MF DOOM

Nous avions cru voir un fantôme quand est sorti en mars dernier le nouvel album du mythique rappeur MF DOOm  intitulé Czarface Meets Metal Face,  une nouvelle qui émerveillera les puristes du genre.

Metalface Doom alias Daniel Dumile est un artiste et producteur de Hip Hop britannique né à Londres au Royaume Uni  le 9 janvier 1971 . Fils d’un père zimbabwéen et d’une mère trinidadienne, Daniel Dumile suit ses parents lorsqu’ils décident de s’installer aux États-Unis  sur l’île de Long Island dans l’état de New York.

Très tôt fasciné par la culture HIP-HOP qui émerge aux États-Unis, il fonde son premier groupe de rap en 1988 à l’âge de 17 ans avec son frère appelé Subroc et Mc Rodan. Le groupe prend le nom de KMD pour Kausing much Damage.

Le crew K.M.D EN 1991

En 1991 le groupe réalise son premier album  Mr HOOD (Monsieur ghetto ) sous le célèbre label Elektra Record qui a, entre autre, produit les Doors , Métallica , Motley Crue ou encore Queen en 1973. La particularité des musiques produites par KMD se base sur des samples créés par Subroc, qui rappellent un univers très jazz mélangeant des rythmes ethniques, avec parfois certains sons electro.

Dumile conservera ce style durant toute sa carrière, en le perfectionnant.

                             Boogie man extrait de l’album Mr Hood sorti en 1991

Cependant, en 1993 alors que le groupe enregistre son deuxième album intitulé Black Bastards, un terrible accident va secouer la vie du futur MetalFace Doom : alors qu’il tente de traverser une autoroute du coté de Long Island, son frère Dingilizwe a.k.a Subroc est accidentellement tué par un voiture. Peu avant la sortie du deuxième album  le label Elektra record  décide de licencier le groupe car la pochette de l’album est jugée  trop violente .

La pochette de l’album de 1993  Black Bastards

Suite à ces évènements, Daniel Dumile tombe dans une grosse dépression qui le fera disparaître de la scène Hip Hop new yorkaise, période durant laquelle il vivra « dans les rues de Manhattan, dormant sur les bancs et dans la merde  » comme il le dit dans une interview.

Peu après il quitte New York pour s’installer à Atlanta où il donnera des interviews sous le nom de DOOM, dans lesquelles il annonce prendre sa revanche sur les maisons de disques qui avaient selon lui détruit et déformé son art.

C’est en 1997 que Daniel Dumile retrouve le devant de la scène Hip Hop en apparaissant incognito dans différents freestyles. Il arbore un étrange masque qui n’est pas sans rappeler le masque d’un super vilain de l’univers Marvel , le Dr Doom ( ou Dr Fatalis pour les francophones), bientôt le monde le connaitra  sous le nom de MF DOOM ( MetalFace Doom).

 

Image du super-vilain de Marvel Dr Doom Aka Dr Fatalis

Le MC arborant son célèbre masque

En 1999, MF DOOM annonce la sortie de son premier album sous le label Fondle ‘Em record  intitulé Opération Doomday « . Cet album rencontre un franc-succès et va devenir une référence dans le milieu du HIP HOP underground lui apportant le soutien du public , c’est qui est un réel tournant dans sa carrière. L’album sera même réédité et remastérisé en 2000 sous le label Subverse. MF DOOM tourne même plusieurs clips comme Dead Bent , I hear Voices ou encore Question en écoute ci-dessous.

Pour la réalisation du clip, il change de masque, d’abord pour un masque transformé de Dark Maul , le célèbre seigneur Sith du première épisode de la saga Star Wars puis ensuite pour un masque tiré du film de Riddley Scott Gladiator que porte le dux bellorum Maximus joué par Russel Crowe lors de la reconstitution de la bataille de Carthage durant les jeux du cirque de Rome.

MF intègre dans ses clips et pour ses personnages un esthétisme graphique inspiré de la bande dessinée américaine (comics) qui deviendra peu à peu sa marque de fabrique et également une référence esthétique pour le milieu du graffiti.

