Après l’annulation de ses concerts prévus dans différents festivals l’été prochain, Bertrand Cantat se voit refuser la scène de l’Olympia, par crainte de troubles à l’ordre public car de nombreuses activistes ont acheté des billets pour pouvoir manifester directement dans la salle.
Certes, Bertrand Cantat a commis l’irréparable. Après la condamnation et l’emprisonnement, le chanteur fait la douloureuse expérience de la réinsertion. En tant qu’auteur-compositeur-interprète, il lui semble naturel de pouvoir exercer son talent dans la musique. Ce qui semble poser une question de société, à savoir si un condamné est libre de choisir sa vie après avoir purgé sa peine. Le fait que le chanteur et sa victime Marie Trintignant soient des personnages publics semble influer sur le débat au point que l’on risque d’inverser les rôles en faisant de lui une victime de la censure. L’histoire regorge d’artistes, d’écrivains hantés par leurs démons. Après une dispute, Verlaine a tiré avec une arme à feu sur Rimbaud. Louis-Ferdinand Céline a produit de nombreux écrits antisémites qui vont être à nouveau édités, Paul Claudel a laissé mourir sa sœur Camille dans un asile… Leurs œuvres sont pourtant toujours disponibles car nous devons toujours différencier la personne de ce qu’elle a créé. Sinon, où se situe la limite, devons nous retirer les disques de Renaud en raison de son alcoolisme ou ceux de Motörhead parce que le chanteur Lemmy Kilmister se droguait et qu’il en faisait état dans ses chansons ?
L’avenir dira si ces annulations sonnent le glas pour cet artiste au talent non contesté. Une décision surprenante à plus d’un titre sachant que l’Olympia appartient au même groupe que celui de sa maison de disques et que la deuxième date venait d’être rajoutée en raison de l’importante demande de billets.
Nous sommes transporté une nuit de décembre 1967 à Paris au Ritz où Serge Gainsbourg reçoit dans sa suite sa maîtresse qui n’est autre que Brigitte Bardot, considérée alors comme l’une des plus belles femmes du monde.
À l’époque, Gainsbourg a déjà offert plusieurs chansons à Bardot dont Comic strip ou Harley-Davidson mais surtout Initials BB. Sous le prétexte de préparer une émission de télévision et de devoir répéter une nouvelle chanson, l’actrice alors mariée à l’homme d’affaire allemand Gunter Sachs, va demander au compositeur de lui écrire la plus belle chanson d’amour jamais écrite. Il va lui en offrir deux, Bonnie and Clyde qui représente à leurs yeux l’aventure qu’ils sont en train de vivre et le titre Je t’aime, moi non plus dont Bardot n’imaginait pas quelles conséquences cela allait avoir sur sa vie privée. Son mari y vit l’aveu de ses infidélités, réussit à empêcher la sortie du disque qui ne fut diffusé qu’une fois en radio et ils finirent par divorcer. Quand à Serge, sa gueule d’amour, ce ne fut pas une chanson d’amour mais de rupture qu’il offrit à BB.
Il y a plusieurs raisons de voir cette pièce. Déjà la performance des deux acteurs Mathilde Bisson et Jérémie Lippmann transformés en deux clones de ces idoles. Les attitudes, la gestuelle et le phrasé sont déconcertant de réalisme. Également les nombreuses anecdotes sur la façon de composer de Gainsbourg et son rapport à la littérature et à la musique classique. Comment il s’inspire d’histoires pour écrire ses textes ou les emprunts mélodiques qu’il fait aux grands compositeurs tout en les adaptant… avec classe. Mais aussi l’atmosphère intime de cette rencontre musicale pendant laquelle les notes du piano résonnent au plus profond de nous. Pas un applaudissement entre deux scènes, le public est littéralement happé par la relation entre ces deux monstres sacrés et on ne veux surtout pas risquer de les déranger, on mesure notre chance d’être dans cette suite et d’assister à la création de morceaux qui vont rentrer dans l’histoire de la chanson française.
En attendant d’assister à cette fascinante pièce de théâtre écrite par Bertrand Soulier et mise en scène par Philippe Lellouche, le blog Déclic Musique vous propose d’écouter encore et toujours les chansons de Gainsbourg inspirées par sa muse Bardot.
