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Mes coups de cœur de musiques asiatiques contemporaines

27 Mai

Vous connaissez sûrement les célèbres groupes de Kpop qui font tant parler d’eux ces derniers temps, notamment BTS ? Mais il existe bien plus d’artistes moins connus et qui valent la peine d’être découverts. Je vais vous présenter ici ma sélection de coups de cœur d’artistes de pop asiatique, divisés dans ces 4 catégories : la Qpop, la Jpop, la Cpop et Mandopop, et la Kpop !

  • La Qpop, pour Qazak pop, est beaucoup inspiré de la Kpop (Korean pop) et est né très récemment. J’ai découvert ce genre par hasard, et je ne regrette pas d’avoir passé 5 minutes à le découvrir !

Le groupe fondateur de la Qpop est un groupe de 4 membres, Ninetyone, qui a débuté en 2015.

  • Ils a été vite suivi par Madmen, groupe de 5 membres masculins qui débute en 2017. Il s’agit également du deuxième groupe le Qpop le plus populaire, après Ninetyone.

  • Et pour terminer avec la Qpop, voici mon coup de cœur de girlsband, j’ai nommé Crystal ! Ce groupe a fait ses débuts en 2017, mais les 5 jeunes femmes se sont séparées en 2021

  • Voici maintenant deux artistes japonais que j’ai découvert il y a maintenant quelques années. Il s’agit d’un guitariste et chanteur de rock, Miyavi, qui chante très souvent uniquement en anglais, ainsi qu’un chanteur de pop qui a débuté à seulement 9 ans, Daichi Miura. Ces deux artistes ont collaboré sur le titre Dancing with my finger.

三浦大知 Daichi Miura Drama

MIYAVIHorizon est mon coup de cœur parmi les chansons de cet artiste

  • BoA est une autrice compositrice sud-coréenne, qui fait aussi de la Jpop. C’est d’ailleurs grâce à l’une de ses chansons japonaises  Masayume chasing que j’ai découvert cette artiste.

  • Bien que ce soit un chanteur plutôt connu car ancien membre du groupe EXO, Huang Zitao reste l’un de mes chanteurs chinois préféré. C’est un chanteur rappeur compositeur et acteur chinois que j’ai découvert dans les séries dans lesquelles il a joué. Après avoir quitté le groupe, il crée son propre label Huang Z.Tao Studio. Il pratique également les arts martiaux, notamment le Wushu et a remporté de nombreux prix. Il utilise cette compétence dans ses chorégraphies.

  • Rappeuse chinoise qui a débuté en 2014, Vava (de son vrai nom Mao YanQi) est une artiste de 26 ans qui débute sa carrière à l’âge de 16 ans mais que j’ai découverte seulement l’année dernière.

Alors que je cherchais une chanson chinoise ni trop traditionnelle ni trop moderne, je suis tombé sur My New Swag. J’ai tout de suite été séduite par le combo musique traditionnelle et moderne de ce titre, qui a d’ailleurs eu un succès international.

  • Enfin, voici un coup de cœur de mandopop (pop chanté en mandarin), un duo qui a secoué la Chine et pour cause ! Ce duo est composé du rappeur Namewee et de la chanteuse Kimberley Chen. Ils ont été censurés et bloqués sur les réseaux sociaux en Chine pour leur chanson Fragile, dénonçant notamment le régime autoritaire. Alors que ce genre de contenu peut détruire une carrière en Chine, ces deux artistes n’en ont pas pris compte. La jeune chanteuse ayant d’autres comptes ailleurs, elle n’a pas été dérangé d’avoir son compte Weibo bloqué (équivalant de YouTube en chine) et le rappeur a annoncé « Je ne me pose jamais de limite et ne m’impose aucune autocensure ». Leur titre est devenu viral, avec plus de 30 millions de vues en quelques jours, occupant ainsi la première place des tendances musicales de Hong Kong, Taiwan et Singapour.

NOIRna haeun

  • Pour finir, voici mes coups de cœurs coréens, avec pour commencer un groupe rempli de talents tant en musique qu’en danse et à mon avis ils sont trop peu connus. Je vous fais donc découvrir NOIR. C’est un groupe de 9 garçons, qui a fait ses débuts en avril 2018 avec l’album Twenty’s Noir.

Enfin, une adorable idole, qui a débuté à l’âge de 9 ans, avec son titre So spécial. Mais contrairement aux autres idoles, elle garde sa vie d’enfant, sans entrainement ou emploi du temps difficile.

Na Haeun est une jeune YouTubeuse et modèle sud-coréenne, également connue pour son talent en danse. Elle a notamment dansé avec de nombreux groupes de Kpop et participé à de nombreuses émissions. Elle est apparue pour la première fois dans une émission à l’âge de 4 ans, où elle a dansé sur une chanson de Huyna.

Il existe évidemment beaucoup d’autres artistes, et genres, comme la Vpop, Tpop, Krap etc. À vous d’en découvrir plus, et de trouver ceux qui vous plaisent le plus.