Doom  participe à de nombreuses collaborations ( une douzaine d’albums ), sous différent noms ( Metal Fingers , King Geedora ou encore ViktorVaugh ),  il compose la plupart des chansons instrumentales de ses albums. Il revient en 2001 sous un autre nom « Metal Fingers », et publie alors sa série instrumentale  appelée Special Herbs, entre 2001 et 2005, qui est composée de 7 albums, rien que ça !!

 

MF Doom & Bishop Nehru

Cependant le Super vilain du Rap n’a pas encore dévoilé tout ses plans maléfiques pour conquérir le monde…

CZARFACE et MF DOOM

Après la sortie de l’album NehruvianDOOM (2014) en collaboration avec le jeune et prometteur Bishop Nehru MF revient en 2018 avec un tout nouvel opus réalisé avec le Crew Czarface .

Czarface est un groupe de hip hop composé de 3 mcs, un duo de Boston , 7L & Esoteric et Inspectah Deck  qui n’est autre qu’un des membres éminents du célèbre groupe new yorkais  Wu Tang Clan.

Pochette d’album du dernier Opus « CZARFACE MEET MF DOOM » réalisé par l’artiste L’AMOUR SUPREME

 

Sources :

https://fr.wikipedia.org/wiki/MF_DOOM

https://fr.wikipedia.org/wiki/Czarface_(album)

https://fr.wikipedia.org/wiki/Hip-hop

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La chanson du lundi : Romain Humeau / Mousquetaire #1 et #2

Le leader du groupe Eiffel revient sur le devant de la scène avec deux albums et c’est tellement bien que l’on en aimerait un troisième !

Alors que les groupes de rock français peinent à s’imposer car peu médiatisés, celui ou celle qui tient le micro connait en général un beau succès en solo. C’est le cas de Manu, ex Dolly, Mathias Malzieu le chanteur de Dionysos, Bertrant Cantat dans une toute autre mesure, et celui qui est apparu comme son héritier, l’écorché vif Romain Humeau.

Si son premier album studio baptisé L’éternité de l’instant sonnait comme ceux de son groupe Eiffel, l’artiste montre qu’il est capable d’élargir sa palette musicale en proposant des titres plus calmes mais tout aussi travaillés. Comme à son habitude, le chanteur oscille entre poésie et revendication, une musique engagée et militante mais résolument touchante et profondément humaine. Le volume deux de Mousquetaire sonne toutefois bien plus rock, on ne chasse pas le naturel. Après avoir travaillé sur deux albums pour Bernard Lavilliers et réalisé une création pour France Culture autour de l’œuvre de Michel Tournier Vendredi ou les limbes du Pacifique, Romain Humeau démontre doublement qu’il est devenu un compositeur incontournable de la chanson française et que son succès ne va que croître au fur et à mesure de ses albums.

Venez emprunter les disques de Romain Humeau à l’espace Image et Son et sur le site de La Médiathèque de Levallois (nouvelle fenêtre).

La polémique autour de Bertrand Cantat

Après l’annulation de ses concerts prévus dans différents festivals l’été prochain, Bertrand Cantat se voit refuser la scène de l’Olympia, par crainte de troubles à l’ordre public car de nombreuses activistes ont acheté des billets pour pouvoir manifester directement dans la salle. 

Certes, Bertrand Cantat a commis l’irréparable. Après la condamnation et l’emprisonnement, le chanteur fait la douloureuse expérience de la réinsertion. En tant qu’auteur-compositeur-interprète, il lui semble naturel de pouvoir exercer son talent dans la musique. Ce qui semble poser une question de société, à savoir si un condamné est libre de choisir sa vie après avoir purgé sa peine. Le fait que le chanteur et sa victime Marie Trintignant soient des personnages publics semble influer sur le débat au point que l’on risque d’inverser les rôles en faisant de lui une victime de la censure. L’histoire regorge d’artistes, d’écrivains hantés par leurs démons. Après une dispute, Verlaine a tiré avec une arme à feu sur Rimbaud. Louis-Ferdinand Céline a produit de nombreux écrits antisémites qui vont être à nouveau édités, Paul Claudel a laissé mourir sa sœur Camille dans un asile… Leurs œuvres sont pourtant toujours disponibles car nous devons toujours différencier la personne de ce qu’elle a créé. Sinon, où se situe la limite, devons nous retirer les disques de Renaud en raison de son alcoolisme ou ceux de Motörhead parce que le chanteur Lemmy Kilmister se droguait et qu’il en faisait état dans ses chansons ?