Avec la sortie du film d’horreur Ghostland dans lequel Mylène Farmer incarne une mère de famille, on est tout de suite replongé dans l’univers mystérieux de la chanteuse. Et si elle est très discrète sur sa vie privée, une fois sur scène elle se livre entièrement à son public.
Pour qui a eu la chance d’assister à des concerts de Mylène Farmer, il y a un moment capital dans chacun de ses spectacles, son entrée sur scène. Il y a déjà le choix de la chanson après une introduction musicale plus ou moins longue, mais surtout ce début de concert est scénarisé, avec chorégraphies ou accessoires et autres effets de lumières ou encore vidéos. À l’image de ses clips proches du court métrage, ce n’est pas juste un concert mais un véritable show digne d’une mise en scène de cinéma. Le blog Déclic Musique vous propose de revivre ces moments de musique particulièrement intense pour le public de Mylène Farmer. Une autre caractéristique de ses concerts, le décors est souvent immense et est intransportable pour une tournée, ce qui explique qu’elle se produit uniquement dans les plus grandes salles ou stade et très peu en province.
Cette année 2017, comme toujours, a été une année riche en hip hop. Je souhaitais publier ce billet de blog avant la fin de l’année 2017 pour présenter le premier album studio de VALD AGARTHA mais il a juste fallu un mois pour que le rappeur d’Aulnay-sous-Bois revienne en 2018 avec un nouvel album studio intitulé XEU.
Valentin LEDU aka V.A.L.D fait partie de cette nouvelle génération de rappeur comme Nekfeu (FR), Roméo Elvis ou encore L’Or du Commun5 (BEL). Issu de la classe moyenne, né francilien d’un père breton, V.A.L.D grandit à Aulnay sous-bois, où il est titulaire d’un baccalauréat scientifique au Lycée privé l’Espérance. Il ne découvre le Rap que tardivement en écoutant un morceau de Kerry James (comme il l’avoue lui-même dans une interview il affirme ne pas avoir une grande culture dans le genre à cause de cette découverte tardive).
Cependant cette « lacune » va vite être comblée car comme Nekfeu on peut dire que VALD est très productif « j’ai 24 piges et 5 CD » comme il aime à le dire dans la chanson Acacia, à son actif ce n’est pas moins de 2 mixtapes, 2 EP, une soixantaine de collaborations avec différents artistes de hip hop.
C’est avec son morceau Bonjour extrait de son EP NQNT (Ni Queue Ni Tête) en 2015 que VALD devient célèbre sur Internet, dans lequel il nous raconte l’histoire d’une personne qui passe un mauvais quart d’heure par ce qu’ au cours d’une soirée il oublie de dire Bonjour mais ne nous y trompons pas, VALD est un MC crédible et sa solide expérience se ressent dans sa faculté à adapter son flow à l’instrumental comme dans le morceau TOUTATIS extrait de l’EP NQNT2 sorti en 2015 où clairement il est difficile de comprendre toute les paroles au cours d’une seule écoute, VALD aborde différents thèmes dans ses textes qui sont propres à sa génération comme les jeux vidéo ou encore la mondialisation, la surconsommation avec son titre Megadose .
Il aborde également des thèmes plus classiques comme le quotidien des banlieues avec dans le morceau Aulnay sous-bois, Urbanisme dans lequel il décrit son quartier à travers les yeux de ses occupants, un morceau authentique.
AGARTHA 2017
Pochette du premier album studio AGARTHA sorti le en janvier 2017
La sortie de son premier album studio AGARTHA sous le label Mezoued Records en janvier 2017, est une consécration pour l’artiste. Le titre AGARTHA fait référence à une cité ou un royaume souterrain apparu aux XIXe siècle dans des œuvres de fictions utopistes. Agartha est en général présenté comme un monde idéal dépositaire de connaissances ou de pouvoirs susceptibles de sauver l’humanité.
Regroupant 17 pistes (tracks), il se veut le plus hétéroclite possible avec des morceaux complètement expérimental comme Totem et Acacia où l’on récent un véritable exercice d’écriture et de composition.