Merci à notre stagiaire Nesserine pour nous avoir proposé cet article.

Une chanson douce que me chantait ma maman

24 Déc

Voici les chansons enfantines qui nous ont marqués, nous les bibliothécaires, et dont nous nous souvenons avec nostalgie.

Commençons avec un conte qui a bercé notre enfance, Emilie Jolie de Philippe Chatel. Il a été mentionné par deux bibliothécaires mais pas pour les mêmes titres. La chanson du hérisson interprétée par Georges Brassens accompagné par Henri Salvador qui lui, ouvre également ce conte musical avec La chanson de la petite fille dans la chambre vide.

Restons avec Monsieur Henri Salvador dont la Chanson douce a été également plébiscité deux fois.

Le grand classique Allo Maman Bobo du sympathique Alain Souchon est bien évidement nommé.

La Môme Piaf à logiquement été citée avec le titre Mon manège à moi.

Une autre grande dame de la chanson fait partie de cette sélection, Nana Mouskouri avec son Brave marin.

Qui dit chansons douces dit aussi comptines traditionnelles et le plus brésilien des chanteurs français, Didier Sustrac, nous offre une version Bossa Nova de Colchiques dans les prés.

Autre grand classique fleuri, Dansons la capucine en version instrumentale par Jeannine Coriou et Brigitte Champeaux.

Continuons avec les classiques et l’indémodable Pirouette cacahuète interprété par Gaëtan Roussel, le chanteur des groupes Louise Attaque et Tarmac.

Toujours pour les plus jeunes, c’est leur chanteur préféré, Aldebert bien sûr, qui leur fait chanter Ah les crocodiles.

Et pour en finir avec les comptines classiques, on se retrouve en plein conte de fée au pieds Des marches du palais.

Enfin il y a les chansons humoristiques que l’on chante en colos comme le génial Je ne suis pas bien portant de Gaston Ouvrard.

Ou plus contemporaine avec La chauve-souris du dandy Thomas Fersen.

Retrouvez ces titres et artistes avec notre partenaire musicMe sur le site de La Médiathèque de Levallois (nouvelles fenêtres).

Merci à Fabienne N. d’avoir proposé cet article et d’avoir collecté les titres auprès des bibliothécaires.

Le blog Déclic Musique et l’équipe de La Médiathèque de Levallois vous souhaitent un doux joyeux Noël et de bonnes fêtes de fin d’année.

Tyler the creator

22 Mai

« Peut-être que si j’arrête d’être drôle sur Internet, les gens vont se focaliser sur mon talent. » 

Tyler The Creator Interview’s wall street journal

Un compositeur précoce

Fils d’un père Nigérian et d’un mère afro-américaine «Tyler the creator» de son vrai nom Tyler Gregory Okonma voit le jour le 3 mars 1991 dans les quartiers de Ladera Height au Sud -Ouest du comté de Los Angeles. Très tôt le jeune Tyler semble attiré par la musique et le monde de la scène. Dès l’âge de 7 ans, il prend les albums de sa mère pour découper les pochettes et créer ses propres jaquettes avec ses propres tracks, tout ça bien avant de faire de la musique .

L’école ne l’intéresse pas et il apprend le piano  en autodidacte vers l’âge de 14 ans. Curieux,  il écoute toute sorte de musique, du punk comme du jazz en passant par le Hip-hop.  Certain à l’école l’appellent « weird-boy  » ou encore « whiteboy  » car ce dernier arrive en classe avec des tee-shirts de Slipknot, ce qui visiblement semble plutôt décalé pour un jeune Afro-Américain. Il se montre très critique envers son père qu’il n’ a jamais connu ( il l’insulte même dans bon nombre de ses chansons) mais Tyler choisit ses pères : ses influences musicales sont MF DOOM (nouvelle fenêtre) , Eminem (nouvelle fenêtre) ou encore Pharell William (nouvelle fenêtre)  avec ses groupes N.E.R.D et  Neptunes qu’il considère comme ses principales sources d’inspiration pour la création de son personnage qui est souvent décrit comme un « troll du rap » ( comme Eminem avec son alter ego Slim Shady).

Ses début avec OFWGKA et premiers albums solo

En 2007 Tyler the Creator se fait connaître au sein du collectif de Hip-hop Odd Future ( le nom complet est ODD FUTURE WOLF GANG KILL DEM ALL  ) dont il est le principal leader avec le rappeur Earl Sweatshirt .

 

En 2009, il sort son première EP intitulé  Bastard dans lequel il commence à définir son propre style de composition entre trap et ballade comme dans le morceau Seven qui est pour moi le meilleur morceau .

