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Metalliquoi ? La chaîne internet pour tout savoir sur le Métal

11 Jan

À l’instar du réseau Eurekoi qui permet de poser des questions aux bibliothécaires et dont La Médiathèque de Levallois est partenaire (nouvelle fenêtre), il existe une chaîne diffusée sur Youtube qui répond à vos très nombreuses et légitimes interrogations sur ce genre musical vecteur de fantasmes par ceux qui ne le connaissent pas.

Un jeune fan de Métal prénommé Hubert propose des vidéos humoristiques mais très claires et documentées sur l’univers des musiques dites extrêmes. Quand on regarde les livres consacrés à ce genre musical, on se rend vite compte qu’ils ont chacun la taille d’un dictionnaire et qu’ils sont en plusieurs tomes tant le sujet est vaste (nouvelle fenêtre). Ce qui est particulièrement impressionnant quand on sait que cette famille musicale a moins d’une cinquantaine d’année comparée aux siècles de musique classique. La comparaison entre ces deux genres est loin d’être incohérente puisque ces vidéos s’évertuent à démontrer la technicité et la dextérité des musiciens de Métal. De nombreux groupes ont d’ailleurs donné des concerts avec des orchestres symphoniques comme Aerosmith ou Metallica , qui a inspiré le titre de la chaîne.

Ces deux groupes illustrent d’ailleurs parfaitement l’un des credo du jeune Hubert, mettre en avant la richesse des différents genres et styles qui composent la grande famille du Métal. Il va y consacrer plusieurs vidéos dont nous vous proposons de visionner la première partie. Vous serez incollables sur la différence entre le Hard Rock, le Heavy Metal ou le Trash, sans oublier le Métal Symphonique avec ses chanteuses lyriques.

Metalliquoi ? est un véritable succès depuis son lancement et Hubert a su faire évoluer la formule puisqu’il y intègre des interviews ou des épisodes sur des thèmes liés au métal comme un spécial bière ou encore un réponse aux questions des internautes sur sa vie. Et pour fêter le cinquième anniversaire de sa chaîne, ce Lyonnais organise à Paris ce dimanche 13 janvier 2019 à 19h une grande soirée au Gibus Live (nouvelle fenêtre) avec un concert hommage à Megadeth son groupe préféré, des foires aux questions et autres concours qui permettront de gagner tout un tas de cadeaux.

Le blog Déclic Musique ne peut que vous inciter à visionner cette véritable Encyclopédie du Métal et de venir à l’espace Image et Son de La Médiathèque de Levallois pour emprunter les disques des groupes présentés. Merci à Sébastien R. notre webmaster de la culture pour nous avoir fait découvrir Metalliquoi ?

 

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Le concert du nouvel an à Vienne

28 Déc

Conservons les bonnes habitudes, on va pouvoir commencer l’année en musique avec le concert de l’Orchestre Philharmonique de Vienne en Autriche !

Donné dans la sublime salle dorée du Musikverein, ce concert de musique classique est retransmi en direct dans le monde entier. Il fait la part belle aux compositeurs germaniques ou viennois à l’époque de l’Empire austro-hongrois tels que les Strauss Listz et l’éternel Mozart.

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Il y a en réalité trois concerts répartis en une répétition générale, le concert de la Saint-Sylvestre et celui du Nouvel An. Cette année, ils seront dirigés par le chef d’orchestre Christian Thielemann. La retransmission télévisée alterne images du concert avec des séquences filmées, souvent dans un lieu historique autrichien, des danseurs du ballet de l’Opéra de Vienne qui exécutent avec grâce leurs chorégraphies.

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En fonction des pays, la présentation peut être confiée à des commentateurs habitués à l’exercice ou à une star comme en Angleterre avec l’acteur Hugh Bonneville de la série Downton Abbey (nouvelle fenêtre) en 2018. Musicalement, cette année ne dérogera pas à la règle puisque l’on devrait retrouver les intemporels du Beau Danube Bleu, de La Marche de Radetzky en passant par La Flûte Enchantée.

En espérant que l’on vous ait convaincus d’assister à l’un de ces fabuleux concerts, sachez que l’attribution des places se fait par tirage au sort après vous être inscrit sur le site du wienerphilharmoniker (nouvelle fenêtre). Les inscriptions débutent généralement dès le 2 janvier jusqu’à fin février. Le prix du billet varie très fortement en fonction des concerts et de l’emplacement puisqu’il vous en coûtera de 20 EUR à 1090 euros pour y assister. Ou vous installer devant votre poste de télévision ce 1er janvier 2019 dès 11h.