Seul le public doit décider s’il veut continuer d’applaudir Bertrand Cantat, c’est pour cette raison que nous vous proposons à l’espace Image et Son de La Médiathèque de Levallois son dernier disque Amor Fati (nouvelle fenêtre), qui signifie en latin accepter son destin, comme son précédent disque avec le groupe Détroit (nouvelle fenêtre) et bien sûr ceux de Noir Désir (nouvelle fenêtre).

L’avenir dira si ces annulations sonnent le glas pour cet artiste au talent non contesté. Une décision surprenante à plus d’un titre sachant que l’Olympia appartient au même groupe que celui de sa maison de disques et que la deuxième date venait d’être rajoutée en raison de l’importante demande de billets.

Gainsbourg-Bardot, moi non plus !

Le Théâtre de La Madeleine sert d’écrin à une remarquable pièce traitant de la sulfureuse relation qu’ont entretenue Brigitte Bardot et Serge Gainsbourg (nouvelle fenêtre).

Nous sommes transporté une nuit de décembre 1967 à Paris au Ritz où Serge Gainsbourg reçoit dans sa suite sa maîtresse qui n’est autre que Brigitte Bardot, considérée alors comme l’une des plus belles femmes du monde.

À l’époque, Gainsbourg a déjà offert plusieurs chansons à Bardot dont Comic strip ou Harley-Davidson mais surtout Initials BB. Sous le prétexte de préparer une émission de télévision et de devoir répéter une nouvelle chanson, l’actrice alors mariée à l’homme d’affaire allemand Gunter Sachs, va demander au compositeur de lui écrire la plus belle chanson d’amour jamais écrite.  Il va lui en offrir deux, Bonnie and Clyde qui représente à leurs yeux l’aventure qu’ils sont en train de vivre et le titre Je t’aime, moi non plus dont Bardot n’imaginait pas quelles conséquences cela allait avoir sur sa vie privée. Son mari y vit l’aveu de ses infidélités, réussit à empêcher la sortie du disque qui ne fut diffusé qu’une fois en radio et ils finirent par divorcer. Quand à Serge, sa gueule d’amour, ce ne fut pas une chanson d’amour mais de rupture qu’il offrit à BB.

Il y a plusieurs raisons de voir cette pièce. Déjà la performance des deux acteurs Mathilde Bisson et Jérémie Lippmann transformés en deux clones de ces idoles. Les attitudes, la gestuelle et le phrasé sont déconcertant de réalisme. Également les nombreuses anecdotes sur la façon de composer de Gainsbourg et son rapport à la littérature et à la musique classique. Comment il s’inspire d’histoires pour écrire ses textes ou les emprunts mélodiques qu’il fait aux grands compositeurs tout en les adaptant… avec classe. Mais aussi l’atmosphère intime de cette rencontre musicale pendant laquelle les notes du piano résonnent au plus profond de nous. Pas un applaudissement entre deux scènes, le public est littéralement happé par la relation entre ces deux monstres sacrés et on ne veux surtout pas risquer de les déranger, on mesure notre chance d’être dans cette suite et d’assister à la création de morceaux qui vont rentrer dans l’histoire de la chanson française.

En attendant d’assister à cette fascinante pièce de théâtre écrite par Bertrand Soulier et mise en scène par Philippe Lellouche, le blog Déclic Musique vous propose d’écouter encore et toujours les chansons de Gainsbourg inspirées par sa muse Bardot.