L’album possède également dans sa tracklist des morceaux plus abordables ou commerciaux comme JE T’AIME ou encore LDS . En effet le rappeur aulnaysien a souhaité toucher le plus large public possible en démocratisant sa musique via les réseaux sociaux et les sites de diffusion comme YouTube, ce qui n’a pas manqué, car l’album s’écoule à 15 446 exemplaires au cours de sa première semaine d’exploitation, se classant ainsi à la tête du Top Albums français, deux semaines plus tard l’album est certifié disque d’or puis disque de platine.
Après une année de tournée bien remplie avec le Agartha Tour Vald revient en 2018 avec un nouvel album Xeu sortie le 02 Février 2018.
l’artiste à décidé d’une pochette blanche pour la couverture de son deuxième album
Ce deuxième album studio XEU produit par Seezy se compose de 17 tracks. Le Style est différent ainsi que le flow. Les instru ou beat sont plus lourds et le flow plus agressif sur certaines chansons comme pour la chanson Seum , DQTP ou j’entertain. Dans cet album, VALD exprime à sa manière sa réussite personnelle, sa position dans le milieu du RAP français comme dans le morceau « Seum» dans lequel il dit « On m’a pris pour un clown, pour un fou , pour info j’fais des sous plus que toi ma nympho »
L’album se compose également de chansons plus profondeq comme résidu, primitif ou encore réflexion basses dans laquelle le MC se met en scène au comptoir d’un bar, et déblatère ses pensées profondes s’enivrant un peu plus à chaque couplet .
Vald utilise une pochette immaculée pour cette album, comme ont pu le faire Les Beatles ou Metallica avec comme titre XEU ce qui n’est pas explicite , pourtant la signification est simple : VALDXEU. VALD inclut un inconnu ( X) dans ce titre , un inconnu que l’on peut facilement remplacer par un « i » qui nous donnerai : VALDIEU
VALD dit SULLIVAN AKA LEZARMAN
Une nouvelle année qui commence fort , déjà annoncé disque de platine VALD n’a pas fini de nous surprendre et nous offre ce deuxième album qui s’annonce à l’heure où j’écris ces lignes à 42909 albums vendus, streaming inclus.
Cet album contient le logo Parental Advisory : à ne pas laisser entre nimporte quelles oreilles.
De nouvelles propositions sur 1D touch, écoutées pour vous. Des valeurs sûres, selon les goûts de chacun… ou de tout le monde, si vous nous faites le plaisir de vous ouvrir à d’autres styles.
Premier album éponyme du groupe pop cænnais Makeshift qui tourne bien en France et en Europe.
Brontide par Sébastien Forrester : de la musique électro pas monotone qui raconte une histoire…
Enlevées et dansantes, ces oeuvres classiques interprétées par Philippe Herreweghe ont été écrites par Schubert à seulement 17 et 19 ans.
Révélation jazz 2014 de Jazz Magazine, le violoniste Théo Ceccaldi et son groupe Freaks signe un album fort avec Amanda Dakota.
Duo classique ténor-traverso constitué de Reinout Van Mechelen et Anna Besson, dans le plus pur et mélodieux goût français de Clérambault.
La grande maîtrise d’Henri Texier, le classique du jazz, dans Sand Woman.
Très jolie vidéo du groupe Nevermind sur Youtube et belle musique aussi ! De Telemann avec Jean Rondeau au clavecin.
Premier album alternatif de Vox Low à la musique répétitive, lancinante… et sympa.
Amour chien fou, le nouvel album d’Arthur H, est sur 1D touch.
Tout le folk de Morissey et Marshall est dans 2 voix et 2 guitares sur We rise again… acoustically.
Trio de jazz belge, Aka Moon fête ses 25 ans de musique ensemble passés par des scènes, des festivals et des radios prestigieuses et sortant leur nouvel album Now.
Après l’album consacré à Marin Marais plébiscité par la critique, voilà Orlando Gibbons en consort de violes par François Joubert-Caillet.
Millésime est un papy’s rock n’roll band, et Regarde devant est du rock à texte.
L’album délicieux du pianiste cubano Ruben Gonzalez, sorti en 1997.