Bon concert et au nom des contributeurs du blog Déclic Musique de La Médiathèque de Levallois, nous vous souhaitons une très bonne et heureuse année 2019 ! 

Le reggae de Jamaïque est entré au patrimoine culturel immatériel de l’humanité

14 Déc

L’Unesco a accepté la demande de la Jamaïque le 29 novembre 2018.

Cette musique est née dans les années 60 puis elle s’est imposée sur la scène internationale dans les années 70. Ses origines viennent du ska et du rock steady. Des musiques directement issues de la soul, du rhythm and blues, du calypso ou encore du mento.

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Le reggae a une portée sociale et culturelle.

Au départ les textes parlent des problèmes de vie dans les ghettos de Kingston et les chanteurs réclament plus d’égalité sociale et raciale. C’est dans ce contexte que le reggae rencontre la foi et la philosophie rastafarienne.

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C’est une musique populaire car les sound systems  permettent aux deejays d’exprimer directement leurs messages dans la rue.

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exposition en 2013 à la Gaîté lyrique

Le reggae a su réunir des thèmes comme la politique, l’amour, l’exil, l’écologie et le succès des festivals montrent qu’il est toujours présent et que chaque année il inspire de nouveaux artistes , ingénieurs du son ou producteurs.

Pour en savoir plus :

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Le blog Déclic Musique vous propose également une playlist des disques de Reggae que vous pouvez retrouver à l’espace Image et son ainsi que sur le site de La Médiathèque de Levallois (nouvelle fenêtre).

 

 

La folie BTS envahit la chanson du lundi

29 Oct

On vous avait déjà parlé de la vague K-Pop avec ses groupes de filles (nouvelle fenêtre), eh bien les garçons pop coréens déferlent encore plus fort avec le tsunami musical BTS !

On vous laisse le choix pour la traduction de cet acronyme de trois lettres, soit la version coréenne Bangtan Sonyeondan signifiant boy-scouts à l’épreuve des balles ou la version internationale avec Beyond The Scene, au-delà de la scène.

Ils sont sept, chanteurs, danseurs et surtout gravures de mode ultralookés. Depuis 2013, ils mélangent la pop, le R’n’B, le rap et la musique électro locale baptisée Moombathon. Fait assez exceptionnel dans ce milieu pour être signalé, ils composent leurs textes qui parlent des tourments de l’adolescence et des thèmes chers à cette tranche d’âge, donc les filles et l’amour. Ils s’évertuent à faire passer des messages positifs à la jeunesse.

Les BTS remplissent sans problème les salles de concert avec leur A.R.M.Y de fans, devinez, surtout des filles. Ils étaient en concert à Paris les 19 et 20 octobre dernier pour un show à leur démesure fait de chorégraphies et d’effets visuels, comme leurs clips. Ils collaborent également avec des stars internationales comme Nicki Minaj (nouvelle fenêtre).

Une captation de leur précédente tournée, Burn The Stage : The Movie, sortira en salles le 15 novembre 2018. Une bonne occasion de vivre l’hystérie que provoque ce boys band si vous n’avez pas pu la vivre en live.

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MF DOOM

2 Juil

Nous avions cru voir un fantôme quand est sorti en mars dernier le nouvel album du mythique rappeur MF DOOm  intitulé Czarface Meets Metal Face,  une nouvelle qui émerveillera les puristes du genre.

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Metalface Doom alias Daniel Dumile est un artiste et producteur de Hip Hop britannique né à Londres au Royaume Uni  le 9 janvier 1971 . Fils d’un père zimbabwéen et d’une mère trinidadienne, Daniel Dumile suit ses parents lorsqu’ils décident de s’installer aux États-Unis  sur l’île de Long Island dans l’état de New York.

Très tôt fasciné par la culture HIP-HOP qui émerge aux États-Unis, il fonde son premier groupe de rap en 1988 à l’âge de 17 ans avec son frère appelé Subroc et Mc Rodan. Le groupe prend le nom de KMD pour Kausing much Damage.

