En ce nouveau week-end de pont, juste deux petites infos susceptibles de vous intéresser concernant les Pink Floyd d’une part et David Bowie de l’autre.
En effet, à Londres, le V&A Museum (Victoria and Albert) présente jusqu’en octobre une exposition géante sur le groupe de rock britannique, intitulée the Pink Floyd : their mortal remains. Que vous dire là-dessus ? Profitez des ponts pour passer le tunnel ?
À Levallois, à La Médiathèque, notez la date : venez assister à la projection du mythique concert donné par David Bowie à Londres le 3 juillet 1973 pour dire adieu à son personnage Ziggy Stardust. Cette version bénéficie d’un son remasterisé qui vous transportera au cœur de la salle de concert.
Rendez-vous samedi 10 juin 2017 à 16h, dans l’auditorium de la médiathèque Gustave-Eiffel.
Et bien sûr, vous pouvez toujours emprunter tous les albums, monographies, revues ou partitions de ces légendes de la musique à l’Espace Image et Son de la Médiathèque (nouvelle fenêtre) ou en ligne.
Encore une fois malheureusement le blog Déclic Musique se fait l’écho de la tragique actualité qui touche à nouveau la musique pour la liberté qu’elle représente. Tout acte de terrorisme est odieux et l’on ne peut que partager et ressentir une insupportable douleur pour les victimes et leurs familles. Nous mettrons toujours en avant ce qui a été attaqué, la liberté, et c’est la raison pour laquelle j’écris ce billet pour rendre hommage à toutes les victimes d’ attentats dans le monde et vous présenter succinctement l’artiste Ariana Grande et sa musique.
Âgée de 23 ans, cette chanteuse-compositrice-interprète née en Floride à déjà une longue carrière derrière elle. Après avoir commencé à 15 ans comme danseuse dans des comédies musicales, elle devient l’une des héroïnes des séries Victorius puis Sam et Cat qui racontent le quotidien de lycéennes dans une école de musique. C’est à cette occasion que les producteurs remarquent son incroyable potentiel. En 2013, elle sort son premier album Yours Truly qui va se placer en tête du classement des ventes d’albums aux USA. Son deuxième album intitulé My Everything paru en 2014, va connaître le même succès, ce qui fera d’elle l’une des rares chanteuses à réaliser l’exploit de classer ses albums premiers du classement à la suite. Ariana Grande décroche de nombreuses récompenses avant de sortir le 20 mai 2016 son troisième album baptisé Dangerous Woman. C’est lors de la tournée qui s’en suit qu’à Manchester l’attaque s’est produite à la fin du concert. La chanteuse a annoncé mettre fin à sa tournée après cette tragédie. On espère que la chanteuse aux tenues légères et aux oreilles de chat pourra surmonter ce drame et remontra sur scène rapidement pour continuer à faire vivre sa musique.
Le Portugais Salvador Sobral a remporté l’Eurovision 2017 !
Une belle histoire entoure ce sacre du Portugal lors de la grande finale du concours de l’Eurovision. La complicité entre une sœur, Luisa Sobral , déjà star de la chanson dans son pays, qui a écrit et composé cette chanson pour son jeune frère âgé de 27 ans. Un cadeau à l’image de ce jeune chanteur fragile déjà opéré du cœur et en attente d’une greffe. Après avoir reçu le trophée en forme de micro des mains de Jamala qui avait remporté la précédente édition, il a fait monter sur scène sa sœur pour une interprétation à deux voix qui a suscité encore plus d’enthousiasme de la part du public. Un beau symbole pour une chanson intitulée Un amour pour deux qui a eu l’intelligence de ne pas correspondre aux stéréotypes du concours et a réussi son pari d’être chanté uniquement dans la langue de son pays, parti pris que nous défendons dans ce blog Déclic Musique. On vous propose cette version à deux, intimiste et jazzy, sans artifices musicaux ni vestimentaires. On peut donc encore gagner l’Eurovision sans être kitch et sans chanter obligatoirement en anglais. De quoi attendre avec impatience la prochaine édition.
Cette semaine, Déclic Musique vous présente la salle qui va révolutionner les spectacles, on se refait un petit tour du côté de l’Eurovision et on finit sur un retour qui ne risque pas de passer inaperçu.
