J’y étais : Axel Bauer au Flow

Axel Bauer est venu présenter sur scène jeudi dernier à bord de la péniche Flow , amarrée Port des Invalides, son dernier album enregistré dans les conditions du live au Studio Ferber.

Véritable virtuose de la guitare électrique, Axel Bauer n’a pas eu la reconnaissance qu’il méritait. Cannibalisé par son succès Cargo, il a eu du mal à faire reconnaître ses talents de compositeur guitariste dans un pays qui préfère mettre en avant le rock anglo-saxon. Ses apparitions sont donc devenues confidentielles mais elles sont l’assurance d’un moment musical intense et  d’une rare authenticité. Contrairement à l’album Live à Ferber, c’est avec une formation restreinte que le chanteur arrive sur scène puisqu’il n’est accompagné que d’un batteur et d’un bassiste. Un mini clavier posé sur une enceinte aura la charge de remplacer les autres musiciens et de synchroniser les arrangements. Axel Bauer commence son tour de chant en interprétant des morceaux récents tels que Alligator, Souviens-toi, Aveugle ou encore La chasse à l’instant et 00 zen. Accompagné de sa guitare Fender recouverte façon Peaux de serpent ,qui est en l’occurrence le titre de son précédent album studio, il hypnotise littéralement son auditoire par son rock énergique mais mélodique.

Puis il se retrouve seul sur scène avec une guitare acoustique pour À ma place , la chanson qu’il interpréta en duo avec Zazie, qui n’a pu être présente ce soir car retenue en Zazieland d’après Axel. Mais il a demandé l’assistance du public féminin pour lui donner la réplique et cela a tout simplement donné un échange magique entre le chanteur et la salle. Il a enchainé sur le poème d’Aragon Est-ce ainsi que les hommes vivent avant de retrouver ses musiciens et sa célèbre guitare Stratocaster sur laquelle il a composé ses deux titres cultes Cargo et Eteins la lumière (nouvelle fenêtre). Les versions live de ces deux chansons donnent libre court à ses talents de guitariste avec des solos d’anthologie et une réorchestration envoutante. Le concert se terminera avec le titre Laisse venir et son atmosphère sombre et sensuelle, que l’on vous propose en écoute ci-dessous.

Malgré la conjonctivite d’Axel Bauer et quelques problèmes techniques, c’est un magnifique concert auquel on a assisté tout en flottant sur la Seine. Une toute petite salle avec une proximité entre l’artiste et son publique qui a rendu cette rencontre intime et exceptionnelle.

 

La chanson du lundi : Duran Duran VS New Order

En 1983, le lundi semble avoir inspiré deux des plus célèbres groupes britannique. Les dandys de Duran Duran avec New Moon on Monday ainsi que les musiciens rescapés des cendres de Joy Division , qui ont changé de nom pour devenir New Order , avec le titre Blue Monday. Deux styles, tous les deux issue du courant New Wave mais avec une sonorité plus pop rock pour la bande à Simon Le Bon et une ambiance post-punk pour Bernard Sumner.

L’opposition de deux cultures musicales, Birmingham et Manchester.

Autant la ligne musicale de Duran Duran a peu évoluée, avec cette volonté d’aligner les tubes, autant New Order a fait évoluer sa musique en y introduisant les synthétiseurs au côté des guitares sombres de ses origines et en proposant une musique moins commerciale. En tout cas deux groupes aujourd’hui toujours actifs même si le public est resté plus fidèle à celui qui ne s’est pas brûlé les ailes à trop courir après le succès.

Pour info, la jeune femme au début du clip est Patricia Barzyk Miss France en 1980 et il a été tourné en France à Noyers. Concernant Blue Monday, la version maxi dure plus de sept minutes et c’est surtout le maxi 45 tours le plus vendu au monde.

Les actualités musicales du week-end

Au choix ce week-end, un bain de soleil métallique à Clisson ou classique à Sceaux, sous le regard bienveillant de la Garde Républicaine !