Vous pouvez retrouver ces chansons de Serge Gainsbourg, qui aurait eu 90 ans le 2 avril, à l’espace Image et Son et sur le site de La Médiathèque de Levallois (nouvelle fenêtre)

Mylène Farmer en concert

Avec la sortie du film d’horreur Ghostland dans lequel Mylène Farmer incarne une mère de famille, on est tout de suite replongé dans l’univers mystérieux de la chanteuse. Et si elle est très discrète sur sa vie privée, une fois sur scène elle se livre entièrement à son public.

Pour qui a eu la chance d’assister à des concerts de Mylène Farmer, il y a un moment capital dans chacun de ses spectacles, son entrée sur scène. Il y a déjà le choix de la chanson après une introduction musicale plus ou moins longue, mais surtout ce début de concert est scénarisé, avec chorégraphies ou accessoires et autres effets de lumières ou encore vidéos. À l’image de ses clips proches du court métrage, ce n’est pas juste un concert mais un véritable show digne d’une mise en scène de cinéma. Le blog Déclic Musique vous propose de revivre ces moments de musique particulièrement intense pour le public de Mylène Farmer. Une autre caractéristique de ses concerts, le décors est souvent immense et est intransportable pour une tournée, ce qui explique qu’elle se produit uniquement dans les plus grandes salles ou stade et très peu en province.

Retrouvez ses disques et DVD à l’espace Image et Son de La Médiathèque de Levallois (nouvelle fenêtre).

Voici venu le vil VALD

Cette année 2017, comme toujours, a été une année riche en hip hop. Je souhaitais publier ce billet de blog avant la fin de l’année 2017 pour présenter le premier album studio de VALD  AGARTHA mais il a juste fallu un mois pour que le rappeur d’Aulnay-sous-Bois revienne en 2018 avec un nouvel album studio intitulé XEU.

 V.A.L.D

Vald / ©FacebookVald

Valentin LEDU aka V.A.L.D  fait partie de cette nouvelle génération de rappeur comme Nekfeu (FR), Roméo Elvis ou encore L’Or du Commun 5 (BEL). Issu de la classe moyenne, né francilien d’un père breton, V.A.L.D  grandit à Aulnay sous-bois, où il est titulaire d’un baccalauréat scientifique au Lycée privé l’Espérance. Il ne découvre le Rap que tardivement en écoutant un morceau de Kerry James (comme il l’avoue lui-même dans une interview il affirme ne pas avoir une grande culture dans le genre à cause de cette découverte tardive).

Cependant cette « lacune » va vite être comblée car comme Nekfeu on peut dire que VALD est très productif « j’ai 24 piges et 5 CD » comme il aime à le dire dans la chanson Acacia, à son actif ce n’est pas moins de 2 mixtapes, 2 EP, une soixantaine de collaborations avec différents artistes de hip hop.

C’est avec son morceau  Bonjour  extrait de son EP NQNT (Ni Queue Ni Tête) en 2015 que VALD devient célèbre sur Internet, dans lequel il nous raconte l’histoire d’une personne qui passe un mauvais quart d’heure par ce qu’ au cours d’une soirée il oublie de dire Bonjour  mais ne nous y trompons pas, VALD est un MC  crédible et sa solide expérience se ressent dans sa faculté à adapter son flow à l’instrumental  comme dans le morceau  TOUTATIS  extrait de l’EP NQNT2 sorti en 2015 où clairement il est difficile de comprendre toute les paroles au cours d’une seule écoute, VALD aborde différents thèmes dans ses textes qui sont propres à sa génération comme les jeux vidéo ou encore la mondialisation, la surconsommation avec son titre Megadose .

Il aborde également des thèmes plus classiques comme le quotidien des banlieues avec dans le morceau Aulnay sous-bois, Urbanisme  dans lequel il décrit son quartier à travers les yeux de ses occupants, un morceau  authentique.