Ça ne vous aura pas échappé, les Rolling Stones viennent d’annoncer trois dates en France et elles sont déjà complètes. Un beau pari quand on sait que la salle qui doit les accueillir est encore en construction dans la périphérie ouest de Paris. Cette salle novatrice est baptisée U Arena et se trouve dans le prolongement de l’Arche de La Défense sur la commune de Nanterre (nouvelle fenêtre). L’accès y est prévu par de nombreux transports en commun dont le prolongement des lignes RER, de tramway et de bus. Une promenade piétonnière rejoindra la salle à l’Esplanade de La Défense. Mais revenons à ce qui va être la plus grande salle de concert européenne de ce type avec une capacité de 40 000 spectateurs. L’architecture en U va permettre de modifier la profondeur de la salle en fonction des types de spectacles.
Car l’U Arena recevra aussi bien des concerts que des manifestations sportives, elle sera le stade officiel de l’équipe de rugby du Racing 92. Concernant la musique, les concepteurs promettent une qualité sonore encore jamais atteinte et une immersion interactive en temps réel. Les spectateurs pourront se connecter en Wifi avec 15 000 connections en simultané pour interagir sur le spectacle. Le son et l’image seront étroitement lié avec le concept Emotion Studio qui disposera du plus grand écran au monde. Alors que l’offre de salles à Paris est pléthorique, que la récente ouverture de La Seine Musicale a soulevé de nombreuses questions et suscité des bouleversements dans la programmation musicale, on imagine les interrogations que ce palais omnisport 2.0 va entraîner, même si on est vraiment impatient de s’y rendre pour assister à une nouvelle génération de spectacles où le public fera complètement partie du show.
Même terminée, la grande finale de l’Eurovision continue à faire parler d’elle. Et par un de nos chanteur en la personne de Julien Doré. Il a twitté pendant la grande finale sa volonté de porter plainte contre deux candidats. Le beau gosse estime que le chanteur espagnol lui ressemblait trop avec sa coupe de cheveu blond frisé et il a souhaité réagir à l’allusion de la chanteuse-présentatrice Marianne James qui a affirmé que la chanson du vainqueur portugais Salvador Sobral pourrait être parfaitement interprétée par Julien Doré. Ce tweet est bien sûr uniquement destiné à faire le buzz et le chanteur ne va pas déposer plainte mais il est amusant de constater comment l’information a été reprise et largement diffusée. Cela s’inscrit dans le contexte de passion dans lequel se déroule cette compétition qui a donné à de nombreux internautes l’occasion, par exemple, de comparer le physique des interprètes avec celui de personnages de films. Une comparaison moins bête qu’elle ne semble puisque l’on sait que les candidats sont entourés d’équipes artistiques pour gérer leur look aussi bien que leur technique de chant. Faire inconsciemment penser à un héros ou un personnage connu permet d’envisager créer la sympathie et surtout d’obtenir le vote du public. Quand on vous dit que l’Eurovision n’est pas qu’un concours de chant.
Comme si le temps ne passait pas assez vite, le groupe de rap Suprême NTM fondé par Joey Starr et Kool Shen va fêter ses 30 ans au mois de mars 2018. Ces deux garçons étant la générosité même, ils ont décidé de donner rendez-vous à leurs fans pour deux concerts exceptionnels à l’Accor Arena (nouvelle fenêtre). Et comme tout le monde veut être de la teuf, les 32 000 billets se sont écoulés en neuf minutes chrono. Vous les connaissez, ils seraient peinés d’en laisser sur le carreau et le groupe annonce aujourd’hui qu’un troisième concert sera donné le 8 mars, donc c’est à ce moment précis que vous arrêtez de lire cet article pour vous ruez sur les sites de vente de billets. Non, de rien, ça fait plaisir !
Le blog Déclic Musique via sa rubrique La chanson du lundi souhaite rendre hommage à Robert Miles qui s’est éteint mardi dernier à l’âge de 47 ans. Ce DJ italien, de son vrai nom Roberto Concina, s’est largement fait connaître en 1995 grâce à son tube Children, qui l’a propulsé tout en haut des charts dans douze pays. Le single s’est vendu à plus de cinq millions d’exemplaires et c’est devenu LE titre fondateur du style musical dream trance (également appelé dream ou dream music). Inventé pour calmer les esprits des fêtards en fin de soirée, ce style a la particularité d’utiliser une mélodie de synthétiseur avec un son de piano, qui lui donne une dimension véritablement planante.
Vingt ans après sa sortie, ce titre continue d’inspirer de nombreux artistes.
Encore un week-end d’élection avec le grand concours de l’Eurovision, beaucoup de violons avec un comparatif façon 60 millions de consommateurs et notre animation autour des cordes ce samedi après-midi à La Médiathèque de Levallois.