Et oui ! Avec les beaux jours, les métalleux ont entamé leur migration. Ils ont commencé leur concentration le week-end dernier au Download Festival en région parisienne. Rien de mieux pour se mettre en condition que d’assister aux concerts de Green day, System of a Down ou Linkin Park. Tout juste le temps de replier la tente qu’il faut parcourir les 400 kms pour rallier la banlieue nantaise afin de participer au Graal du Metal, le bien nommé Hellfest ! Comme chaque année, son lot de concerts tous plus débordants d’énergie les uns que les autres, à noter le seul concert en France de l’interminable tournée d’adieu d’Aerosmith, l’éternel rage contre la machine avec les Prophets of Rage, les dinosaures de Deep Purple et les p’tits gars bien de chez nous de Trust, à croire qu’il n’y a pas eu d’autre groupe de métal français depuis. Avec des décorations et attractions renouvelées comme la possibilité pour la première fois cette année de se marier dans une chapelle avec comme prédicateur, Elvis le King en personne, enfin presque. Perso, pour l’avoir fait à Las Vegas, je ne peux que conseiller ce grand moment de bonheur, surtout avec Love Me Tender en fond sonore. Tous mes vœux de bonheur, et il va en falloir aux festivaliers qui vont subir une écrasante chaleur digne des forges de Vulcain. Vous êtes bien au Hellfest, pas au club Mickey !

Pour ceux qui préfèrent les solos de violons à ceux de guitares, le Parc de Sceaux accueille la manifestation Opéra en plein air (nouvelle fenêtre). Pour cette 17ème édition, le producteur Benjamin Patou a invité l’actrice Julie Gayet à mettre en scène Les Noces de Figaro de Mozart (nouvelle fenêtre). Un choix qui peut surprendre, mais qui n’est en rien innocent puisque Julie Gayet connait très bien cette œuvre pour l’avoir étudié et même interprété l’air de Barberine au cours de ses études. Ce festival se déroule de juin à septembre dans de nombreux sites culturels à travers toute la France.

Peut-être vous êtes des inconditionnels de foot et vous avez assisté à la retransmission du match amical entre la France et l’Angleterre. Cette manifestation sportive a donné lieu à un moment d’émotion musical intense lorsqu’un musicien de la très sérieuse Garde Républicaine a interprété un morceau en hommage aux victimes de l’attentat de Manchester. C’est accompagné d’une guitare électrique et des chœurs des supporters que le gendarme a interprété le titre Don’t Look back in Anger du groupe Oasis. Ce groupe mancunien a été l’un des plus célèbres de la vague Britpop et c’est pour cette raison que cette chanson a été choisie par ce musicien fan de rock. Alors qu’il ne devait s’agir que d’un hommage, la vidéo est devenu virale et ce, dès la fin du morceau, à tel point que le soldat a été interviewé et il a confessé admirer le groupe Oasis. Ce n’est pas tombé dans l’oreille d’un sourd et Noel Gallagher, l’un des deux frères fondateur d’Oasis avec Liam, a fait savoir qu’il l’invitait au concert qu’il va donner en première partie de U2 au Stade de France, ce qu’a confirmé dans la foulée Bono  également touché par cette interprétation. Le garde républicain n’a eu qu’une petite semaine pour apprendre le morceau et en travailler une version épurée pour l’hommage. Un beau moment que l’on vous propose de revivre.

On termine avec un au revoir lui aussi rempli d’émotion envers notre chroniqueuse Marie L. qui s’envole vers d’autres cieux professionnels. Déclic Musique ne sera plus pareil sans elle avec ses billets éclectiques et passionnants. Un grand merci et bonne continuation !

A la découverte du hang

Le hang est un instrument qui semble nous parvenir de loin, de très loin: du coffre à jouets d’E.T. ou des forges divines de Vulcain…

Et pourtant, il n’en est rien puisque c’est un couple suisse originaire de Berne, Sabina Schärer et Felix Rohner, qui invente cet instrument hors norme en 2000.

