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Ma sélec… sons diMusic de mars 2019 spécial jazz

29 Mar

Le printemps sera jazz sur diMusic !

Après le concert de Bobby Few et Harry Swift à La Médiathèque de Levallois en février et avant la sortie du nouvel album d’Avishai Cohen de passage en France en ce moment (très beau concert à Fontenay-sous-Bois le 20 Mars !), La Médiathèque est d’humeur jazzy… Ça tombe très bien car de très beaux albums sortent en ce début d’année. Retrouvez-les à La Médiathèque, en galettes dans les bacs et en ligne sur la Médiathèque en ligne et diMusic.

J’en profite pour vous rappeler qu’il existe une fonction radio par genre musical sur diMusic très agréable et facile à utiliser : petite antenne en haut de page.

chrystelle alour

 

Nouvellement arrivée dans le monde de la musique, l’aînée de la fratrie Alour nous offre un beau et pro moment bossa nova avec des textes en français. Vous pourrez donc chanter ses chansons, plus facilement que si tout était du portugais.

 

 

 

 

fred nardin

 

Fred Nardin a été Prix Django Reinhardt de l’Académie du Jazz en 2016 et nommé aux Victoires de la Musique Jazz en 2018.

 

 

 

 

 

 

 

La flûtiste syrienne est née et a grandi en France. La sortie de chacun de ses 6 albums a été saluée par la critique, qu’elle penche du côté jazz qui prend racine dans sa formation de conservatoire de jeunesse, du rap comme forme de musique plus expressive ou de la musique arabe à laquelle elle s’est formée à Damas et au Caire. Cet album mêle exactement toutes ses influences pour en faire une musique très dense. Magnifique.

 

 

 

Ce qui nous plait dans les compositions de ce grand batteur est leur son d’ensemble, l’orchestration pleine de nuances alternant la place de la mélodie et des associations sonorités des instruments.

 

 

 

 

 

 

Un quartet au jazz familier et spécial à la fois. C’est leur 3e album. Concert sur invitation sur leur page fb le 4 avril !

 

 

 

 

 

 

 

 

Un des grands orchestres de jazz anglais, dont le genre musical va de la comédie musicale au jazz-rock au brass-band… Une pâte sonore pleine de surprises qui nous tient en haleine.

 

 

 

 

 

Après « Ballads & Barricades », « Conflicts & Conclusions », « Das Kapital Loves Christmas » et « Kind of Red » le trio européen revient avec ce nouvel opus de morceaux emblématiques du répertoire franco-français, néanmoins choisis parmi les classiques et le classique. Ils s’en servent de base mélodique à partir de laquelle ils déploient leur propre musique. Pour la petite histoire, le nom du trio vient d’un jeu de mot entre les musiciens à leur première rencontre : « T’es cap ou t’es pas cap? » demande l’un, « kap », répond l’autre.

 

 

Celui qu’on appelle « the godfather of British blues » auteur de l’album « Blues From Laurel Canyon » paru en 1968 (CD disponible La Médiathèque – nouvelle fenêtre) sort son 67e album et entame une tournée européenne puis américaine pour ses 85 ans. Pas moins de 17 dates rien que pour le mois d’avril, dont le Bataclan le 11 Avril. Back on the road!…

 

 

 

 

 

… Et simultanément vous est proposé sur diMusic cette icône qui a fait découvrir au monde les meilleurs guitaristes que sont Eric Clapton, Mick Taylor, Peter Green… dans ses live en Allemagne avec son trio.Voilà pour la petite touche finale blues…

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À la médiathèque demain, les rencontres Déclic Musique : Concert classique par les élèves du CNSMDP

15 Mar

Voici une petite présentation des musiciennes que vous aurez le plaisir d’entendre à La Médiathèque de Levallois (nouvelle fenêtre).