L’actualité principale est bien évidement l’Eurovision de la chanson (nouvelle fenêtre). Après Amir et sa belle sixième place l’année dernière, c’est au tour d’Alma , Alexandra Maquet de son vrai nom, de représenter la France. Cette jeune auteure-compositrice interprète est née à Lyon en 1988 et commence réellement sa carrière de chanteuse en 2012. Elle travaille au côté de la chanteuse Natasha St-Pier dans son émission musicale où elle côtoie une ancienne candidate à l’Eurovision ainsi que des candidats de différents télé-crochets. Son premier album intitulé Ma peau aime est sorti la semaine dernière et la chanson Requiem en est le deuxième extrait. Comme le concours est international, il a été choisi d’interpréter la chanson à la fois en français et en anglais pour en donner une meilleure compréhension afin de lui donner plus de chances de séduire les jurés. Est-ce le charme d’Alma ou bien parce que les défenseurs de la francophonie se sont fait une raison mais ce choix n’a pas été vigoureusement contesté comme le refrain en anglais de la chanson J’ai cherché d’Amir. Peut-être que la qualification d’office de la France dans le concours en raison de son appartenance au Big Five des pays contributeurs ne souffre pas la critique. Continuons dans l’analyse de fonds, à Déclic Musique, on vous livre en exclusivité le nom du prochain représentant de la France pour 2018, Almair.
Cette année encore, l’Eurovision a largement dépassé sa vocation de simple concours de chant en nous offrant son lot de scandales et même d’incidents diplomatiques. Le concours ayant lieu à Kiev en Ukraine, le conflit qui oppose ce pays avec la Russie s’est invité dans la danse puisque la chanteuse russe Julia Samoylova a été déclarée persona non grata en raison des concerts qu’elle a donnés en Crimée après l’annexion russe. La Russie a donc, après une tentative de négociation vaine, décider de boycotter l’Eurovision dont la grande finale ne sera pas non plus diffusée à la télévision russe. On se doute que les pirates russes vont s’en donner à cœur joie pour la diffuser en temps réel via Internet !
Et ce n’est pas tout, des soupçons de plagiat viennent entacher la réputation de trois pays ! Les candidats de l’Allemagne, de la Belgique et de la Bulgarie sont sous le feu des critiques des internautes qui ont révélés d’étranges similitudes avec des chansons qui ont connues un grand succès. Ainsi la chanteuse allemande Levina avec son titre Perfect Life nous propose un copié collé du tube Titanium de David Guetta interprété par Sia. La chanteuse belge Blanche , en hommage à la bière peut-être, semble avoir avec sa chanson City Lights des similitudes avec le titre Éclats de la canadienne Alexe Gaudreault et pour finir, le chouchou bulgare du concours, Kristian Kostov, a présenté une vidéo hommage dirons-nous au clip Iron de Woodkid. Le musicien français a d’ailleurs réagi en publiant via les réseaux sociaux un smiley qui pleure de rire. À vous de juger avec votre vote, ça sert d’ailleurs à ça l’Eurovision.
En attendant, c’est le public qui risque encore une fois de pleurer de rire devant son poste, en espérant que le Requiem d’Alma ne sonne pas son enterrement au fond du classement.
Parlons cordes maintenant ! Depuis 2012, des scientifiques et des musiciens organisent des confrontations musicales entre des violons modernes et des violons anciens tels que les fameux Stradivarius. Le but est de savoir si la technologie moderne et les nouvelles techniques utilisées par les luthiers contemporains permettent d’offrir aux musiciens des instruments au moins équivalents voire meilleurs que leurs illustres ancêtres. Pour cette troisième expérience, une acousticienne française du CNRS et un luthier américain ont convié la violoniste Karen Gomyo a effectuer un test d’écoute à l’aveugle, aussi bien pour elle que pour le public. Pendant qu’elle jouait sur différents violons, le public, composé de mélomanes avertis, devait déterminer dans les conditions d’un concert, quel type de violon leur semblait prédominant. Et ce sont les violons contemporains qui ont été plébiscités. Leur son a en effet été jugé plus agréable, plus riche, puissant et clair. Une victoire par K.O. même si les violons du maître luthier italien resteront à jamais des œuvres d’art inimitables.