 

AGARTHA 2017

Pochette  du premier album studio AGARTHA sorti le en janvier 2017

La sortie de son premier album studio AGARTHA sous le label Mezoued Records en janvier 2017, est une consécration pour l’artiste. Le titre AGARTHA fait référence à une cité ou un royaume souterrain apparu aux XIXe siècle dans des œuvres de fictions utopistes. Agartha est en général présenté comme un monde idéal dépositaire de connaissances ou de pouvoirs susceptibles de sauver l’humanité.

Regroupant 17 pistes (tracks), il se veut le plus hétéroclite possible avec des morceaux complètement expérimental comme Totem et Acacia  où l’on récent un véritable exercice d’écriture et de composition.

L’album possède également dans sa tracklist  des morceaux plus abordables ou commerciaux comme JE T’AIME ou encore LDS . En effet le rappeur aulnaysien a souhaité toucher le plus large public possible en démocratisant sa musique via  les réseaux sociaux et les sites de diffusion comme YouTube, ce qui n’a pas manqué, car l’album s’écoule à 15 446 exemplaires au cours de sa première semaine d’exploitation, se classant ainsi à la tête du Top Albums français, deux semaines plus tard l’album est certifié disque d’or puis disque de platine.

Après une année de tournée bien remplie avec le Agartha Tour  Vald revient en 2018 avec un nouvel album  Xeu  sortie le 02 Février  2018.

l’artiste à décidé d’une pochette blanche pour la couverture de son deuxième album

Ce deuxième album studio   XEU  produit par Seezy  se compose de 17 tracks. Le Style est différent ainsi que le flow. Les instru ou beat sont plus lourds et le flow plus agressif sur certaines chansons comme pour la chanson   Seum , DQTP  ou  j’entertain. Dans cet album, VALD exprime à sa manière sa réussite personnelle, sa position dans le milieu du RAP français comme dans le morceau « Seum» dans lequel il dit « On m’a pris pour un clown, pour un fou , pour info j’fais des sous plus  que toi  ma nympho »

 

L’album se compose également de chansons plus profondeq comme  résidu, primitif ou encore réflexion basses  dans laquelle le MC se met en scène au  comptoir d’un bar, et déblatère ses pensées profondes s’enivrant un peu plus à chaque couplet .

Vald utilise une pochette immaculée pour cette album, comme ont pu le faire Les Beatles ou Metallica  avec comme titre XEU ce qui n’est pas explicite , pourtant la signification est simple :  VALDXEU.  VALD inclut un inconnu ( X) dans ce titre , un inconnu que l’on peut facilement  remplacer par un « i » qui nous donnerai : VALDIEU

VALD dit SULLIVAN AKA LEZARMAN

Une nouvelle année qui commence fort , déjà annoncé disque de platine VALD n’a pas fini de nous surprendre et nous offre  ce deuxième album qui s’annonce à l’heure où j’écris ces lignes à 42909 albums vendus, streaming inclus.

Cet album contient le logo Parental Advisory : à ne pas laisser entre nimporte quelles oreilles.

 

Ma sélec… sons 1D touch de Février 2018

De nouvelles propositions sur 1D touch, écoutées pour vous. Des valeurs sûres, selon les goûts de chacun… ou de tout le monde, si vous nous faites le plaisir de vous ouvrir à d’autres styles.

Premier album éponyme du groupe pop cænnais Makeshift qui tourne bien en France et en Europe.

Brontide par Sébastien Forrester : de la musique électro pas monotone qui raconte une histoire…

Enlevées et dansantes, ces oeuvres classiques interprétées par Philippe Herreweghe ont été écrites par Schubert à seulement 17 et 19 ans.

Révélation jazz 2014 de Jazz Magazine,  le violoniste Théo Ceccaldi et son groupe Freaks signe un album fort avec Amanda Dakota.

Duo  classique ténor-traverso constitué de Reinout Van Mechelen et Anna Besson, dans le plus pur et mélodieux goût français de Clérambault.

La grande maîtrise d’Henri Texier, le classique du jazz, dans Sand Woman.