Hirona ISOBE

hirona isobe
Née à Tokyo, elle commence l’apprentissage de la clarinette à l’âge de neuf ans au Japon.
Après avoir étudié à l’université de musique de Kunitachi, elle poursuit ses études musicales auprès de Jérôme Voisin et Nicolas Baldeyrou en France.
Elle a obtenu un premier prix à l’unanimité au Conservatoire de Gennevilliers en 2014.
Cette même année, elle intègre la classe de clarinette ancienne d’Eric Hoeprich et celle de musique de chambre de Kenneth Weiss au Conservatoire Nationale Supérieur de Musique de Paris.
Elle se produit régulièrement en concert en tant que chambriste au Japon.
Elle joue également dans plusieurs orchestres d’époque comme Le Cercle de l’harmonie, Le Palais Royal, La Grande Ecurie, L’Ensemble Matheus.

Sandra SOUSA

Née à Lisbonne en 1990, Sandra SOUSA est attirée par la multiplicité des styles et instruments de la famille de la clarinette. Lauréate de plusieurs concours comme le 1er Grand Prix du Concours International de Clarinette de Vélizy-Villacoublay, elle se produit avec plusieurs orchestres et ensembles tels que Brussels Philharmonic Orchestra, Le Cercle de l’Harmonie, Le Palais Royal, Ensemble Écoute, Ensemble Diderot, jouant à la fois de la clarinette moderne et de la clarinette historique. Diplômée d’un Master en Clarinette Moderne au Conservatoire Royal de Bruxelles avec distinction, elle poursuit ses études actuellement au sein de deux autres master : un Master en Clarinette Historique auprès de Eric Hoeprich au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, et un master en Pédagogie au Conservatoire Royal de Bruxelles. Dans le cadre de son activité de pédagogue, elle est aussi intervenante auprès des Orchestres DEMOS – Philharmonie de Paris, mais aussi auprès d’autres écoles. En tant que chambriste, elle est membre de plusieurs ensembles de tailles différentes comme l’Ensemble Écoute et Gavarnie Ensemble. Elle se produit régulièrement en France et à l’étranger. En 2017-2018 elle a tourné dans une série télévisuelle « Philharmonia » avec des musiciens de l’Orchestre National d’Ile de France qui a été diffusée sur la chaîne France 2.
Sandra Sousa est boursière de la Fondation L’Or du Rhin, Nguyen Thien Dao et de la Fondation de France, et vit actuellement à Paris, où elle poursuit sa carrière internationale.

Diane MUGOT


Originaire de Monaco, elle grandit dans une famille de musiciens et y débute le
basson avec son père, puis poursuit son parcours au CRR de Lyon avec Jean Pignoly,
avant d’intégrer la classe de basson français de Julien Hardy au CNSMD en 2012.
Elle découvre le basson ancien lors de master-classes avec Jérémie Papasergio et Elsa
Frank, et se perfectionne auprès de Laurent Le Chenadec durant son cursus au CNSMD de Lyon ainsi qu’avec Giorgio Mandolesi dès 2017 au CNSMD de Paris.

Lors d’un séjour Erasmus à la MusikHochschule de Freiburg en 2015, elle profite de l’enseignement de Diego Chenna en basson moderne et de Javier Zafra en basson ancien.
Elle se produit avec différents ensembles comme le Concert Spirituel, Vox Luminis, Les Siècles, la Simphonie du Marais ou encore le Cercle de l’Harmonie et a déjà joué sous la direction de Philippe Herreweghe, Marcel Ponseele, Leonardo Garcia Alarcon, Stephan MacLeod dans divers festivals tels que le festival OudeMusik à Utrecht, le festival de Saintes, le festival Berlioz à la Côte-Saint-André…