Il sort en 2011 de l’album  Goblin qui le fera connaître au grand public notamment grâce à la chanson Yonkers ( à ce jour son plus gros succès) qu’il détestera à posteriori. Il revient sur ce morceau qu’il qualifie de « blague » destinée à se moquer des rappeurs new-yorkais

« J’essayais de faire une instru bien pourrie dans le style East Coast. Puis on s’est mis rapper dessus comme des débiles. » (Interview Golf Radio)

 

Tyler the Creator est un ovni dans le milieu du hip-hop à commencer par son timbre de voix grave, sale et rocailleuse. Se compositions sont soit douces et claires avec des notes de synthétiseur chargées de delay comme dans IFHY ( lien ci dessous)

 

soit graves et agressives avec beaucoup de basses saturées comme dans Domo 23, deux morceaux extraits de l’album WOLF sorti en 2013 ( lien ci dessous)

Artiste et Business man

En plus d’être compositeur de génie et un véritable artiste ( je vous invite à regarder ses clips qu’ils réalise pour la plus part) le natif de Ladera Height se révèle un véritable business-man.

En effet, entre son Label Red Distribution, sa mini série humoristique Loiter squad qu’il diffuse sur la chaîne Adult Swim et ses média comme GOLF Radio via lesquels il diffuse sa marque de vêtement GOLF, Tyler the creator crée un véritable univers de produits pour son cœur de cibles. L’artiste organise même son propre festival chaque année en Californie,  le Camp Flog Gnaw Carnival .

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IGOR ou la consécration

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Le 17 mai 2019 sortait son 5ème album studio IGOR sous le label Columbia Records. Composé de 12 tracks, cet album à été entièrement composé, écrit, enregistré et mixé par l’artiste, preuve une nouvelle fois de son talent indéniable. Avant le lancement de cet album, le rappeur postait un message sur Instagram à l intention de ses fans :

C’est IGOR. Ne vous jetez pas dedans avec l’espoir d’écouter un album de rap. Ne vous jetez pas dedans avec l’espoir d’écouter n’importe quel album. Juste allez-y, jetez-vous dedans !

À sa sortie, l’album reçoit une accueil unanime de la part des critiques et termine numéro 1 du part du classement hebdomadaire Billboard avec 165 000 équivalences ventes (physiques, streaming et téléchargements mélangés)

Adrien M

Guess’s Back ?! EMINEM Again

28 Fév

Le 17 janvier dernier celui que l’on connait sous le nom de GOAT ( Great of all time) annonce sur son compte Twitter la sortie d’un nouvel album, deux ans après son album KAMIKAZE  , le dieu du rap est de retour.

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Music to be murdered est le onzième album studio du natif de Detroit, Eminem  pose ironiquement avec une pelle pour se moquer du  rappeur MGK

Après avoir rendu hommage  au  groupe de rap  The Beaties Boys avec la pochette de son album Kamikaze (sorti en 2018 ) en référence à l’album Licensed to illEminem récidive avec une pochette d’album directement inspiré par le maître du suspense Alfred Hitchcock  

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Avec deux albums en deux ans  Eminem à des choses à dire ou plutôt des affaires à régler  suite à son  neuvième album Revival sorti en 2017. Slim shady avait essuyé de vives critiques de la part des journalistes comme  de la part des fans :

« Eminem pensait peut-être que ses qualités vocales masqueraient la pauvreté de certaines chansons »   The Guardian

« Perdu au milieu d’une œuvre bien trop grande pour son propre bien  »   Rolling Stone Magazine            

Suite à ce déferlement de critique  certains rappeurs ont remis en cause son statut autoproclamé de RAP GOD  comme le rappeur Machin Gun Kelly  qui  attaque directement le real slim dans une chanson intitulée  No Reason  sortie en 2018.

 Il n’y a qu’une solution, tu vas avoir besoin d’un docteur  Je ne parle pas de celui qui vient de Compton

MGK ( Machin gun Kelly ) fait référence à l ancien producteur de Eminem et ancien membre du groupe NWA   Docteur Dre  et rajoute également :

Je rappelle à tout le monde que tu fais juste du rap, tu n’es pas Dieu. »

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Eminem et Royce da 5’9

Après plusieurs mois de silence Eminem sort sans annonce préalable  l’album
KAMIKAZE en 2018 ou il règle ses comptes avec le jeune rappeur notamment dans la
chanson not alike

« La prochaine fois, n’utilise pas Tech9ne si tu veux t’adresser à moi, Machine Gun Et je te parle, mais tu sais déjà qui tu es, Kelly,  Je ne fais pas dans le subliminal et je suis sûr de ne pas faire des diss-tracks furtives »

S’en suit alors un échange de diss ( clash musical ) entre les deux MCs  : MGK répond à Eminem avec le morceau RAP DEVIL en opposition au morceau d’Eminem RAP GOD

« Ça t’a pris six ans et un album surprise pour sortir juste une diss. »

T’es sobre et tu t’ennuies hein (je sais)   Tu vas avoir 46 ans, chien. »

Et Eminem de répondre dans le morceau kill shot sortie onze jours après Rap Devil 