En 1976, Felix découvre le steeldrum, un instrument caribéen qu’on joue avec des baguettes. Felix tente alors d’en fabriquer un en assemblant deux hémisphères en acier. Durant plus de vingt ans, Felix et Sabina font des recherches sur les steelpans jusqu’à donner naissance au hang. Contrairement à son ancêtre, le hang se joue à la main (hang signifie « main » en bernois) et produit un son intense et envoûtant, presque irréel.

Le couple crée l’entreprise PANArt et les demandes affluent par milliers, l’engouement pour l’instrument traversant les frontières. Les créateurs décident alors de sélectionner leurs acheteurs plutôt que d’accroître leur production. Mais même cette démarche ne tarit pas la passion des amateurs et finalement, PANArt met fin à sa production de hangs en 2014 pour se consacrer à la sculpture sonore de nouveaux instruments.

Le hang est constitué d’une partie basse appelée « gu », surface lisse dotée d’un trou en son centre et d’une partie haute, le « ding », composé d’une note fondamentale entouré de sept ou huit autres notes.

Si vous souhaitez écouter du hang à Paris, le RDV du hang propose des rencontres mensuelles. Une belle occasion de découvrir l’infinie diversité et la richesse de cet instrument exceptionnel!

Cliquez sur la pochette pour écouter en ligne

Vous pouvez également écouter du hang sur 1dTouch en vous connectant au site de La Médiathèque de Levallois.

La chanson du lundi : À l’équilibre / Fréro Delavega

Le groupe a donné samedi le dernier concert de sa tournée d’adieu à Bordeaux.

Au moment où vous lirez ces lignes, les Fréro Delavega ne seront plus (nouvelle fenêtre). Après 6 années passées entre studios d’enregistrements, télés et tournées, les deux amis Jérémy Frérot et Florian Garcia tirent leur révérence. Malgré deux albums qui les ont propulsés en tête des ventes, des salles de concert remplies ainsi que de nombreuses récompenses, Florian a décidé de ne pas continuer l’aventure pour retrouver une vie plus paisible. Jérémy a, quant à lui, annoncé son intention d’entamer une carrière solo en profitant de la vague du succès qui les a portés jusqu’ici. On les retrouve une dernière fois dans un clip tourné dans les conditions du live, un cadeau souvenir pour les fans.

Les actualités musicales du week-end

Ce week-end, on vous attends avec impatience à La Médiathèque de Levallois pour la projection du concert de David Bowie et on écoute Bob Dylan lire son discours de réception du Prix Nobel de Littérature.

On commence par l’actu de La Médiathèque en vous rappelant une dernière fois que le film du concert Ziggy Stardust and the Spiders from Mars interprété par David Bowie en 1973 sera projeté dans sa version restaurée à l’auditorium de la médiathèque Gustave-Eiffel ce samedi 10 juin à 16h (nouvelle fenêtre). Entrée libre et surtout c’est GRATUIT !

Un grand nom de la chanson américaine est également à l’honneur ce week-end, Monsieur Bob Dylan ! Le chanteur a finalement écrit et envoyé dans les temps son texte de réception à l’Académie Nobel. Ce long monologue est accompagné de quelques notes de musiques pour souligner certains passages. Même s’il s’agit du Prix Nobel de littérature, la musique du poète ne pouvait décidément pas être absente. Il revient longuement au cours de ce discours aux artistes qui l’ont inspiré et qui lui ont donné envie de faire de la musique. Il mentionne le concert de Buddy Holly (nouvelle fenêtre) auquel il a assisté et qui a visiblement changé sa vie. Il parle de l’entrelacement des musiques Blues, Folk et Rock’n’roll qu’il écoutait pendant sa jeunesse. Son but dans ce discours est de lier ses chansons et la littérature. Il cite d’ailleurs de nombreux auteurs et se réfère à l’Antiquité. Pour conclure, il affirme que ses chansons sont faîtes pour être chantées et non lues. On partage avec vous cet enregistrement qui fera date dans l’Histoire des Prix Nobel.