Geneviève PUNGIER

Elle a fait ses études de flûte moderne au conservatoire de Marmande puis au CRR de Bordeaux. Elle y obtient le DEM de formation musicale et le certificat d’analyse. Elle commence le traverso avec Aurélien Delage en 2011.
Elle choisit alors de se spécialiser dans le baroque en rentrant au CNSMDP en 2014 dans la classe de Jan de Winne. Elle a pris des cours de musique de chambre avec Christian Rivet, Kenneth Weiss, Olivier Baumont, Blandine Rannou et des cours de flûte avec Philippe Allain-Dupré, Barthold Kuijken, Marc Hantaï, Alexis Kossenko, Guy-Claude Luypaerts, Mihi Kim. Dans le cadre d’une session d’orchestre du CNSM elle travaille un concerto pour deux flûtes de Telemann avec Masaaki Suzuki en janvier 2018.
Avec Amandine Calige, elles fondent leur ensemble les Hyléores, qui naît en 2016 lors du fes-tival le vent sur l’arbre grâce à Christian Rivet.
Geneviève touche aussi au répertoire de musique celtique en jouant aux côtés de Carlos Núñez lors du festival des brodeuses à Pont l’abbé en juillet 2018.
Elle se produit régulièrement en concert à Versailles autour du répertoire de Bach avec Jean-François Frémont.
Elle a obtenu un second prix au concours de Lempdes en 2015 et au concours des clés d’or en 2018.
Elle est actuellement diplômée d’un DEM de flûte traversière au Conservatoire de Paris et d’une licence de traverso, et prends des cours de chant lyrique auprès de Sylvie Sullé au con-servatoire du 8e arrondissement de Paris.

Gabrielle RUBIO


Elle est née le 20 mai 1997 à Perpignan. Elle commence ses études musicales au C.R.R de Perpignan-Méditerranée. À 6 ans elle aborde la Guitare dans la classe de Michel Rubio et la Flûte Traversière dans la classe d’ Annie Ploquin. En 2011, 2012 et 2013 elle obtient trois D.E.M en Flûte Traversière, en Guitare et en Traverso avec les plus hautes récompenses.
En mars 2013 à sa première tentative, Gabrielle est admise à l’unanimité, première nommée, au concours d’entrée du CNSMD de Paris à l’âge de 15 ans en Guitare.
Elle donne plusieurs récitals de Guitare dans le sud de la France, à Paris et en Espagne, notamment lors des Jordanas Internationales de Guitarra de Valencia, durant lesquelles elle est également membre du jury au 5° Concurso International de Guitarra Alhambra para Jóvenes.
Elle crée avec sa sœur, la violoniste Raphaëlle Rubio, le duo violon-guitare RaGa duo.
Elles se produisent dans plusieurs festivals en France, en Italie, et en Espagne et enregistrent leur premier CD Amanecer en 2015.
En juin 2018, Gabrielle obtient son Master au CNSMD de Paris en Guitare, avec la mention Très Bien à l’Unanimité, et en novembre 2018, elle obtient le 5ème Prix ainsi que le Prix du Public lors du Quatrième Concours International de Pleven en Bulgarie. Elle travaille actuellement avec Judicaël Perroy et Rémi Jousselme.
Parallèlement à cela, Gabrielle mène un double cursus au CNSMD de Paris où elle est également admise à l’unanimité à l’âge de 16 ans en Traverso (Flûte traversière baroque), dans la classe de Jan de Winne, avant de rentrer en juin 2014 à l’Orchestre Français des Jeunes Baroque avec lequel elle s’est produite à Aix-en-Provence, à Blagnac et à la Maison de Radio France à Paris.
En mai 2017, Gabrielle obtient son DNSPM au CNSMD de Paris en Traverso avec la mention Très Bien. Elle se produit en concert au sein de divers ensembles tels que l’ensemble Les Timbres, Le Consort, La Chapelle Harmonique et le Concert de la Loge (orchestre placé sous la direction de Julien Chauvin). En 2018, elle participe au sein de cet orchestre et auprès de la soprano Sandrine Piau à une série de concerts en France (dont la Seine Musicale à Paris, l’Arsenal de Metz) et en Allemagne (Philharmonie de Essen).

Ce concert vous est présenté en partenariat avec le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris – Sandra Lagumina, présidente, Bruno Mantovani, directeur (nouvelle fenêtre).