Avec tes rimes banales (Slim tu es vieux)Ow, Kelly,

ooh, mais j’ai 45 ans et je suis toujours en train de vendre plus que toi,

À 29 ans, j’avais trois albums qui avaient explosé

Tu fais le plagiat, alors tu y as passé toute la journée

Tu filmes une vidéo juste pour creuser ta propre tombe

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Eminem en 2000 lors du Anger Management Tour

 Eminem  débute donc cette nouvelle décennie avec un nouvel album composé de 20 pistes avec pas moins de huit featuring mêlant des artistes tel que l éternel Royce 5’9 dans le morceau You Gon Learn  , Anthony Paark  dans Lock it up  , Young MA comme , Ed sheeraan ou encore feu JUICE WRLD décédé  le 08 décembre dernier  avec qui le natif de détroit enregistre le morceau Godzilla qui deviens vite un phénomène sur internet .

En effet  dans le 3ème couplet (2min 58)  il bat même son propre record en rappant  229 mots  en 30 secondes avec 339 syllabes, soit 11,9 syllabes par seconde .

Dans cet album Eminem conserve un style similaire à celui de de KAMIKAZE  ( celui du RAP GOD ) misant sur la technique et moins sur le flow comme cela a pu l’être durant sa période « Slim shady » ( l’alter ego fou de l’artiste )  1999-2004 .

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Adrien M

 

Stephan Bodzin Der Minimal Architekt

22 Nov

Véritable figure de la  musique électro allemande, Stephan Bodzin incarne ce que les Allemands appellent Kosmische.

Généralement utilisé pour qualifier la version électronique et planante du Krautrock ( mouvement rock expérimental des années 60 en Allemagne), Kosmische signifie également Cosmique.

Le 24 novembre 2019, l’architecte de la minimal electro viendra jouer pour la première fois  sur le toit du Terminal 7 (nouvelle fenêtre) : préparez vous, le phénomène electro s’apprête à décoller !

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l’artiste Stephan Bodzin

Très en retrait au début de sa carrière, Bodzin consacre la majeure partie de son temps à la composition et à la production (que ce soit pour des théâtres ou pour des artistes). Il est rapidement fasciné par l’émergence en Angleterre de la musique électronique grâce à des artistes comme James Holden et sa techno progressive, Gwill  Morris ou encore Hanz Zimmer (nouvelle fenêtre).

Son talent pour la composition ne faisant plus de doute, il est remarqué au début des années 1990 par des  producteurs tels que Olivier Huntemann(nouvelle fenêtre) Thomas Schumacher ou encore Marc Romboy  (nouvelle fenêtre) qui souhaitent collaborer avec lui. À partir de ce moment  la carrière de Stephan Bodzin va prendre une toute autre envergure.

Il collabore sur de nombreux projet  avec Olivier Huntermann ou  Kim lacour  comme  « Kaycee »  dont sortent des morceaux comme  Love Stimulation (nouvelle fenêtre) ou encore  Sunshine(nouvelle fenêtre) . Il collabore également sur ‘HB/Project’ compilation en 1994 .

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S’en suit de nombreuses collaborations à plusieurs reprises comme avec Marc Romboy ,  sur des albums tels que Luna et plus récemment Kerberos & Styx en 2014, et avec Oliver Huntemann sous de nombreux pseudonymes, dont Rekorder (chanson ci dessous) .

À partir de 2006, l’artiste allemand se consacre à sa carrière solo et sort son première album en 2007,  Liebe Ist  qui  est largement attendu par les initiés de la scène électronique du monde entier. Il produira désormais ses albums, ses collaborations ainsi que de nombreux artistes sous son propre label Herzblut recording .

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Le Logo du label » Herzblut Recordin »

 

Grace à  Herzblut recordin, Bodzin produit des artistes electro tels que  Luna Semara  (nouvelle fenêtre), Rolland M Dill (nouvelle fenêtre) ou encore Rob Hes .

Le morceau Vedett tiré du première album de Stephan Bodzin  Libeist sorti en 2007

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Il sort en 2015 son deuxième album  Powers Of Ten  toujours sous le label Herzblut recordin dont le morceau Singularity en est extrait  ( morceau ci-dessous)

Après plus de 25 ans de composition sur différents labels  et de collaborations musicales en pagaille, vous aurez compris que Stephan Bodzin figure parmi les grand noms de la scène électronique. C’est pourquoi il fait désormais le tour du monde, jouant  dans des salles de concerts comme au D-Edge à São Paulo ou à l’I Love Techno à Gand, en passant par Melbourne Tokyo, Montréal et le 25 novembre prochain  à Paris .

J’aurais donc la chance d’assister , pour vous,  à sa représentation au Terminal 7 dans le 15ème arrondissement pour un concert electro sans pareil .

Sources:

https://fr.wikipedia.org/wiki/Krautrock#Terminologie

https://www.last.fm/fr/music/Stephan+Bodzin/+wiki

https://djmag.com/content/10-moments-defined-stephan-bodzin

Adrien M

 

BTS et la Kpop arrivent en France, mais aussi dans votre Médiathèque !