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Le crew K.M.D EN 1991

En 1991 le groupe réalise son premier album  Mr HOOD (Monsieur ghetto ) sous le célèbre label Elektra Record qui a, entre autre, produit les Doors , Métallica , Motley Crue ou encore Queen en 1973. La particularité des musiques produites par KMD se base sur des samples créés par Subroc, qui rappellent un univers très jazz mélangeant des rythmes ethniques, avec parfois certains sons electro.

Dumile conservera ce style durant toute sa carrière, en le perfectionnant.

                             Boogie man extrait de l’album Mr Hood sorti en 1991

Cependant, en 1993 alors que le groupe enregistre son deuxième album intitulé Black Bastards, un terrible accident va secouer la vie du futur MetalFace Doom : alors qu’il tente de traverser une autoroute du coté de Long Island, son frère Dingilizwe a.k.a Subroc est accidentellement tué par un voiture. Peu avant la sortie du deuxième album  le label Elektra record  décide de licencier le groupe car la pochette de l’album est jugée  trop violente .

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La pochette de l’album de 1993  Black Bastards

Suite à ces évènements, Daniel Dumile tombe dans une grosse dépression qui le fera disparaître de la scène Hip Hop new yorkaise, période durant laquelle il vivra « dans les rues de Manhattan, dormant sur les bancs et dans la merde  » comme il le dit dans une interview.

Peu après il quitte New York pour s’installer à Atlanta où il donnera des interviews sous le nom de DOOM, dans lesquelles il annonce prendre sa revanche sur les maisons de disques qui avaient selon lui détruit et déformé son art.

C’est en 1997 que Daniel Dumile retrouve le devant de la scène Hip Hop en apparaissant incognito dans différents freestyles. Il arbore un étrange masque qui n’est pas sans rappeler le masque d’un super vilain de l’univers Marvel , le Dr Doom ( ou Dr Fatalis pour les francophones), bientôt le monde le connaitra  sous le nom de MF DOOM ( MetalFace Doom).

 

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Image du super-vilain de Marvel Dr Doom Aka Dr Fatalis

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Le MC arborant son célèbre masque

En 1999, MF DOOM annonce la sortie de son premier album sous le label Fondle ‘Em record  intitulé Opération Doomday « . Cet album rencontre un franc-succès et va devenir une référence dans le milieu du HIP HOP underground lui apportant le soutien du public , c’est qui est un réel tournant dans sa carrière. L’album sera même réédité et remastérisé en 2000 sous le label Subverse. MF DOOM tourne même plusieurs clips comme Dead Bent , I hear Voices ou encore Question en écoute ci-dessous.

Pour la réalisation du clip, il change de masque, d’abord pour un masque transformé de Dark Maul , le célèbre seigneur Sith du première épisode de la saga Star Wars puis ensuite pour un masque tiré du film de Riddley Scott Gladiator que porte le dux bellorum Maximus joué par Russel Crowe lors de la reconstitution de la bataille de Carthage durant les jeux du cirque de Rome.

MF intègre dans ses clips et pour ses personnages un esthétisme graphique inspiré de la bande dessinée américaine (comics) qui deviendra peu à peu sa marque de fabrique et également une référence esthétique pour le milieu du graffiti.

Doom  participe à de nombreuses collaborations ( une douzaine d’albums ), sous différent noms ( Metal Fingers , King Geedora ou encore ViktorVaugh ) il compose la plupart des chansons instrumentales de ses albums. Il revient en 2001 sous un autre nom « Metal Fingers », et publie alors sa série instrumentale  appelée Special Herbs, entre 2001 et 2005, qui est composée de 7 albums, rien que ça !!

 

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MF Doom & Bishop Nehru

Cependant le Super vilain du Rap n’a pas encore dévoilé tout ses plans maléfiques pour conquérir le monde…

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CZARFACE et MF DOOM

Après la sortie de l’album NehruvianDOOM (2014) en collaboration avec le jeune et prometteur Bishop Nehru MF revient en 2018 avec un tout nouvel opus réalisé avec le Crew Czarface .

Czarface est un groupe de hip hop composé de 3 mcs, un duo de Boston , 7L & Esoteric et Inspectah Deck  qui n’est autre qu’un des membres éminents du célèbre groupe new yorkais  Wu Tang Clan.

