacle musical aux Victoires de la Musique 2017.

On ne peut que vous conseiller d’aller voir ces films et surtout d’écouter leurs bandes originales dont certaines sont disponibles dans le fonds de musiques de films de l’espace Image et son de La Médiathèque de Levallois. A samedi à la médiathèque Gustave-Eiffel pour le concert !

Vidéo

La chanson du lundi : La Ritournelle / Sébastien Tellier

27 Fév

Sébastien Tellier, qui a fêté ses 42 ans le 22 février dernier, est un artiste de musique électronique qui s’est fait connaître en 2004 grâce à son titre La Ritournelle. Depuis, ce personnage tout à fait  fascinant, déconcerte ses auditeurs à chaque nouvel album puisque son univers diffère totalement. Mais c’est un réel plaisir de découvrir ses nouvelles créations ou de réécouter ses titres devenus cultes tels que celui-ci :

 

Retrouvez ce titre sur l’album Politics disponible à l’espace Image et son de La Médiathèque de Levallois ou en ligne sur 1D Touch via le site .

Les actualités musicales du week-end

24 Fév

Zy Va ! Ce week-end on écoute du Rap !

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Il n’y a pas que les différentes générations de fans de chanson française qui ont droit à leur tournée souvenir. La grande famille du rap a décidé de se réunir autour de ceux qui ont fait son histoire au cours des années 90. Cela a donné un concert culte au Casino de Paris en mai 2016 qui vient de se transformer en tournée à travers toute la France. Les dates viennent d’être annoncées et L’Âge d’or du rap français repassera par Paris le 27 mars 2017 (nouvelle fenêtre). Une quinzaine de groupes et artistes vont partager la scène dont Passi, Assassin, Ménélik, Les sages poètes de la rueToutes les infos sont sur leur page Facebook (nouvelle fenêtre).

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La même salle de l’Accor Aréna Bercy accueillera un autre grand nom du rap, marseillais cette fois, avec le retour d’IAM le 24 novembre 2017 (nouvelle fenêtre). Pour fêter les 20 ans de leur album légendaire intitulé L’école du micro d’argent, le groupe d’Akhenaton fera revivre sur scène les titres devenus de véritables classiques tout en dansant le Mia.

À noter, toujours dans cette salle, la jeune génération représentée par Soprano (avec kendji Girac ?) le 30 septembre 2017 (nouvelle fenêtre).

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Un autre retour, sous forme de surprise, avec la publication d’un titre inédit de Claude MC Solaar. Vingt-cinq ans après la sortie de l’album Prose Combat, son producteur Dj Jimmy Jay a fait du ménage dans ses cartons et y a déniché le morceau Sentinel Nord. Malheureusement cela n’annonce pas le retour du rappeur dont les disques ne sont même plus disponibles en raison de désaccords profonds avec sa maison de disques Polydor qui conserve les droits de ses premiers albums. Profitons donc de ce titre au phrasé incomparable et venez emprunter à l’espace Image et son de La Médiathèque de Levallois les cds de ces artistes (nouvelle fenêtre).

Chinese Man : Shikantaza 2017

22 Fév

Après une absence de deux ans dans les bacs, le crew des Bouches du Rhône, Chinese Man, est de retour avec un nouvel album intitulé Shikantaza empreint d’une teinte orientale qui ne va pas vous laisser indifférents !

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Découvert en 2004 avec leur tube  I’ve Got that Tune, notamment utilisé pour le spot publicitaire de la marque Mercedes, les trois dj qui composent Chinese Man ignorent encore qu’ils feront partie de la fine fleur de la scène électro française comme leurs compatriotes et collègues : Birdy Nam Nam , C2C , Le Peuple de L’herbe ou encore Wax Tailor.

Durant la fin des années 2000, le groupe composé de 3 dj : Zé Mateo, High Ku et SLY qui est également le producteur du groupe n’en finit plus de sortir des d’EP divers et variés.

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Zé Mateo, High Ku et Sly : les membres de Chinese Man

La première chose qui frappe quand on écoute les albums de Chinese Man c’est cette richesse de composition proposée par le trio français : Hip Hop expérimental, électro, dub, folk et également  l’influence omniprésente des musiquee traditionnelles africaine et asiatique, ce qui fait l’identité musicale du groupe.

En 2008, après de multiples concerts dans de nombreux festivals à travers la France comme le Printemps de Bourges, Le Solidays , le Jardin du Michel ou  encore le Festival du Chien à Plumes,  Chinese Man acquiert une notoriété conséquente et sort son premier album   Grooving Session Vol 1.

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« Grooving Session Vol 01  » sorti en 2008

L’effet est immédiat et la sortie de morceaux comme Washington Square (VIDEO- nouvelle fenêtre ou encore Bunny Groove (VIDEO-nouvelle fenêtre), qui sera également utilisé pour de nombreux spots publicitaires, provoque l’effet d’une bombe chez les jeunes auditeurs dont je faisais moi-même partie au lycée. Après le succès de leurs premier opus, le groupe sort un an plus tard le deuxième volume du Grooving Session en 2009. On retient encore une fois l’influence orientale et ethnique des morceaux présents dans l’album comme la piste  Ayoyoyo (VIDEO-nouvelle fenêtre) qui est clairement influencé par des chants africains ou encore 7th Street (VIDEO-nouvelle fenêtre) qui est un morceau dans le style Electro- Trip Hop.

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« Grooving Session Vol II » sorti en 2009

Suivent ensuite d’autres sorties d’albums qui sont de plus en plus aboutis et travaillés : comme Racing With the Sun en 2011 dont le titre Miss Chang (VIDEO-nouvelle fenêtre)  sera même diffusée sur les ondes radios durant plusieurs semaines. On trouve également dans les morceaux  de l’album des samples qui contiennes des extraits de L’invitation au voyage de Charles Baudelaire  ou bien encore des paroles du mythique groupe de hip hop Public Enemy, dans le morceau Stand ! (VIDEO-nouvelle fenêtre).

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« Racing With The Sun »est le troisième album  sorti en  2011

Et voilà que pour la rentrée 2017, mais aussi pour le bien de nos oreilles, Chinese Man nous offre son nouvel opus : Shikantaza

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Shikantaza est le huitième album de  Chinese Man sorti en février 2017.

L’album est composé de seize titres avec de nombreuses collaborations d’artistes, l’influence ambiante de l’album est clairement indienne et japonaise lorsque l’on écoute par exemple le titre Maalad  avec comme toujours cette fâcheuse habitude à y ajouter un soupçon de Hip Hop comme pour le titre The New Crown.

Shikantaza est un terme utilisé dans l’école du Bouddhisme Zen Soto au Japon qui signifie  » S’assoir et ne rien faire « ; terme que l’on pourrait aisément traduire par Chilling en Anglais :  voilà donc dans quel état d’esprit je vous invite à écouter ce nouvel album de Chinese Man !

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