Samedi 16 Mars 2019 à 16h dans le salon de lecture de la Médiathèque Gustave-Eiffel, 111 rue Jean Jaurès à Levallois (nouvelle fenêtre).

Rencontres Déclic Musique : Concert classique par les élèves du CNSMDP samedi 16 mars

1 Mar

Comme les années passées, La Médiathèque vous invite à venir écouter ces excellents professionnels qui continuent leur formation de hautes spécialisations au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

Au programme de cette année, nous avons la chance de recevoir des musiciennes du département musique ancienne. Leur particularité, c’est qu’elles jouent sur instruments historiques. Qu’est-ce à dire ?

la clarinette

L’évolution des instruments et de la musique jouée depuis des siècles va vers de plus en plus de force du son. Les instruments doivent être de mieux en mieux entendus des auditeurs et de loin. Alors les facteurs d’instruments ont cherché à les rendre plus puissants, et aussi ont régulièrement monté la hauteur des notes. Cela donne aux instruments modernes (ceux d’avant l’électrification, on ne peut pas rivaliser tout de même…) une brillance que n’ont pas les instruments d’avant.

le basson

Au contraire la prédominance du bois, des boyaux animaux ou du crin de cheval pour les cordes, leur donne un son plus feutré, plus rond et plus chaleureux.

Traverso

la flûte traversière

Au-delà de cette généralité, les instruments d’une époque lui appartiennent, et la musique écrite par un compositeur l’a été pour l’instrument qu’il connaissait.

la guitare romantique

Donc c’est un voyage dans le passé que l’on fait en écoutant ces œuvres du tout début du XIXe siècle interprétées sur instruments d’époque. Le son que voulait les compositeurs au programme, Beethoven, Kreutzer, Giuliani et Mertz pour leurs pièces pour clarinette, basson, flûte et guitare était celui que vous entendrez à ce concert.

PROGRAMME160319-1

Rendez-vous le samedi 16 mars 2019 à 16h, dans le salon de lecture de la médiathèque Gustave-Eiffel située au 111 rue Jean Jaurès à Levallois, entrée libre dans la limite des places disponibles.

Ma sélec… sons diMusic de janvier 2019

30 Jan

Une nouvelle année a commencé mais restons encore dans l’esprit festif. Pour garder l’ambiance et la bonne humeur nous vous proposons des nouveautés aux rythmes et aux tempos ensorcelants et groovy.

Pour accéder à cette sélection, connectez-vous à votre compte.

Nos offres en ligne sont en accès libre, réservées aux inscrits à La Médiathèque de Levallois après authentification sur leur compte La Médiathèque-en-ligne

 

Ya Lookin’ Tight / Soopasoul

Daniel Richard Ringham Bennett est un DJ et producteur anglais. Ces derniers titres ont une sonorité Funk et mettent en valeur les percussions et les cuivres.

 

 

 

The First EP Series / Cotonete

Cela fait plus de 10 ans que le groupe existe, son pianiste Florian Pellissier participe à divers projets par exemple avec Arthur H. Mais surtout il aime s’inspirer des musiques du monde et en particulier de la musique Brésilienne. L’ensemble donne un son groove et vintage. En bonus à la fin de l’album ; deux titres en collaboration avec le DJ Dimitri from Paris.

 

 

 

Don’t Stop / SpaceArk

SpaceArk est un groupe de 1975 qui a enregistré dans les célèbres studios Sunset Sound à Los Angeles. Voici une réedition d’un morceau soul et funk.

 

 

 

La boulangerie / La fine équipe

La Fine Equipe fait son grand retour avec  le titre « What Eva »accompagné par le rappeur  Mr. J. Medeiros et  seront en tourné au printemps. Le groupe mélange Hip-Hop et scratch et donne un son très années 90 qui peut faire penser aux beastie boys.

 

 

E Numbers / Nonames

Originaire de Londres, l’artiste Nonames aime travailler avec des artistes de différents styles. L’album a des influences électro et ragga.