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Pochette d’album du dernier Opus « CZARFACE MEET MF DOOM » réalisé par l’artiste L’AMOUR SUPREME

 

Sources :

https://fr.wikipedia.org/wiki/MF_DOOM

https://fr.wikipedia.org/wiki/Czarface_(album)

https://fr.wikipedia.org/wiki/Hip-hop

Les lauréats des Victoires de la Musique Classique 2018

26 Fév

La grande messe française du classique à encore une fois récompensé des artistes au talent exceptionnel. Le blog Déclic Musique vous détaille le palmarès de cette 25 ème édition et vous offre la possibilité d’écouter cette quintessence de la musique.

Un hommage au violoncelliste russe Mstislav Rostropovitch fait commencer cette remise de prix sous les meilleurs auspices.

Déjà primée à deux reprises par le passé, la soprano Sabine Devieilhe réussit le doublé en étant désignée Artiste lyrique de l’année et Meilleur enregistrement.

Une autre jeune femme accumule les récompenses, la mezzo soprano Eva Zaïcik , couronnée au concours Voix nouvelles, qui devient lauréate de la Révélation artiste lyrique.

Le compositeur Karol Beffa devient lui aussi un abonné des récompenses puisque après celle de 2013, il décroche à nouveau l’or pour son Bateau Ivre .

Deux hommes jeunes mais au talent immense sont couronnés dans la catégorie Soliste instrumental, Victor Julien-Lafferrière et Bruno Philippe en Révélation.

Un hommage a également été rendu à la soprano roumaine Angela Gheorghiu en sa présence pour l’ensemble de sa carrière et elle a interprété à cette occasion un air de Madame Butterfly de Puccini.

Il y a aussi plusieurs invités lors de cette cérémonie avec la soprano et cheffe d’orchestre canadienne Barbara Hannigan, le pianiste argentin Nelson Goerner et le contre-ténor polonais Jakub Jozef Orlinski. L’aura des Victoires de la Musique Classique est international car de nombreux lauréats sont devenus de véritables stars et donnent des récitals à travers le monde.

Vous pouvez retrouver ces musiciens à l’espace Image et Son et sur le site de La Médiathèque de Levallois (nouvelle fenêtre).

 

Le boogaloo

19 Jan

Parmi les dernières nouveautés de La Médiathèque à l’Espace image et son, nous vous proposons l’album : Disque la Rayé (nouvelle fenêtre). Cet  album peut aussi s’écouter  en ligne via 1Dtouch sur le site de La Médiathèque (nouvelle fenêtre).

Cette compilation de boogaloo créole est représentative des échanges musicaux entre l’Afrique, les États-Unis, la France et les Antilles françaises au milieu des années 60.

Découvrons ensemble ce style musical

Le Boogaloo a été créé au début des années 60 par la communauté portoricaine et cubaine de New York. C’est une rencontre entre les rythmes latinos comme le mambo, le pachanga et le cha-cha-cha écoutées par les jeunes du spanish Harlem et le RnB et la soul de Harlem. Le boogaloo est donc un mélange de soul, de funk, de rhythm’n’blues mais aussi de jazz et de rock sixties. Ce style musical apparaît comme une musique moderne pour les adolescents de l’époque. Il séduit rapidement à Cuba, Porto Rico, en Dominique, et aussi aux Antilles françaises.  À l’époque de l’indépendance de certains pays d’Afrique comme le Mali ou le Congo, de nombreux orchestres, comme ceux présentés dans cette compil Africa spécial (musique en ligne-nouvelle fenêtre), s’inspirent des musiques latinos.

Des photos de ces soirées sixties sous l’œil de Malick Sidibé sont exposées à la Fondation Cartier à Paris jusqu’au 25 février 2018 (nouvelle fenêtre).

Cette musique pouvait être chantée en espagnol, en anglais ou en créole. Elle laissera peu à peu place à un nouveau son : la salsa.

Voici quelques documents disponibles à La Médiathèque de Levallois et n’oubliez pas de vous connecter à votre compte pour écouter les morceaux en ligne

Mud in your ear de Muddy Waters (catalogue de La Médiathèque- nouvelle fenêtre)

Big Boogaloo d' Eric Legnini trio (catalogue de La Médiathèque- nouvelle fenêtre)

Generaciones de Pete Rodriguez (catalogue de La Médiathèque- nouvelle fenêtre)

Descarca Criolla de Ray Barretto (catalogue de La Médiathèque- nouvelle fenêtre)

 Early latin and boogaloo recordings by the drum master d'Henri Guedon (musique en ligne -nouvelle fenêtre)

Ikebe Shakedown (catalogue de La Médiathèque- nouvelle fenêtre)

Télérama Dub 2017 aux Docs de Paris

27 Nov

Samedi s’est déroulé un des événements les plus attendus de la scène dub hexagonale j’ai nommé le TÉLÉRAMA-DUB .

