Archive | Un genre à l’honneur RSS feed for this section

Les Victoires de la Musique Classique 2017

2 Fév Logotypes Victoires Classique Millesimé 2017

Hier soir a eu lieu la remise des prix qui couronne les meilleurs artistes classiques lors de la cérémonie des Victoires de la Musique Classique 2017. Déclic Musique vous propose un lien vers le site France Musique de la Maison de la Radio (nouvelle fenêtre) pour avoir le palmares des heureux lauréats et une playlist pour découvrir ces prodigieux talents.

Vous pouvez écouter et emprunter les œuvres de ces musiciens à l’espace Image et son de La Médiathèque de Levallois (nouvelle fenêtre).

L’Indie Pop : une musique de bibliothèque ?

19 Mai CouvertureIndiePop

Que tous les fans de la pop à guitares britannique des années 80 et 90 se réjouissent, un livre consacré à l’Indie Pop les invitent à réviser leurs classiques.

Depuis 20 ans, l’éditeur Le Mot et le reste développe l’un des catalogues d’ouvrages musicaux les plus dynamiques et éclectiques de l’hexagone, proposant une collection aussi exigeante qu’accessible. Parmi ses dernières publications, le bien nommé Indie Pop 1979-1997, de Jean-Marie Pottier, tente de mieux saisir les contours et les spécificités d’un genre parfois flou mais qui a marqué à jamais le paysage musical britannique.

Dans un essai introductif succinct et une sélection de 100 albums commentés (marquants ou méconnus), Pottier conte une histoire personnelle de l’Indie Pop en prenant le terme au sens large, dans sa définition la plus fourre-tout : celle de toute la pop à guitares qui a émergé avec l’éclosion des labels indépendants, celle qui s’oppose au mainstream et aux majors, celle qui s’est déclinée en différentes teintes, des saillies post-punk aux brouillards bruitistes de la vague shoegaze, de l’insouciance de la jangle pop aux prémices de la Britpop. C’est cette pop défendue par des labels mythiques (Factory, Rough Trade, 4AD, Creation, Sarah Records…), celle qui a établi une nouvelle carte géographique (les 4 points cardinaux Londres, Manchester, Liverpool et Glasgow), qui a donné à la culture des fanzines et aux fans métamorphosés en collectionneurs obsessionnels de nouveaux héros, toujours cultes, toujours célébrés : The Wedding Present, The Smiths, My Bloody Valentine, The Stones Roses, The Jesus & Mary Chain, Echo & the Bunnymen, New Order, The Field Mice, Cocteau Twins… La liste est longue.

 

thesmithsL’un des groupes emblématiques du genre restera toujours The Smiths, par l’intermédiaire desquels Pottier propose une définition volontairement caricaturale de l’Indie pop : « une pop mélodieuse, carillonnante, lettrée et intimiste, pratiquée par des garçons (et parfois des filles) vêtus d’anoraks et ressemblant à des bibliothécaires. »
Est-ce à dire qu’il existe une pop de bibliothécaire, faites par eux ou pour eux ? Si ces derniers ne portent pas tous des anoraks, il est vrai que pendant toute sa carrière, que ça soit en solo ou avec les Smiths, Morrissey a toujours cultivé une pop sensible et référencée, apte à plaire aux passionnés de littérature : Shakespeare, Virginia Woolf, Keats, Yeats, Wilde… Morrissey ira même jusqu’à écrire ces dernières années une autobiographie puis un 1er roman, List of the Lost, parus chez le prestigieux éditeur anglais Penguin Books.

 

Belleandsebastian1Un autre groupe cité dans l’ouvrage, plus proche de nous et toujours actif, semble répondre à toutes les caractéristiques d’une possible « pop de bibliothécaire » : les Écossais de Belle and Sebastian. Profils de libraire ou physiques d’éternel étudiant, frange du bon côté et veste en velours (à la place des anoraks ?), ils enchaînent aussi les références littéraires adéquates : son patronyme en hommage à l’œuvre de Cécile Aubry, Dostoïevski, Twain, « Marx & Engels », Sylvia Plath et surtout Le Procès de Kafka, placé bien en vue sur la pochette de l’album If You’re Feeling Sinister. Mais une pop lettrée ne se limite pas à enchaîner les références et l’attachement des fans à Belle and Sebastian passe aussi par sa sensibilité, sa mélancolie, sa délicatesse mélodique et la finesse d’écriture de Stuart Murdoch, qui s’est imposé en 20 ans comme un parolier d’exception.