Retour sur l’atelier cordes à La Médiathèque : enthousiasmant !

Samedi 13 mai 2017, avaient lieu à La Médiathèque deux séances d’atelier cordes animées par un musicien travaillant pour la Philharmonie de Paris.

Ces séances, menées avec chaleur et enthousiasme par Florent, ont fait découvrir aux petits et grands les instruments de la famille des cordes frottées. Des violoncelles, violons et altos étaient à la disposition des participants. Le travail de cet atelier consistait, à partir à la découverte de ces instruments de la famille des cordes frottées, à apprendre un certain nombre de notes qui ont servi à accompagner les extraits joués par l’animateur.

Pour le programme, une pièce de Mozart, Petite musique de nuit (nouvelle fenêtre), puis un extrait de La truite (nouvelle fenêtre) de Schubert.

Une réussite totale ! Les enfants et parents ont réussi à produire la mélodie escomptée et le tout dans une ambiance détendue et musicale !

Dans le cadre des animations musicales de La Médiathèque, à Déclic Musique, nous attachons une grande importance à procurer du plaisir à nos lecteurs et faire découvrir des horizons nouveaux.

    

La chanson du lundi : The Promise / Chris Cornell

Le nom de Chris Cornell ne vous dit peut-être rien, mais il a été le chanteur de deux groupes phares de la scène grunge au début des années 90 avec Soundgarden et Audioslave.

Il a été retrouvé mort après un concert dans sa chambre d’hôtel le 18 mai dernier et la police a conclu à un suicide. Cette nouvelle a mis en émoi le monde du rock car Chris Cornell était un chanteur reconnu dans la profession avec des dizaines de millions d’albums vendus au compteur aussi bien en temps que leader des deux groupes que lors de sa carrière solo avec quatre disques enregistrés. Sa voix, à la fois puissante et suave, détonnait dans cet univers musical souvent rugueux. Il avait été classé par le magazine Rolling Stone comme l’une des dix plus belles voix du rock. Il avait composé deux musiques de film, la première pour le James Bond Casino Royale et la seconde pour le film éponyme de la chanson que nous vous présentons. Elle raconte l’histoire d’un triangle amoureux entre un homme qui part à la guerre alors que la femme qu’il aime est courtisée par un autre homme. Beaucoup s’interrogent sur les motivations du chanteur qui venait de réintégrer Soundgarden (nouvelle fenêtre) après 13 années de pause. Ils étaient même en train d’enregistrer un nouvel album. Et parallèlement Tom Morello, l’ex guitariste de Rage Again The Machine avec qui il avait fondé Audioslave, était remonté sur scène avec lui en janvier dernier. Chris lui aurait confié son projet de nouvel album pour Audioslave également. Sa famille s’interroge sur les causes de ce suicide en accusant un médicament et ses effets secondaires, alors que le chanteur semblait désintoxiqué. Une longue bataille judiciaire en perspective qui ne fera que raviver la brûlure de la disparition d’une rock star dont la voix n’a pas fini de nous émouvoir.

j’apporte une précision de dernière minute, le résultat de l’analyse toxicologique a été publié samedi après-midi et il confirme la version de la famille, le chanteur s’est pendu sous l’influence d’une trop forte dose du médicament incriminé. Le chanteur a été incinéré en présence de nombreux membres de groupes rock, bien évidemment de Soundgarden et d’Audioslave, mais également ceux de Metallica, Linkin Park, Pearl Jam ainsi que Dave Grohl, Courtney Love et même Jimmy Page. Un bel hommage de la part de ces musiciens de légende à l’un des leurs.

Les actualités musicales du week-end

50 ans, Boris Vian, Bowie, Philharmonie dans les actus ce week-end !