Le Télérama Dub est un festival annuel de musique dub fondé en 2003 qui propose une large programmation d’artistes, différente d’une année à l’autre.

En groupe, en solo ou encore en Sound system, le Télérama dub propose aux artistes de se produire du 04 novembre au 16 décembre dans plusieurs villes de France comme MARSEILLE, LYON, ANGOULÊME ou encore TOULOUSE. Cette année le festival souffle sa 15ème bougie avec pour cadeau une programmation musicale exceptionnelle.

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Programmation du Télérama Dub 2017

Pour sa 15ème édition le Télérama Dub a invité un panel d’artistes incontournables avec en tête d’affiche trois grands noms : HIGH TONE,  ,  BRAIN DAMAGE et STAND HIGH PATROL

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Le crew Lyonnais au complet

Qu’on se le dise HIGH TONE est LE groupe de dub qui a façonné le mouvement en France .

Depuis les années fin 90- début 2000 HIGH TONE  s’impose avec un style qui leur est propre, à travers de nombreux albums (8 albums solos) : une base rythmique lourde et binaire, différente de la forme stepper britannique, en y incluant des samples de musique orientale, tribales ou indienne comme dans l’album Basse température  en 2006 ou même complètement électronique comme dans l’album Wave Digger en 2005 (nouvelle fenêtre).

Étant devenu LA référence de la scène dub en France, HIGH TONE multiplie les collaborations artistiques  avec d’autre grands noms du dub français comme KALY LIVE DUB (nouvelle fenêtre)ZENZILE (nouvelle fenêtre) ou encore avec BRAIN DAMAGE qui donna naissance à l’album High Damage (nouvelle fenêtre) sorti en 2012. Et ces derniers le leur rendent bien.

En effet le 15 novembre 2017,  le label en ligne ODG prod, qui produit des artistes dub depuis 2005, a sorti  un album intitulé  HIGH TONE Dub to Dub  dans lequel une dizaine d’artistes dub de la nouvelle génération ( 2006-2010 ) rendent hommage à l’ œuvre du groupe LYONNAIS

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L’ album High Tone « Dub to dub » sorti le 15 novembre 2017

BRAIN DAMAGE

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Issu de la même génération d’artiste dub que HIGH TONE ou encore WANG LEI, BRAIN DAMAGE  est actif depuis 1999 avec à son actif 9 albums produits.

 BRAIN DAMAGE est un artiste incontournable de la scène dub en France ; il multiplie lui aussi les collaborations avec de grands noms français comme étrangers, notamment  ALPHA and OMEGA, ou encore le mythique groupe britannique ZION TRAIN  que j’ai eu la chance de voir l’année dernière au Télérama dub de l’édition précédente.BDxHrSfd_Bandeau_BenHito.png

Cette année BRAIN DAMAGE est accompagné du célèbre et talentueux  HARISSON STATFFORD, qui n’est autre que le charismatique chanteur du groupe de reggae américain GROUNDATION (nouvelle fenêtre) pour la sortie de l’album  Libération time sorti en 2017 disponible sur le site 1d touch , une rencontre qui ne peut que plaire aux amateurs de dub et de reggae !

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Pochette du nouvel album de Brain Damage » Libération Time »

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STAND HIGH PATROL composé de trois membres ( de gauche à droite)  Pupajim, Rootystep, Mac Gyver,

STAND HIGH PATROL est la troisième tête d’affiche de ce festival. Venu tout droit de l’Ouest, ce groupe originaire de Bretagne fait partie de cette nouvelle génération d’artiste dub comme TETRA HYDRO K,  MAHOM  ou encore PANDA DUB.

Fortement influencé par la scène britannique,  STAND HIGH PATROL a déjà produit trois albums studio dont  Midnight Walkers (nouvelle fenêtre) en 2012 et  Matter of Scale  en 2015.