Pour le plaisir de toucher, frotter et écouter les cordes de violons, altos et violoncelles, La Médiathèque vous invite à participer à un atelier cordes, animé par la Philharmonie de Paris (nouvelle fenêtre), le samedi 13 mai 2017. Les participants auront l’occasion de toucher chaque instrument, de découvrir l’instrument, les sons qui en sortent et comment ces instruments fonctionnent…
Cet atelier de pratique musicale est ouvert aux parents et aux enfants à partir de 8 ans. Deux séances vous sont proposées, la première à 13h30 jusqu’à 15h30, puis de 16h à 18h. Profitez de cette expérience, guidés par les professionnels de la Philharmonie de Paris (notre partenaire Musique en ligne (nouvelle fenêtre). Partez à la découverte si vous êtes non musicien, c’est l’occasion rêvée, c’est à La Médiathèque de Levallois (nouvelle fenêtre).
Vous pouvez vous inscrire en ligne en vous connectant avec votre numéro de carte et votre mot de passe ou en nous appelant au 01 47 15 76 43.
La semaine dernière a été riche en émotions avec les concerts parisiens des Deftones et de K’s Choice.
Commençons par ceux qui ont ouvert les hostilités, le groupe Deftones (nouvelle fenêtre)! Ce groupe venu de Sacramento aux États-Unis est considéré comme l’un des fondateurs du Nu-Metal. Ce courant musical associe le rock le plus extrême avec des samples ou des claviers et les paroles peuvent-être chantées façon rap ou criées. Ayant déjà eu l’occasion d’assister il y a plusieurs années à un set du groupe au Sziget Festival de Budapest, j’attendais avec impatience de les voir dans une salle fermée et avec de nombreux nouveaux titres composés depuis. La genèse du groupe remonte à 1988 mais c’est en 1997 qu’ils explosent avec l’album Around The Fur dont différents titres tels que My Own Summer et surtout Be Quiet and Drive feront penser au regretté bassiste de leurs débuts Chi Cheng, décédé des suites d’un accident de la route. S’enchaînent en alternance des titres de leur dernier album Gore et leurs grands succès comme le sensuel Sextape ou les cultissimes Change et Passenger du mythique album White Pony qu’ils ont eu la bonne idée d’interpréter à la suite. La voix de Chino Moreno est toujours aussi impressionnante aussi bien dans sa puissance que dans cette tessiture si particulière entre plainte et miaulement. Même s’il bondit moins sur scène que par le passé, sa présence charismatique est indéniable et il compense en jouant de la guitare sur de plus nombreux morceaux qu’auparavant. Tous les albums du groupe seront représentés avec, entre autres, une magnifique interprétation de Minerva. Reste a savoir pourquoi l’Olympia a dû offrir des places gratuites, dont j’ai eu la chance de bénéficier, pour remplir sa salle alors que ce groupe joue dans les plus grands festivals devant des dizaines de milliers de spectateurs ? Un dernier album moins commercial et plus difficile a appréhender ou tout simplement une date guère avantageuse dans le contexte actuel en France.
C’est un tout autre genre musical qui m’attend le lendemain avec le groupe belge K’s Choice ! Ici, pas de noirceur ni de brutalité mais un rock mélodique emprunt de chaleur et de douceur tout en restant très énergique et parfois même dansant. Non seulement les frères et sœurs Gert et Sarah Bettens ont eu la bonne idée de reformer le groupe après l’aventure solo de Sarah, mais en plus ils ont enregistré l’année dernière un nouvel album baptisé Phantom Cowboy (nouvelle fenêtre). Cerise sur le gâteau, ils viennent nous le présenter à Paris lors d’une tournée pour fêter les 25 ans du groupe. C’est à l’Elysée Montmartre qu’ils nous ont donné rendez-vous pour nous offrir 1h30 de pur bonheur avec une montagne d’émotions. La charismatique chanteuse explique que Paris est une ville très particulière dans leur carrière puisque c’est à Bercy qu’ils ont joué pour la première fois en dehors de la Belgique en assurant la première partie de Brian Adams. Ils ne pensaient pas à l’époque qu’ils seraient à nouveau en train de jouer dans une salle parisienne 25 ans plus tard et ils ont, tout en étant très ému, chaleureusement remercié le public de leur avoir offert cette carrière. Le public aussi les attendait avec impatience pour revisiter 25 ans de tubes et de chansons qui l’ont marqué à jamais. C’est avec la chanson Mr Freeze que débute le concert suivi d’un extrait du dernier album Perfect Scar , paradoxalement une des rares chansons de Phantom Cowboy avec Woman interprété ce soir. Puis le groupe déroule les titres qui ont fait sont succès depuis le début des années 90 dont Believe , Almost Happy , Cocoon Crash et bien sûr l’incontournable Not an Addict . Sarah nous a même gratifié d’un saut dans la fosse à la plus grande joie du public. Gert a interprété en duo avec l’autre guitariste le sublime Shadowman et en rappel Sarah a chanté seule 20 000 Seconds . Le tour de chant s’est clos à capella avec le pianiste qui accompagnait Gert et Sarah pour une interprétation d’une rare intensité de Killing Dragons. On a pu assister non seulement à un très bon concert, mais surtout à un beau concert lumineux emprunt de chaleur humaine et de messages positifs.