Le chanteur Serge Lama fête ses 75 ans et s’offre l’Olympia du 09 février jusqu’au 14 pour souffler ses bougies.
Avec ses 54 années de carrière, ce boulimique de la scène qui a parfois fait 307 dates en une année, continue inlassablement à chercher le contact avec son public. Malgré les accidents de la vie, les maladies et des choix de carrière surprenant, le bordelais Serge Chauvier dit Lama n’a jamais cessé de plaire au public et a vendu une douzaine de millions de ses 22 albums studio auxquels on peut ajouter une dizaine d’enregistrements en concert. Il reconnait avoir un public principalement féminin même s’il affirme chercher à plaire aux hommes en écrivant des chansons aux thèmes plus masculin. Il déclare composer des chansons pour la France populaire car c’est à elle qu’il est attaché même si elle ne comprend pas toujours le coté mystique qu’il insuffle à ses chansons. Ami de Brassens et de Dalida , souvent invité à la grande période des shows de Maritie et Gilbert Carpentier, aujourd’hui il aime Bernard Lavilliers ainsi que Julien Doré et se dit impressionné par Depardieu chantant Barbara (nouvelle fenêtre).
Les bibliothécaires vous renseignent et vous prêtent des disques ou encore vous proposent des sélections sur le site de La Médiathèque via nos partenaires 1Dtouch et La Philharmonie de Paris. Mais quelles musiques avons nous écoutées en 2017 ? Voici nos coups de cœur aussi éclectiques que surprenants !
Commençons par le classique avec The Händel Album interprété par Philippe Jaroussky , Bach Small Gift par Andreas Scholl puis Le Quattro Stagioni de Vivaldi et le Concerti Per Molti Stromenti du compositeur Telemann.
La chanson française est fièrement représentée avec Sonotone pour le retour de MC Solaar , seul artiste nommé par deux bibliothécaires, Laisse venir pour la sortie du Live au Studio Ferber d’Axel Bauer , A ta merci de Fishbach déjà plébiscité sur le blog Déclic Musique, Je m’en vais de Vianney suivi de Dommage par Big Flo et Oli puis L’espoir de Bernard Lavilliers et Jeanne Cherhal sans oublier l’électro Live Alone de Yuksek qui nous a fait rêver sur des images de l’astronaute Thomas Pesquet .
Musiques Rock et anglo-saxones sont également bien présentes avec le dernier opus Heaven Upside Down de l’Antéchrist Marilyn Manson qui se retrouve tête d’affiche de plusieurs festivals cette année, les métalleux américains de Papa Roach qui nous donnent leur vision de l’American Dream , notre chouchoute Pink toujours aussi espiègle avec son album Beautiful Trauma , le rock binaire de Royal Blood avec How Did We Get So Dark , l’électro australienne de Flume avec leur second album multi récompensé Skin et le Trip Hop de Tricky avec Ununiform puis le tube d’Imany intitulé Don’t Be So Shy mais revisité par les deux DJ russes Filatov et Karas.
La musique du monde n’est pas oubliée avec le reggae de Mo Khalamity sur son titre Cima Vento , la musique Yiddish de Yom retraçant son escapade américaine avec Songs For The Old Man puis le jazz fusion de Snarky Puppy avec Culcha Vulcha et Nahko , le chanteur apache natif de l’Oregon avec son album métissé baptisé Hoka.
Pour finir cette sélection, deux bandes originales de film, celle de la nouvelle série Twin Peaks et… Lalaland , what else !
En attendant de vous retrouver à l’espace Image et Son de La Médiathèque de Levallois pour emprunter les disques de ces artistes, on vous offre les playlists à écouter sans modération.
1d touch vous propose toujours de belles pépites. Parmi les nouveautés du mois, le blog Déclic Musique de La Médiathèque de Levallois vous propose une petite sélection en tous genres à se pâmer… avec 30 merveilleux albums de chanson, classique, divers rocks, électro, reggae, jazz et BOF.