Très jolie vidéo du groupe Nevermind sur Youtube et belle musique aussi ! De Telemann avec Jean Rondeau au clavecin.

Premier album alternatif de Vox Low à la musique répétitive, lancinante… et  sympa.

Amour chien fou, le nouvel album d’Arthur H, est sur 1D touch.

Tout le folk de Morissey et Marshall est dans 2 voix et 2 guitares sur We rise again… acoustically.

Trio de jazz belge, Aka Moon fête ses 25 ans de musique ensemble passés par des scènes, des festivals et des radios prestigieuses et sortant leur nouvel album Now.

Après l’album consacré à Marin Marais plébiscité par la critique, voilà Orlando Gibbons en consort de violes par François Joubert-Caillet.

Millésime est un papy’s rock n’roll band, et Regarde devant est du rock à texte.

L’album délicieux du pianiste cubano Ruben Gonzalez, sorti en 1997.

Rappelez-vous qu’il faut vous connecter sur le site de La Médiathèque de Levallois pour accéder à toute l’offre en ligne.

Bon anniversaire Monsieur Serge Lama

Le chanteur Serge Lama fête ses 75 ans et s’offre l’Olympia du 09 février jusqu’au 14 pour souffler ses bougies.

Avec ses 54 années de carrière, ce boulimique de la scène qui a parfois fait 307 dates en une année, continue inlassablement à chercher le contact avec son public. Malgré les accidents de la vie, les maladies et des choix de carrière surprenant, le bordelais Serge Chauvier dit Lama n’a jamais cessé de plaire au public et a vendu une douzaine de millions de ses 22 albums studio auxquels on peut ajouter une dizaine d’enregistrements en concert. Il reconnait avoir un public principalement féminin même s’il affirme chercher à plaire aux hommes en écrivant des chansons aux thèmes plus masculin. Il déclare composer des chansons pour la France populaire car c’est à elle qu’il est attaché même si elle ne comprend pas toujours le coté mystique qu’il insuffle à ses chansons. Ami de Brassens et de Dalida , souvent invité à la grande période des shows de Maritie et Gilbert Carpentier, aujourd’hui il aime Bernard Lavilliers ainsi que Julien Doré et se dit impressionné par Depardieu chantant Barbara (nouvelle fenêtre).

On vous laisse regarder sur le site de l’Olympia (nouvelle fenêtre) pour savoir s’il reste des places pour lui souhaiter un joyeux anniversaire et en attendant on vous propose de retrouver certains de ses plus grands succès avec cet album disponible à l’espace Image et Son de La Médiathèque de Levallois (nouvelle fenêtre). 

La playlist des bibliothécaires de Levallois

Les bibliothécaires vous renseignent et vous prêtent des disques ou encore vous proposent des sélections sur le site de La Médiathèque via nos partenaires 1Dtouch et La Philharmonie de Paris. Mais quelles musiques avons nous écoutées en 2017 ? Voici nos coups de cœur aussi éclectiques que surprenants !

Commençons par le classique avec The Händel Album interprété par Philippe Jaroussky , Bach Small Gift par Andreas Scholl puis Le Quattro Stagioni de Vivaldi et le Concerti Per Molti Stromenti du compositeur Telemann.

La chanson française est fièrement représentée avec Sonotone pour le retour de MC Solaar , seul artiste nommé par deux bibliothécaires, Laisse venir pour la sortie du Live au Studio Ferber d’Axel Bauer , A ta merci de Fishbach déjà plébiscité sur le blog Déclic Musique, Je m’en vais de Vianney suivi de Dommage par Big Flo et Oli puis L’espoir de Bernard Lavilliers et Jeanne Cherhal sans oublier l’électro Live Alone de Yuksek qui nous a fait rêver sur des images de l’astronaute Thomas Pesquet .