 

 

 

 

Santa Cruz Gold / Herman Dune

Herman Düne est un groupe de folk rock français qui existe depuis près de 20 ans. Ils se produisent dans le monde entier et nous offre ici 18 chansons pour redécouvrir leur univers musical.

 

 

 

Look Up / Me and my friends

Ce groupe anglais de Bristol nous réchauffe avec ses influences d’Afrique et des Caraïbes.

 

 

 

 

Closing Time / The Slammers & Chris Youlden

Chris Youlden est un chanteur de blues britannique connu depuis près de 40 ans. Il reprend dans cet album, avec son groupe The Slammers, des morceaux blues teintés parfois de rockabilly.

 

 

 

High King Falls / Eoin Glackin

Eoin Glackin est un compositeur et chanteur Irlandais de Dublin.

 

 

 

 

 

Ben There, Done That / Ben Sidran

Ben Sidran est un musicien,compositeur de jazz américain mais aussi producteur de radio et de télévision. Il accompagné en concerts les Rolling Stone, Eri Clapton et Charlie Watts.

 

 

 

Me and You Against the World / The eternal youth

The eternal youth est un groupe originaire de Caen. Leur premier album à découvrir absolument est indie rock et pop-punk.

 

 

 

 

Comment t’oublier / Bazbaz

Cela fait plus de quinze ans que Camille Bazbaz nous envoute avec sa voix. Voici une chanson aux rhythmes reggae. Son prochain album sortira en mars 2019. Bazbaz sera ensuite en concert en Avril à Paris.

 

 

 

 

Ikaruga / Raito

Ce français propose une rave house. Il et a collaboré avec Carl Cox connu dans le monde de la techno.

 

 

Cette sélection est signée Valérie N.

Les rencontres de Déclic Musique : Bobby Few, piano jazz en concert le 2 février 2019

25 Jan

À 83 ans, Bobby Few (nouvelle fenêtre) est une figure du jazz.

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Né dans la grande métropole industrielle de Cleveland dans l’Ohio  en 1935, il apprend le piano dès l’âge de 7 ans. À 16 ans il joue dans les cabarets en ville, jusqu’à ce que son ami d’enfance Albert Ayler, saxophoniste avant-gardiste du free-jazz, lui conseille de le rejoindre à New-York, où la scène du jazz est plus réceptive à cette modernité. Dans l’immeuble où il vit habitent d’autres musiciens. C’est ainsi que l’un d’eux frappe un jour à sa porte et lui demande s’il accepterait d’enregistrer un album avec lui, pour le célèbre label Blue-note.

New grass . Music is the healing force of the universe / Albert Ayler | Ayler, Albert (1936-1970). Musicien. Saxo. & chantMusic is the healing force of the universe / Albert Ayler

Un autre concours de circonstances heureux a lieu en 1969, à son arrivée à Paris avec ses acolytes Frank Wright au saxophone, Muhammad Ali à la batterie et Alan Silva à la contrebasse. Ils se trouvent pris dans un face-à-face entre étudiants et police, et s’engouffrent alors dans le café devant eux, qui n’est autre que le célèbre club de jazz le Caveau de la Huchette. À ce moment y répète leur compatriote saxophoniste Dexter Gordon. Il les invite à faire un bœuf, c’est à dire à jouer un morceau ensemble de façon improviste, et voilà que le patron les engage pour la semaine…

 

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Bobby Few explique dans un documentaire que lui a consacré Nicolas Barachin que ses professeurs qualifiaient son jeu de non conventionnel, dans le sens où il ne jouait pas ce qu’on attendait de lui. On l’a appelé « hurricane », l’ouragan, car le vent dévie toujours l’air dans un sens qu’on n’attend pas, ce qui rend les mélodies qu’il joue inattendues. Son répertoire couvre les standards de jazz et des compositions personnelles qu’il dit écrire pour apporter de la nouveauté et de la surprise à son public, en d’autres termes pour apporter du bonheur et aussi une ouverture d’esprit aux gens et par là réduire la pression subie dans le contexte social de l’époque.