En résumé, deux concerts sans débauches d’effets de scène mais avec des chanteurs et musiciens remis au premier plan et surtout une communion avec le public qui rendent ces moments de vie intenses et irremplaçables.
La principale information cette semaine est la grande réunion qui a eu lieu dans la salle de concert de la Cité de la Musique à Paris mardi dernier suite à l’appel lancé par une soixantaine d’organisations syndicales représentatives des métiers de la Culture. Le but de ce rassemblement était de dénoncer le programme, notamment en matière de Culture, de l’un des deux candidats finalistes à cette élection. Monsieur Laurent Bayle, Directeur de La Philharmonie de Paris, a décidé de sortir de sa réserve en mettant à disposition cette salle qui a pu recevoir un millier de personnalités et d’intervenants du monde de la Culture. De nombreux acteurs et musiciens, dont nous prenons le parti de taire les noms pour des raisons de neutralité, étaient présents. Monsieur Bayle a souhaité que ce rassemblement se fasse dans un lieu symbolique comme la Cité de la Musique car elle représente le soutien à la diversité nécessaire à la Démocratie. Également présente, la Ministre de la Culture, Madame Audrey Azoulay, a justifié ce rassemblement en soulignant que les artistes ont voulu exercer leur responsabilité citoyenne. Un engagement, pour certains tardif dans cette campagne, durant laquelle les observateurs politiques pointaient la discrétion des artistes qui ne s’exhibaient plus avec les hommes politiques de peur de représailles pour leur carrière. Culture et Politique sont définitivement indissociables.
Pour terminer sur une note plus optimiste, nous vous rappelons que le samedi 13 mai 2017 à la médiathèque Gustave-Eiffel sont organisés deux ateliers de pratique musicale à 13h30 puis 16 h en partenariat avec La Philharmonie de Paris. À partir de huit ans, venez découvrir l’univers des instruments du quatuor à cordes et vous initier au maniement de l’archet sur de magnifiques violons, altos et violoncelle. Inscription en ligne ou au 0147157643 (nouvelle fenêtre). Médiathèque Gustave-Eiffel, 111 rue Jean Jaurès 92300 Levallois.
C’est en terrain déjà conquis que le trio revient à Levallois. Non seulement l’un des membres Francis Médoc est Levalloisien et ils sévissent depuis des années dans les écoles et autres lieux culturels de la ville de Levallois à chaque nouvel album. Ils reviennent avec un nouveau spectacle inspiré de leur dernier album intitulé Zut y a un bug ! dans lequel les différents styles de musique comme les instruments se croisent avec humour.
Zut n’est pas qu’un groupe local, il a donné de nombreux concerts dans toute la France et dans des salles prestigieuses telles que l’Opéra Garnier. Avec huit albums au compteur, ils se sont forgés une légitimité dans l’univers de la musique pour enfant. Une reconnaissance concrétisée avec le générique du dessin animé L’âne Trotro et une collaboration avec le Dr Catherine Dolto pour le livre-disque intitulé Mine de rien. Ils animent également de nombreux ateliers de musique auprès des enfants. Pour finir, je vais vous livrer un secret, même les parents adorent, mais chut hein… oh et puis Zut !
![©PHOTOPQR/LE PARISIEN ; © PHOTO / LE PARISIEN / FREDERIC DUGIT Spectacle / Musique Paris XIXe Le Philharmonie de Paris ouvre ses portes mercredi 14 janvier 2015. Visite la veille de l'ouverture encore en travaux. ici Laurent Bayle, directeur général de la Cité de la musique et président de la Philharmonie de Paris. (MaxPPP TagID: maxpeopleworld850990.jpg) [Photo via MaxPPP]](https://i0.wp.com/declicmusique.files.wordpress.com/2017/05/laurent-bayle.jpg?w=270&h=135&crop&ssl=1 "Le Philharmonie de Paris")