C’est un plaisir de souhaiter un anniversaire surtout quand cela nous permet de retrouver les Beatles. Il y a 50 ans déjà paraissait l’album Sergent Pepper’s Lonely Hearts Club Band (nouvelle fenêtre). Une révolution musicale à lui tout seul puisque non seulement il permet au groupe de se réinventer mais il annonce ce que sera le nouveau genre qui va en découler, le rock progressif. Après une tournée de 1400 concerts qui se termine en 1966, ils s’enferment en 1967 dans leur studio de prédilection Abbey Road. En résulte un album concept aux sonorités psychédéliques, inspiré aussi bien de la musique classique que des musiques du monde. Les paroles accèdent à une autre dimension avec l’introduction de philosophie ou de sagesse hindouiste. Ce disque s’accompagne d’une des plus célèbres pochettes de l’histoire du rock crée par le précurseur du pop art Peter Blake. Il sera malheureusement le huitième et dernier album des Beatles. On s’écoute Lucy in the Sky with Diamonds introduite par John Lennon en personne.

Parlons maintenant d’un chanteur qui aurait aimé fêter ses 50 ans, Boris Vian.

L’écrivain-chanteur et surtout touche à tout, était un passionné de Jazz et la troupe de La Comédie Française a décidé de monter un spectacle musical autour de ses chansons. Ses textes souvent cyniques n’en sont pas moins des bijoux de poésie empreints d’une profonde sensibilité. Cette représentation exceptionnelle a eu lieu dans le cadre de la Fête du Théâtre le 30 mai et s’est jouée au Musée de la Porte Dorée. Un film a été tourné de cette performance réalisée par les sociétaires plus habitués aux rôles du répertoire classique. Si vous n’avez pas eu la chance de voir la retransmission de ce tour de chant, le site de France Télévision vous propose de vous replonger dans le formidable univers de Boris Vian (nouvelle fenêtre).

Notre partenaire La Philharmonie de Paris vient d’ouvrir les réservations pour la saison prochaine (nouvelle fenêtre). Une opportunité à ne pas rater pour assister à des concerts qui vous permettront d’écouter des œuvres intemporelles interprétées par les plus grands artistes contemporains. Le 10 juin, ce sera au tour des inscriptions aux activités et des animations d’être ouvertes en ligne ou par téléphone avec une nouveauté cette année, l’obligation de se rendre à La Philharmonie pour les ateliers enfants afin de vérifier que celui sélectionné correspond bien au niveau de votre enfant. Inutile de préciser qu’il n’y en aura pas pour tous le monde, surtout après l’annonce que les ateliers ne seront plus proposés hors les murs à notre plus grand regret car nous avons toujours été enchantés de les recevoir à La Médiathèque de Levallois dans le cadre de Déclic Musique.

Malgré cela, nous continuerons à vous proposer des rencontres musicales dont la prochaine aura lieu le samedi 10 juin à 16h dans l’auditorium de la médiathèque Gustave Eiffel (nouvelle fenêtre) pour une projection du concert de David Bowie intitulé Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Et comme on aime vous faire plaisir, c’est bien évidemment gratuit !

La chanson du lundi : Ziggy Stardust / David Bowie

Le samedi 10 juin 2017 à 16h, Déclic Musique vous convie dans l’auditorium de la médiathèque Gustave-Eiffel à la projection du film Ziggy Stardust and the Spiders from Mars réalisé par D.A. Pennebaker.

C’est le 03 juillet 1973 que David Bowie se sépare de son personnage qui l’a fait définitivement rentrer dans le panthéon de la musique. En à peine trois ans, il est devenu l’icône du mouvement glam rock qui associe la musique à une attitude vestimentaire provocante pour entretenir le côté spectaculaire et excentrique des artistes. Ziggy Stardust est un humain doté d’une intelligence extraterrestre qui vient nous prévenir de la proche fin du monde. Il apparait dans les deux premiers albums du chanteur, le deuxième étant Aladdin Sane. Avant de vous retrouver pour cette projection qui bénéficie d’un son remasterisé, on vous offre un aperçu de l’univers de Ziggy et on vous rappelle que vous pouvez trouver à l’espace Image et Son de La Médiathèque de Levallois la partition de ce titre devenu culte (nouvelle fenêtre).