C’est ainsi qu’il a suivi le mouvement free jazz, qui avait la prétention d’être libérateur. Le groupe était en connexion intellectuelle avec le mouvement  des Black panthers aux USA . La liberté d’expression en musique devait induire la libération des chaînes du système.

Bobby Few appréciait le free jazz en ce qu’il exprimait des émotions très contrastées, alternant des moments très calmes puis très forts, et qu’il trouvait cela beaucoup plus vivant et réjouissant que le calme général qui caractérise le jazz d’aujourd’hui.

Bobby Few a une grande sensibilité à la nature et à la spiritualité : le vent, les arbres, le soleil… l’inspirent et lui font faire un parallèle avec l’essence de la musique.

Le quartet de Frank Wright a joué ensemble jusqu’à la mort de ce dernier. Ensuite c’est avec Steve Lacy, autre saxophoniste phare du free jazz en France, que Bobby Few a joué pendant une décennie.

Aujourd’hui il joue en trio avec Harry Swift à la contrebasse et Ichiro Onoe à la batterie.

En tant que levalloisien, La Médiathèque l’accueille en solo, Harry Swift à la contrebasse nous faisant l’honneur d’être son invité.

Rendez-vous le samedi 02 février 2019 à 16h, dans le salon de lecture de la médiathèque Gustave-Eiffel située au 111 rue Jean Jaurès à Levallois, entrée libre dans la limite des places disponibles.

Ma sélec diMusic… vos sorties spectacles à Noël

21 Déc

A la période de Noël, on va au spectacle, en famille, dans la joie et la bonne humeur. Des paillettes dans les yeux, bras dessus bras dessous, un vin chaud ou un chocolat au marché de Noël à la sortie, et voilà une parenthèse enchantée. Voici des musiques de comédies musicales, de spectacles d’humour, de guinguettes ou restaurants chics, de cirque, de ballets, de spectacles de claquettes ou de flamenco, pour faire écho à vos sorties!

Vous pourrez les écouter en streaming sur diMusic en vous connectant depuis le site de la Médiathèque de Levallois. Cliquez sur les pochettes pour suivre le lien.

 

Music from Cats | Cats The Musical

 

La comédie musicale d’Andrew Lloyd Weber créée en 1981 a été la plus vue de toutes jusqu’en 2006 où elle a été rattrapée par le Fantôme de l’opéra, à Londres et Broadway. Elle a été reprise en 2014, et traduite en 20 langues.

 

 

La musique de cirque | Orchestre du Cirque MédranoLe cirque Medrano est l’un des plus importants cirques français itinérants, avec son chapiteau de 1 200 places. D’origine espagnole, Gerónimo  Medrano est danseur en Angleterre puis acrobate aérien à Paris. En 1874, il est engagé comme clown au cirque parisien Fernando. Il est très populaire auprès des femmes et surtout des enfants, à qui il ne fait pas peur, à la  différence de beaucoup de clowns de l’époque… Lorsque le cirque Fernando connaît des difficultés en 1897, Medrano en reprend l’exploitation, lui donne son nom et en devient le directeur. Avec lui puis, plus tard, son fils Jérome Medrano (1907-1998) qui va lui succéder, le cirque Medrano devient « le cirque des clowns ».
Jean Laporte a dirigé son orchestre de 1953 à 1957 avant de travailler pour le cirque Gruss et la fameuse Piste aux étoiles à la télévision.

 

Mary Poppins Original Soundtrack - The Cast of Mary Poppins | The Cast of Mary Poppins

Walt Disney a connu l’existence du roman de Mary Poppins en 1939, grâce à ses filles et sa femme qu’il entendait rire en lisant. Mais ce n’est que 20 ans plus tard que l’auteur lui accorde les droits d’adaptation au cinéma, sous la forme de la célèbre comédie musicale. A son tour, ce n’est que 40 ans plus tard en 2004 que celle-ci sera adaptée à la scène à Londres, Broadway et plus de 15 pays.