PS, n’oubliez pas de vous connecter sur La Médiathèque en Ligne pour accéder aux contenus numériques
L’oeuvre de Brassens dans sa pureté originelle, totalement faite sienne par Alexis HK dans Georges et moi (nouvelle fenêtre). Une grande rencontre entre ces 2 grands artistes de la chanson.
Ne pas se laisser intimider par la pochette de Cachée de Jeanne Rochette (nouvelle fenêtre)? Ses chansons sont, ainsi que sa voix et ses mélodies, vraiment belles et pleines de finesse.
15 ans après, Gonzaï se souvient de la parution de Présence humaine (nouvelle fenêtre), tout un sketch! Jugez-en par vous-même : http://gonzai.com/michel-houel… Excellente musique de Bertrand Burgalat et Eiffel. Dans la lignée de la chanson de Ferré, Gainsbourg, Lavilliers, découvrez Houellbecq poète.
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Le quatuor à cordes Eclisses (nouvelle fenêtre) que nous avions eu le plaisir d’accueillir à La Médiathèque pour un concert Déclic Musique.
S’il est un claveciniste qu’il faut écouter ces temps-ci, c’est bien Jean Rondeau (nouvelle fenêtre). Très jeune homme de 26 ans, il est incroyable.
À 21 ans seulement, il décroche le premier prix du concours international de clavecin de Bruges, Musica Antiqua (nouvelle fenêtre), la même année, il reçoit le Prix de EUBO Development Trust (nouvelle fenêtre), attribué au plus jeune et prometteur musicien de l’Union Européenne. Toujours en 2012 il est lauréat du concours international de clavecin du Printemps de Prague où il arrive en deuxième place, mais aussi du prix de la meilleure interprétation de la pièce contemporaine composée pour ce concours.
En 2013 il se voit décerner le prix jeunes solistes des Radios Francophones publiques et en 2015 il est consacré aux Victoires de la Musique pour la révélation soliste instrumental.
Son premier disque Imagine sort en 2013, album dédié à Jean Sebastien Bach, puis en 2016 il enregistre Vertigo dans lequel il interprète Jean Philippe Rameau et Pancrace Royer et enfin plus récemment le très beau Dynastie cette fois-ci consacré aux concertos de la famille Bach.
Aller écouter Jean Rondeau et son clavecin est un pur bonheur. Ce jeune artiste au talent fou est en plus, fort sympathique et il prend le temps entre les morceaux d’expliquer, qui du père et des fils a composé, leur personnalité, l’ampleur du talent de la famille Bach, la difficulté qu’a pu être d’être le fils de J.S. Bach. et toujours avec un brin d’humour… Bref, on ne peut qu’adorer cette fraîcheur et cette passion qu’il transmet à toute la salle.
S’il vous prenait l’envie d’écouter ce prodige, suivez sa programmation (nouvelle fenêtre) mais vous pouvez également emprunter les disques à l’espace Image et Son de La Médiathèque de Levallois.
Profitez également des ressources en ligne avec La Philharmonie de Paris pour voir et écouter Jean Rondeau:
Pour la petite histoire de la famille Bach, les voici !
Ça nous est tous arrivé, d’entendre une musique et de se dire J’Adoooooore mais de ne pas savoir qui chante cette chanson. Pour une fois que je regarde les publicités à la télévision, un constructeur automobile a la bonne idée de vouloir vendre son dernier char d’assaut urbain en l’associant à une musique rock au riff démoniaque et rugueux à souhait. Heureusement il y a les applis et Internet pour trouver le groupe coupable d’une telle extase auditive.
Royal Blood est un duo de sa Grâcieuse Majesté la Reine d’Angleterre et il est composé depuis 2013 par Mike Kerr au chant guitare et basse avec Ben Thatcher à la batterie. Le groupe publie en 2014 un album éponyme puis entame une tournée en 2015 comme première partie des Artic Monkeys ainsi que des Foo Fighters et se produit dans les festivals Download et Rock en Seine avec en plus une date à l’Olympia de Paris. Leur rock binaire et efficace a été utilisé dans la série Gotham ainsi que dans une autre publicité pour un smartphone, ce qui est rare pour un même titre. Les titres Out of the Black et Blood Hands apparaissent dans un jeu vidéo et un film. On attend avec impatience un deuxième album.