26 Avr

La culture et vague sud-coréenne, de plus en plus présente à l’étranger, porte le nom d’Hallyu (한류). Son objectif est de renforcer l’identité nationale coréenne et de faire face aux géants mondiaux.

La Kpop est une abréviation pour la pop coréenne et désigne un ensemble de musiques issues de Corée du Sud, englobant des genres variés de musiques ( tels que la pop, du rap, du rock, du jazz, de l’électro, des ballades… ) Ce terme illustre l’intégration d’éléments musicaux étrangers qui aident à la modernisation de la chanson coréenne et son exportation dans le monde.

Majoritairement répartis sous la forme de groupes, les artistes de Kpop ont derrière eux une production plus ou moins importante selon la maison de disque dans laquelle ils sont recrutés et débutent. Celle-ci les aide à réaliser des albums mais aussi des clips musicaux distribués sur les plateformes de streaming, démontrant leur talent de chant et de danse avec des chorégraphies entraînantes. En plus de leur statut de chanteurs et danseurs, les « idols (아이돌) » comme ils sont nommés en Corée du Sud, organisent des fan-meeting, communiquent avec leur communauté de fans sur les réseaux sociaux, participent à des émissions télévisées (parfois même dédiées à leur groupe), tiennent des concerts en Asie et, pour les plus populaires, aux quatre coins du globe.

C’est le cas de BTS (방탄소년단 Bangtan Sonyeondan en coréen, Bulletproof Boy Scouts en anglais) un groupe masculin de sept membres formé par l’agence coréenne Big It Entertainment.

Jin, Suga, J-Hope, V, Jungkook, RM et Jimin (noms de scène) ont débuté en 2013 dans l’industrie musicale du pays. Leurs albums prônant l’acceptation de soi, leurs danses chorégraphiées au millimètre et leurs efforts pour se rapprocher de leurs supporters ont bâti leur popularité.

Le 24 août 2018, leur clip musical « IDOL » bat le record du clip le plus vu en 24h sur la plateforme Youtube. Il comptabilise aujourd’hui plus de 424 millions de vues.

De même, leur présence sur le marché internationale leur a permis nombreux accomplissements au profit de leur jeune carrière. En 2018, ils ont notamment ; soldé leur troisième tournée mondiale en quelques minutes (passant de l’Amérique du Nord à l’Amérique du Sud, l’Europe et l’Asie ), débuté au cinéma avec un documentaire suivant leur carrière et une série Youtube, été sélectionné par les Nations-Unis pour donner un discours à la 73ème assemblée générale pour l’initiative de la jeunesse « Youth 2030: The UN Youth Strategy » et sa campagne UNICEF « Generation Unlimited. », ont réalisé leur premier titre anglophone « Waste it on me » avec la collaboration de l’artiste américain Steve Aoki, ont rencontré leur président Moon Jae-In et bien plus…

En cette année 2019, BTS organise des concerts répartis autour du monde et passe à Paris au Stade de France le 7 et le 8 Juin 2019 (nouvelle fenêtre) Le groupe coréen n’a pas terminé sa montée en flèche au rang mondial et au cœur de l’industrie musicale.

La Médiathèque de Levallois souhaite vous faire partager ce véritable phénomène de société venu de Corée du Sud avec les chanteurs de Kpop et vous propose ainsi de tester l’album LOVE YOURSELF 結 du groupe BTS ! (nouvelle fenêtre)

Si vous souhaitez entendre encore plus de musiques Kpop, voici l’album d’un autre groupe masculin nommé B.A.P (Best Absolute Perfect, 비에이피) (nouvelle fenêtre)

Et si vous ne pouvez plus vous en passer, voilà une playlist Diversities (nouvelle fenêtre) sur ce thème.

Vos oreilles sont servies !  

Valentine L.

MF DOOM

2 Juil

Nous avions cru voir un fantôme quand est sorti en mars dernier le nouvel album du mythique rappeur MF DOOm  intitulé Czarface Meets Metal Face,  une nouvelle qui émerveillera les puristes du genre.

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Metalface Doom alias Daniel Dumile est un artiste et producteur de Hip Hop britannique né à Londres au Royaume Uni  le 9 janvier 1971 . Fils d’un père zimbabwéen et d’une mère trinidadienne, Daniel Dumile suit ses parents lorsqu’ils décident de s’installer aux États-Unis  sur l’île de Long Island dans l’état de New York.

Très tôt fasciné par la culture HIP-HOP qui émerge aux États-Unis, il fonde son premier groupe de rap en 1988 à l’âge de 17 ans avec son frère appelé Subroc et Mc Rodan. Le groupe prend le nom de KMD pour Kausing much Damage.

KMD

Le crew K.M.D EN 1991

En 1991 le groupe réalise son premier album  Mr HOOD (Monsieur ghetto ) sous le célèbre label Elektra Record qui a, entre autre, produit les Doors , Métallica , Motley Crue ou encore Queen en 1973. La particularité des musiques produites par KMD se base sur des samples créés par Subroc, qui rappellent un univers très jazz mélangeant des rythmes ethniques, avec parfois certains sons electro.