Cependant STAND HIGH PATROL est avant tout un sound system mélangeant improvisation, freestyle, avec intégration de cuivres dans leurs morceaux.  Le crew de Bretagne a acquis sa renommée essentiellement  grâce à leur performance live qui, pour y avoir assisté, est un véritable concert  au sens classique. STAND HIGH PATROL est également connu via le prisme de son chanteur PUPAJIM , auteur de la chanson  Business of War (nouvelle fenêtre) ,  DNA ou encore  Rub a Dub Anthem (nouvelle fenêtre) chanson sortie sur l’album de HIGH TONE  Outback disponible lui aussi sur le site 1D Touch via La Médiathèque en ligne (nouvelle fenêtre).

En 2017, le groupe de l’Ouest revient à Paris avec un nouvel album intitulé The Shift .

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le nouvel album de Stand High Patrol « The Shift » sorti en 2017

Outre ces têtes d’affiches, le Télérama Dub reçoit également une douzaine d’artistes français comme étrangers : l’Écossaise SOOM T , le Français MAHOM ou encore  le collectif britannique MASSAI WARRIOR  sur trois scènes différentes au cours d’une soirée à Aubervilliers qui vous fera danser jusqu’au petit matin.

MASSIVE SELECTA !

A la découverte du hang

14 Juin

Le hang est un instrument qui semble nous parvenir de loin, de très loin: du coffre à jouets d’E.T. ou des forges divines de Vulcain…

Et pourtant, il n’en est rien puisque c’est un couple suisse originaire de Berne, Sabina Schärer et Felix Rohner, qui invente cet instrument hors norme en 2000.

En 1976, Felix découvre le steeldrum, un instrument caribéen qu’on joue avec des baguettes. Felix tente alors d’en fabriquer un en assemblant deux hémisphères en acier. Durant plus de vingt ans, Felix et Sabina font des recherches sur les steelpans jusqu’à donner naissance au hang. Contrairement à son ancêtre, le hang se joue à la main (hang signifie « main » en bernois) et produit un son intense et envoûtant, presque irréel.

Le couple crée l’entreprise PANArt et les demandes affluent par milliers, l’engouement pour l’instrument traversant les frontières. Les créateurs décident alors de sélectionner leurs acheteurs plutôt que d’accroître leur production. Mais même cette démarche ne tarit pas la passion des amateurs et finalement, PANArt met fin à sa production de hangs en 2014 pour se consacrer à la sculpture sonore de nouveaux instruments.

Le hang est constitué d’une partie basse appelée « gu », surface lisse dotée d’un trou en son centre et d’une partie haute, le « ding », composé d’une note fondamentale entouré de sept ou huit autres notes.

Si vous souhaitez écouter du hang à Paris, le RDV du hang propose des rencontres mensuelles. Une belle occasion de découvrir l’infinie diversité et la richesse de cet instrument exceptionnel!

Cliquez sur la pochette pour écouter en ligne

Vous pouvez également écouter du hang sur 1dTouch en vous connectant au site de La Médiathèque de Levallois.

Marie L.

L’Âge d’Or du Rap français

24 Mar

Lundi 27 mars 2017 j’ai rendez-vous à l’Accor Hôtel Arena, ancien palais omnisport de Paris Bercy, afin d’assister à un concert immanquable pour les fans de Hip Hop !  Alors enfilez votre bomber, votre jogging à bouton-pression et ghetto blaster sur l’épaule back to the 90’s. Mais avant cela il est de mon devoir de vous présenter ce mouvement culturel incontournable de la fin du siècle dernier qu’est le HIP-HOP.

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Le célèbre radio-cassette « Ghetto blaster » commercialisé dans les années 70-80 est l’un des symbole de la culture Hip Hop.

Originaire de South Bronx ce quartier populaire de New York, le Hip Hop apparaît au États-Unis au début des années 1970 par le biais des Block-Party.

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Membre de l’association de Street Art « LATA 65 » au Portugal

Les Block Party sont des évènements festifs mis en place par les habitants d’un quartier, c’est l’équivalent des Sound-System jamaïcains. Le principe est simple : on ferme les deux côtés d’une rue avec des barrières et un service de sécurité, on branche les éclairages et la sono sur un lampadaire dont on détourne le courant, et on fait payer un faible droit d’entrée pour que les gens du quartier viennent faire la fête. Ces manifestations culturelles sont gérées par un  Disc-Jockey qui passe essentiellement des vinyles de musique populaires, à l’époque il s’agit principalement du Funk et de la Soul.