 

De toute façon, le name-dropping littéraire n’est pas un concours. Mais s’il y avait une compétition, nul doute que l’on connaitrait déjà le vainqueur : l’anachronique Neil Hannon, alias The Divine Comedy, qui signa en 1994 le définitif The Booklovers. Mais à ce niveau d’exhaustivité, on quitte la pop de bibliothécaire pour s’approcher d’une symphonie d’un authentique conservateur du patrimoine.

 

Nous vous proposons d’écouter un panorama complet de la 1ère partie de la discographie de Belle and Sebastian en vous rendant sur la plate-forme de streaming 1D Touch (se connecter d’abord sur le site de La Médiathèque de Levallois).

Le livre Indie Pop 1979-1997 est disponible en prêt à La Médiathèque de Levallois, ainsi que d’autres ouvrages musicaux publiés par Le Mot et le Reste ainsi que de nombreux albums des artistes cités ci-dessus.

Merci à Anthony O. pour la rédaction de cet article.

A la découverte du charango

25 Fév charango

Connaissez-vous le charango, cette petite guitare originaire des Andes ?

J’ai découvert cet instrument grâce à la Noche de Charanguistas, une manifestation née en Argentine de la volonté de joueurs professionnels qui souhaitaient faire connaître toute la richesse de cet instrument grâce à un cycle de concerts à travers le pays. Fort de son succès, cet événement a désormais pris une dimension internationale.

Patricio Sullivan et Juan Gau, tous deux de Buenos Aires, compositeurs et initiateurs du cycle Noche de Charanguistas  forment le duo « Cuerdas Itinerantes » dont le répertoire s’inspire notamment des paysages andins où le charango trouve ses racines.

Les charanguistas jouent essentiellement la musique folklorique des pays andins mais renouvellent aussi le répertoire traditionnel par des compositions originales ouvertes sur d’autres genres.

Vous pouvez découvrir la culture du charango lors des Rencontres Internationales de Charango à la Maison de M.A.I à Paris et écouter des morceaux de charango sur 1DTouch en vous connectant sur le site de La Médiathèque.

 Julio Benavente Diaz

Zoom sur… la musique Klezmer

22 Avr Musiciens Juifs d'Ukraine

On peut vivre Pâques de différentes façons, soit en chassant le lapin ou les cloches (en chocolat bien sûr), soit en s’intéressant aux pratiques musicales et religieuses des différentes communautés. C’est ainsi que j’ai fait la connaissance de la musique Klezmer. Véritable tradition musicale des juifs originaires d’Europe de l’Est, le Klezmer s’invite à toutes les étapes de la vie. Cette musique, qui peut être chantée, puise ses racines dans les chansons Yiddish et les musiques du Moyen-Orient mais également dans celles d’Europe centrale avec les Tziganes.

Musique à la fois lyrique et nostalgique, elle se distingue également par l’utilisation d’instruments éclectiques. Contrairement à certaines musiques d’Europe de l’Est, le violon ne prédomine pas même s’il est régulièrement utilisé. Des instruments rares comme le cymbalum et la guitare basse à cinq cordes ou encore différents types de clarinettes mêlent leurs sonorités à l’accordéon et aux percussions qui sont souvent frappées avec des balais plutôt qu’avec des baguettes. Mais c’est bien le cymbalum, instrument tzigane hongrois de la famille des cithares sur table à cordes frappées, qui donne son âme à la musique Klezmer. Son nombre important de cordes, jusqu’à 123, lui offre un spectre très large, avec une sonorité oscillant entre le piano et la harpe.

Le répertoire Klezmer s’étend de la chanson yiddish à la danse traditionnelle roumaine. Nostalgique quand elle traite de l’exode comme avec la chanson « Belz », elle se fait dansante pour les fêtes ou devient ritournelle populaire comme dans la célèbre chanson « Tumbalalaïka », ode à l’instrument balalaïka. La musique Klezmer s’est toujours nourrie de nouvelles influences, notamment lors de l’arrivée d’immigrés juifs aux Etats-Unis qui ont fusionnés le Klezmer avec les musiques afro-américaines.

A l’instar de la musique classique, le Klezmer n’est pas une musique du passé et des groupes participent au renouveau et à la perpétuation de cette tradition. A l’image du Paris Klezmer Band qui présente ses propres compositions enrichies de rythmes ou sonorités plus actuelles comme le jazz ou le reggae, avec des musiciens venant de différents univers, dans la tradition multiculturelle du Klezmer.

Vous pouvez retrouver à l’espace musique de la médiathèque Gabriel-Péri une sélection de disques Klezmer et nul doute que vous serez séduit par l’âme de cette musique, profonde et festive à l’image des musiciens qui la jouent.

 

%d blogueurs aiment cette page :