Dumile conservera ce style durant toute sa carrière, en le perfectionnant.

                             Boogie man extrait de l’album Mr Hood sorti en 1991

Cependant, en 1993 alors que le groupe enregistre son deuxième album intitulé Black Bastards, un terrible accident va secouer la vie du futur MetalFace Doom : alors qu’il tente de traverser une autoroute du coté de Long Island, son frère Dingilizwe a.k.a Subroc est accidentellement tué par un voiture. Peu avant la sortie du deuxième album  le label Elektra record  décide de licencier le groupe car la pochette de l’album est jugée  trop violente .

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La pochette de l’album de 1993  Black Bastards

Suite à ces évènements, Daniel Dumile tombe dans une grosse dépression qui le fera disparaître de la scène Hip Hop new yorkaise, période durant laquelle il vivra « dans les rues de Manhattan, dormant sur les bancs et dans la merde  » comme il le dit dans une interview.

Peu après il quitte New York pour s’installer à Atlanta où il donnera des interviews sous le nom de DOOM, dans lesquelles il annonce prendre sa revanche sur les maisons de disques qui avaient selon lui détruit et déformé son art.

C’est en 1997 que Daniel Dumile retrouve le devant de la scène Hip Hop en apparaissant incognito dans différents freestyles. Il arbore un étrange masque qui n’est pas sans rappeler le masque d’un super vilain de l’univers Marvel , le Dr Doom ( ou Dr Fatalis pour les francophones), bientôt le monde le connaitra  sous le nom de MF DOOM ( MetalFace Doom).

 

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Image du super-vilain de Marvel Dr Doom Aka Dr Fatalis

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Le MC arborant son célèbre masque

En 1999, MF DOOM annonce la sortie de son premier album sous le label Fondle ‘Em record  intitulé Opération Doomday « . Cet album rencontre un franc-succès et va devenir une référence dans le milieu du HIP HOP underground lui apportant le soutien du public , c’est qui est un réel tournant dans sa carrière. L’album sera même réédité et remastérisé en 2000 sous le label Subverse. MF DOOM tourne même plusieurs clips comme Dead Bent , I hear Voices ou encore Question en écoute ci-dessous.

Pour la réalisation du clip, il change de masque, d’abord pour un masque transformé de Dark Maul , le célèbre seigneur Sith du première épisode de la saga Star Wars puis ensuite pour un masque tiré du film de Riddley Scott Gladiator que porte le dux bellorum Maximus joué par Russel Crowe lors de la reconstitution de la bataille de Carthage durant les jeux du cirque de Rome.

MF intègre dans ses clips et pour ses personnages un esthétisme graphique inspiré de la bande dessinée américaine (comics) qui deviendra peu à peu sa marque de fabrique et également une référence esthétique pour le milieu du graffiti.

Doom  participe à de nombreuses collaborations ( une douzaine d’albums ), sous différent noms ( Metal Fingers , King Geedora ou encore ViktorVaugh ) il compose la plupart des chansons instrumentales de ses albums. Il revient en 2001 sous un autre nom « Metal Fingers », et publie alors sa série instrumentale  appelée Special Herbs, entre 2001 et 2005, qui est composée de 7 albums, rien que ça !!

 

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MF Doom & Bishop Nehru

Cependant le Super vilain du Rap n’a pas encore dévoilé tout ses plans maléfiques pour conquérir le monde…

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CZARFACE et MF DOOM

Après la sortie de l’album NehruvianDOOM (2014) en collaboration avec le jeune et prometteur Bishop Nehru MF revient en 2018 avec un tout nouvel opus réalisé avec le Crew Czarface .

Czarface est un groupe de hip hop composé de 3 mcs, un duo de Boston , 7L & Esoteric et Inspectah Deck  qui n’est autre qu’un des membres éminents du célèbre groupe new yorkais  Wu Tang Clan.

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Pochette d’album du dernier Opus « CZARFACE MEET MF DOOM » réalisé par l’artiste L’AMOUR SUPREME

 

Sources :

https://fr.wikipedia.org/wiki/MF_DOOM

https://fr.wikipedia.org/wiki/Czarface_(album)

https://fr.wikipedia.org/wiki/Hip-hop

Adrien M

La chanson du lundi : New Wave / Pleymo

19 Mar

Pleymo est back back back … Après dix années d’inactivité, le groupe de nu métal français revient sur le devant de la scène musicale avec un album best-of et une tournée.

 

©David Poulain

 

Formé en 1997, le groupe se compose actuellement de : Marc Maggiori (voix), Benoît Julliard (basse), Fred Ceraudo (batterie), Erik de Villoutreys (guitare, choeurs) David Portela (guitare et sample) et Franck Baileul (scratches, séquenceur). Pendant dix années, le groupe précurseur français du nu-métal , genre introduit à l’international par des groupes tels que Korn ou Linkin Park, s’est adonné à des morceaux rocks aux influences parfois métal, parfois électro et ont marqué les esprits avec quatre albums.