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Exemple de Block Party à New York en 1980, avec aux platines la légende du HIPHOP                 « Kool Herc »

Petit à petit, grâce notamment à l’influence du Dub et des premiers remix jamaïquains, les Américains comme Lance Taylor A.k.a Afrika Bambaataa  ou  encore  Clive Camptell  plus connu sous le nom de Kool Herc vont isoler les rythmes percussifs ou Beat des musiques diffusées  en  y incorporant des  Samples , ou fragments de musique,  on parle alors de Mixage.

 LE HIP HOP est né.

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Exemple de figure effectué par des « Breakers »

Le HIP-HOP ne se réduit pas qu’au seul fait de créer des musiques en y ajoutant des fragments de musiques par ci par là , non le HIP HOP est une culture , un mouvement qui se compose en  six piliers majeurs :

    • Le Deejaying qui consiste, comme on l’a vu précédemment , à passer des disques simultanément, en les mélangeant et en les modifiant. Le DJ utilise pour cela des techniques variées comme le scratch.
    • Le Rap ou Mcing en anglais qui est l’aspect du HIP HOP majoritairement le plus connu, cette discipline consiste à composer des paroles souvent très imagées appelées aussi  Flow, riches en assonances et allitérations sur une base rythmique.
    • Le Beat Making qui consiste à créer des instrumentales à l’aide de fragment de musiques, les fameux Samples.
    • La Beat Boxing est une discipline qui consiste à faire de la musique juste avec sa bouche. Pour cela le Beat-boxer pour varier les sons à l’aide de sa gorge et son nez ou même la voix.
    • Le Break Dancing est sans doute le moyen d’expression le plus excentrique du HIP HOP. Vous avez sûrement déjà vu des personnes dansant sur les mains ou faisant la toupie sur la tête. Les danseurs sont appelés Breaker ou encore B-Boys.
    • Le Graffiti qui est sûrement le moyen d’expression le plus présent dans la culture du Hip HOP. Armé de bombes de peintures aérosols le graffeur se réapproprie son environnement en modifiant à sa façon ,le mobilier urbain qui l’entoure, au risque d’être taxé de vandales.

Comprenant divers disciplines qu’il faut mettre en avant, les concerts de HIP HOP dans les années 80 sont de véritables HAPPENING. En effet, durant un concert, il n’est pas rare de trouver plus d’une vingtaine de personnes sur scène, chacun s’adonnant à sa discipline : on y voit des Crews ( groupes)  qui dansent, qui graffent,  qui rappent,  qui composent sur une même scène : le mouvement HIP HOP dans un premier temps est représenté sous toutes ces facettes.

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Les Beasties Boys en 1987

En 1982 la France n’est pas épargnée par  ce mouvement, douze ans après son apparition au États-Unis, le HIP HOP s’empare de l’Hexagone avec ses valeurs qui lui sont propres « Peace, love, unity and having fun » soit « la paix, l’amour, l’unité et s’amuser », mais aussi le respect d’autrui ainsi que l’unité des peuples.

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Joey Starr et Kool Shen  membre du groupe NTM en 1986

En 1983 les premiers graffiti apparaissent le long de la Seine, on voit des groupes de personnes s’organiser dans des lieux publics comme le Trocadéro pour venir danser, le terrain vague de La Chapelle est très vite investi en 1986 pour y organiser des Free Jam , sorte de Block-Party à la française où l’on y voit se produire de jeunes artistes comme NTM , Arsenik , Assassin , Le minister AMER : pourtant c’est bien au début des années 90 que la scène HIP HOP se diffuse au plus grand nombre .

L ’AGE D’OR DU RAP est un évènement  HIP HOP majeur qui regroupe près de  30 artistes français en tournée dans tous les Zénith de France afin de retracer cette épopée  l’espace d’une soirée :  on souligne notamment la présence de IDEAL-J le groupe originel de Kerry James , X–men  , Assassin , Busta Flex qui «kick , frime frappe avec ses Nikes », les Sages Poètes de la Rue  composé de Zoxea , Danny Dan et Mélopheelo et bien d’autres monuments du rap français.lagedordurapfr

« PEACE ,UNITY LOVE & HAVING FUN »

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