Musiques Rock et anglo-saxones sont également bien présentes avec le dernier opus Heaven Upside Down de l’Antéchrist Marilyn Manson qui se retrouve tête d’affiche de plusieurs festivals cette année, les métalleux américains de Papa Roach qui nous donnent leur vision de l’American Dream , notre chouchoute Pink toujours aussi espiègle avec son album Beautiful Trauma  , le rock binaire de Royal Blood avec How Did We Get So Dark , l’électro australienne de Flume avec leur second album multi récompensé Skin et le Trip Hop de Tricky avec Ununiform puis le tube d’Imany intitulé Don’t Be So Shy mais revisité par les deux DJ russes Filatov et Karas.

La musique du monde n’est pas oubliée avec le reggae de Mo Khalamity sur son titre Cima Vento , la musique Yiddish de Yom retraçant son escapade américaine avec Songs For The Old Man puis le jazz fusion de Snarky Puppy avec Culcha Vulcha et Nahko , le chanteur apache natif de l’Oregon avec son album métissé baptisé Hoka.

Pour finir cette sélection, deux bandes originales de film, celle de la nouvelle série Twin Peaks et… Lalaland , what else !

En attendant de vous retrouver à l’espace Image et Son de La Médiathèque de Levallois pour emprunter les disques de ces artistes, on vous offre les playlists à écouter sans modération. 

Ma sélec… sons du mois sur 1D Touch

1d touch vous propose toujours de belles pépites. Parmi les nouveautés du mois, le blog Déclic Musique de La Médiathèque de Levallois vous propose une petite sélection en tous genres à se pâmer… avec 30 merveilleux albums de chanson, classique, divers rocks, électro, reggae, jazz et BOF.

PS, n’oubliez pas de vous connecter sur La Médiathèque en Ligne pour accéder aux contenus numériques

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Gaité et bonne humeur à la base de la fanfare de  Nous, de Loïc Lantoine et le Toubifri orchestra (nouvelle fenêtre).  La chanson à texte de Loïc Lantoine y ajoute la poésie et la sincérité.

L’oeuvre de Brassens dans sa pureté originelle, totalement faite sienne par Alexis HK dans Georges et moi (nouvelle fenêtre). Une grande rencontre entre ces 2 grands artistes de la chanson.

RTL & BD music présentent Gainsbourg (nouvelle fenêtre) réécoutez le meilleur de ses chansons.

Ne pas se laisser intimider par la pochette de Cachée de Jeanne Rochette (nouvelle fenêtre)? Ses chansons sont, ainsi que sa voix et ses mélodies,  vraiment belles et pleines de finesse.

15 ans après, Gonzaï se souvient de la parution de Présence humaine (nouvelle fenêtre), tout un sketch! Jugez-en par vous-même : http://gonzai.com/michel-houel… Excellente musique de Bertrand Burgalat et Eiffel.  Dans la lignée de la chanson de  Ferré, Gainsbourg, Lavilliers, découvrez Houellbecq poète.

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Le quatuor à cordes Eclisses (nouvelle fenêtre) que nous avions eu le plaisir d’accueillir à La Médiathèque pour un concert Déclic Musique.

Interprétation d’une grande sensibilité de Jos van Immerseel et Anima Eterna (nouvelle fenêtre) des chefs d’oeuvres de Gershwin

La merveilleuse  virtuosité de François Lazarevitch dans les Concertos de Vivaldi (nouvelle fenêtre)

La grande familiarité de Philippe Herreweghe avec Bach dans les cantates Leipzig 101, 115, 103 (nouvelle fenêtre)

​Le sens de la mélodie et du tempo du célèbre pianiste argentin Nelson Goerner dans Chopin  (nouvelle fenêtre)

Le facétieux et néanmoins profond Hervé Niquet pour diriger Le Messie de Händel (nouvelle fenêtre)

La magnifique oeuvre pour orgue de Clérambault (nouvelle fenêtre) par Régis Allard

Dans les autres genres, allez écouter les superbes nouveautés rock, électro, blues, reggae suivantes (cliquez sur la pochette pour suivre le lien) :

Et aussi les indispensables nouveautés jazz et musiques de films que voici :

Retrouvez cette sélection aussi directement sur 1d touch (nouvelle fenêtre)