 

 

Le groupe est en tournée tout le mois de mars, il sera au Trianon ce vendredi 23 mars (complet) et à l’Olympia le samedi 31 mars. Vous pourrez également le retrouver cet été sur de nombreux festivals, notamment au Hellfest.

Pour en savoir plus sur le genre nu métal (ou néo-métal), vous pouvez emprunter le livre : Le néo-métal (nouvelle fenêtre), disponible à l’espace Image et Son de La Médiathèque de Levallois.

Soizic N.

TASTY FREAKS en concert à La Médiathèque de Levallois

12 Mar

Cette année , La Médiathèque de Levallois reçoit dans le cadre de sa soirée musicale du 17 mars 2018 le groupe de Power Funk  TASTY FREAKS.

Le terme  Funky trouve ses racines dans le Kikongo , la langue africaine utilisé en Angola  et dans les deux états du Congo avec le mot Lu-funky qui signifie mauvaise odeur corporelle. Rien de péjoratif dans ce terme, au contraire il est associé  à l’investissement et à la satisfaction d’un effort produit, on a sué pour obtenir un résultat. Funky est bien le terme qui caractérise ce groupe du Val d’ Oise, préparez vous à bouger !

Originaire de Cergy Pontoise, le groupe est fondé en 2013 par trois mélomanes amoureux de rock Alternatif et de funk  Antonin Defays , Arthur Miko et Julien  Karpi.

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Tasty Freaks de gauche à droite: Julien Karpi, Arthur Miko et Antonin Defays

Puristes du genre, les trois musiciens mettent en avant cette particularité qu’est la section rythmique Guitare/ Basse / Batterie cher au funk.

Des accords acidulés, un ligne de basse énergique et une rythmique enragé  TASTY Freaks fait bouger les foules et se transcende sur scène.  Influencé par les groupes  The Red Hot Chili Pepper, Rage Again the Machine ou encore Keziah Jones,  le trio est un habitué des Jam sessions et à l’aise en improvisation grâce notamment à leur technicité musicale. Le groupe Pontoisien partage avec les RED HOT  cette même culture du « Boeuf« , cette aisance en live qui nous rappellera  le groove et le style du célèbre album  Blood Sugar Sex Magik   sorti en septembre 1991.

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Pochette de l’album « Blood Sugar Sex Magik »  sorti en 1991

En  février  2015 le groupe sort son 1er EP intitulé  First Bite et  annonce la couleur, Tasty Freaks est un groupe que l’on écoute et dont la performance sur scène vous interpelle : le trio effectue 25 dates dans l’année.

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Pochette de « First Bite » le 1er EP du trio sortie en février 2015

Suite aux nombreuses représentations live qu’effectue le groupe dans de nombreux coins de la capitale, Tasty Freaks marque par leur énergie et leur force de jeux en live .

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Walkabout  pochette de couverture deuxième EP sorti en mars 2017

Un deuxième Ep voit le jour le 1er mars dernier sous le nom de  Walkabout qui se compose de 5 tracks  ( disponible en format numérique sur le site Badcamp.com )
le groupe réalise son premier clip officiel (consultable  sur You tube) pour  le morceau Midgnight walk .

Pour faire connaitre leur dernier projet, le groupe pontoisien enchaine les dates à travers l’hexagone  depuis sa sortie en mars 2017 :

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Tasty Freaks Walkabout tour 2017

Dans le cadre de la soirée du 17 mars prochain La Médiathèque de Levallois a choisi d’inviter le groupe de power funk pour un concert gratuit  (entrée libre dans la limite des places disponibles) dans l ‘auditorium de la médiathèque Gustave-Eiffel.

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Tasty Freaks Walkabout tour 2018

Je vous donne rendez-vous le  jeudi 17 mars prochain partir de 16h à l’auditorium de la médiathèque Gustave-Eiffel  pour un concert  électrisant et survolté.

Venez nombreux !

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Tasty freaks le 19 janvier dernier à Freyming-Merlebach (57) pour la première partie de Nina Attal

 

 

 

Ps: n’oubliez pas de vous munir de vos bouchons auditifs.

Adrien M

Voici venu le vil VALD

2 Mar

Cette année 2017, comme toujours, a été une année riche en hip hop. Je souhaitais publier ce billet de blog avant la fin de l’année 2017 pour présenter le premier album studio de VALD  AGARTHA mais il a juste fallu un mois pour que le rappeur d’Aulnay-sous-Bois revienne en 2018 avec un nouvel album studio intitulé XEU.

 V.A.L.D

Vald / ©FacebookValdvald-clips-agartha-album-surprise-musique-rap

Valentin LEDU aka V.A.L.D  fait partie de cette nouvelle génération de rappeur comme Nekfeu (FR), Roméo Elvis ou encore L’Or du Commun 5 (BEL). Issu de la classe moyenne, né francilien d’un père breton, V.A.L.D  grandit à Aulnay sous-bois, où il est titulaire d’un baccalauréat scientifique au Lycée privé l’Espérance. Il ne découvre le Rap que tardivement en écoutant un morceau de Kerry James (comme il l’avoue lui-même dans une interview il affirme ne pas avoir une grande culture dans le genre à cause de cette découverte tardive).

Cependant cette « lacune » va vite être comblée car comme Nekfeu on peut dire que VALD est très productif « j’ai 24 piges et 5 CD » comme il aime à le dire dans la chanson Acacia, à son actif ce n’est pas moins de 2 mixtapes, 2 EP, une soixantaine de collaborations avec différents artistes de hip hop.

C’est avec son morceau  Bonjour  extrait de son EP NQNT (Ni Queue Ni Tête) en 2015 que VALD devient célèbre sur Internet, dans lequel il nous raconte l’histoire d’une personne qui passe un mauvais quart d’heure par ce qu’ au cours d’une soirée il oublie de dire Bonjour  mais ne nous y trompons pas, VALD est un MC  crédible et sa solide expérience se ressent dans sa faculté à adapter son flow à l’instrumental  comme dans le morceau  TOUTATIS  extrait de l’EP NQNT2 sorti en 2015 où clairement il est difficile de comprendre toute les paroles au cours d’une seule écoute, VALD aborde différents thèmes dans ses textes qui sont propres à sa génération comme les jeux vidéo ou encore la mondialisation, la surconsommation avec son titre Megadose .

Il aborde également des thèmes plus classiques comme le quotidien des banlieues avec dans le morceau Aulnay sous-boisUrbanisme  dans lequel il décrit son quartier à travers les yeux de ses occupants, un morceau  authentique.

 

AGARTHA 2017

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Pochette  du premier album studio AGARTHA sorti le en janvier 2017

La sortie de son premier album studio AGARTHA sous le label Mezoued Records en janvier 2017, est une consécration pour l’artiste. Le titre AGARTHA fait référence à une cité ou un royaume souterrain apparu aux XIXe siècle dans des œuvres de fictions utopistes. Agartha est en général présenté comme un monde idéal dépositaire de connaissances ou de pouvoirs susceptibles de sauver l’humanité.

Regroupant 17 pistes (tracks), il se veut le plus hétéroclite possible avec des morceaux complètement expérimental comme Totem et Acacia  où l’on récent un véritable exercice d’écriture et de composition.

L’album possède également dans sa tracklist  des morceaux plus abordables ou commerciaux comme JE T’AIME ou encore LDS . En effet le rappeur aulnaysien a souhaité toucher le plus large public possible en démocratisant sa musique via  les réseaux sociaux et les sites de diffusion comme YouTube, ce qui n’a pas manqué, car l’album s’écoule à 15 446 exemplaires au cours de sa première semaine d’exploitation, se classant ainsi à la tête du Top Albums français, deux semaines plus tard l’album est certifié disque d’or puis disque de platine.

Après une année de tournée bien remplie avec le Agartha Tour  Vald revient en 2018 avec un nouvel album  Xeu  sortie le 02 Février  2018.

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l’artiste à décidé d’une pochette blanche pour la couverture de son deuxième album

Ce deuxième album studio   XEU  produit par Seezy  se compose de 17 tracks. Le Style est différent ainsi que le flow. Les instru ou beat sont plus lourds et le flow plus agressif sur certaines chansons comme pour la chanson   Seum , DQTP  ou  j’entertain. Dans cet album, VALD exprime à sa manière sa réussite personnelle, sa position dans le milieu du RAP français comme dans le morceau « Seum» dans lequel il dit « On m’a pris pour un clown, pour un fou , pour info j’fais des sous plus  que toi  ma nympho »

 

L’album se compose également de chansons plus profondeq comme  résiduprimitif ou encore réflexion basses  dans laquelle le MC se met en scène au  comptoir d’un bar, et déblatère ses pensées profondes s’enivrant un peu plus à chaque couplet .

Vald utilise une pochette immaculée pour cette album, comme ont pu le faire Les Beatles ou Metallica  avec comme titre XEU ce qui n’est pas explicite , pourtant la signification est simple :  VALDXEU.  VALD inclut un inconnu ( X) dans ce titre , un inconnu que l’on peut facilement  remplacer par un « i » qui nous donnerai : VALDIEU

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VALD dit SULLIVAN AKA LEZARMAN

Une nouvelle année qui commence fort , déjà annoncé disque de platine VALD n’a pas fini de nous surprendre et nous offre  ce deuxième album qui s’annonce à l’heure où j’écris ces lignes à 42909 albums vendus, streaming inclus.

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Cet album contient le logo Parental Advisory : à ne pas laisser entre nimporte quelles oreilles.

Adrien M

 

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