 

 

BD Music Presents Fred Astaire | Fred Astaire

Frederick Austerlitz, dont la famille est d’origine autrichienne, rebaptisé Fred Astaire, est à la fois le représentant et à l’origine de l’âge d’or de la comédie musicale aux Etats-Unis, danseur infatigable et acharné du travail, de 1933 à 1946.

 

 

 

Raymond Devos, Merci l'artiste - Les Grandes Heures Ina / Radio France | Raymond Devos

Humoriste qui a joué sur scène de 1970 jusqu’aux années 2000, Raymond Devos est essentiellement autodidacte. En effet, il a dû arrêter sa scolarité à 13 ans, sa famille n’ayant pas les moyens de l’envoyer à l’école, puis il a subi la guerre. Il arrive finalement à vivre de son art. Il est connu pour son humour très subtil, utilisant les jeux de langage et l’absurde pour faire rire.

 

L'harmonie est-elle municipale ? | Cirque Plume

 

C’est Robert Miny qui a composé toutes les musiques des spectacles de Plume. La troupe est formée de musiciens, jongleurs et bonimenteurs à sa formation en 1984. Cette musique live est toujours là aujourd hui, entre jazz et flonflons de cirque, pour un zeste de poésie supplémentaire.

 

 

Un bateau pour l'Australie | Fellag

 

Actuellement en tournée avec « Bled runner », Fellag ne cesse de mettre en scène humoristique son Algérie natale d’où il est parti il y a 25 ans au moment des attentats intégristes. C’est de l’époque d’ouverture qui a précédé ces années noires que date ce spectacle-ci « un bateau pour l’Australie », qui fait référence à un rumeur d’alors selon laquelle un bateau arrivait d’Australie pour emmener des chômeurs et leur offrir un emploi, ce qui avait déclenché des files d’attente devant l’ambassade d’Australie…

 

 

Nutcracker | Tchaikovsky« Casse-noisette » est un ballet de Piotr Ilitch Tchaïkovski présenté pour la première fois le 18 décembre 1892 au théâtre Mariinsky de Saint Pétersbourg chorégraphié par Lev Ivanov. Il s’agit d’une adaptation  du conte allemand « Casse-Noisette et le roi des souris » d’ETA Hoffman, publié en 1816.

Le soir de Noël, Clara reçoit de son
oncle un casse-noisette. Pendant la nuit, une merveilleuse féerie commence : dans le salon, les jouets s’animent et le casse-noisette se transforme en prince…

 

Le Piano "Bastringue" : Fantaisie débridée (Collection "Le grand éventail instrumental", Vol. 3) | Russ Conway

 

S’il y a un piano désaccordé dans un coin du salon, n’hésitez pas, installez-vous et faites le boeuf, faites swinger, rien de tel que le son live pour animer la galerie. Et la soirée est plus intense…!

 

 

 

Peau d'Ane (Bande originale du film) | Michel Legrand

 

Michel Legrand lui-même a réécrit la musique du film de 1970 (joué par Catherine Deneuve) pour l’adapter à la pièce de théatre féérique qui se joue au Théatre Marigny.

 

 

 

Piaf ! Le spectacle | Anne Carrere

 

De retour de Zagreb, le spectacle passera par Gap avant de repartir à Dubaï, puis la Chine, l’Australie, l’Amérique du Sud…

 

 

 

 

Flamenco Music | Manolo

 

Des grands guitaristes sont réunis dans cette compilation. Canto (chant), toques (musique) et baile (danse) sont les 3 ingrédients qui font du flamenco un spectacle toujours flamboyant alliant douceur et violence, grâce et force.

 

 

Bonnes fêtes à tous nos lecteurs, et que le streaming équitable de La Médiathèque de Levallois vous accompagne en ces moments joyeux comme en tous !…

Les Rencontres de Déclic Musique : Atelier Noël en choeur

21 Nov

La Médiathèque de Levallois vous offre le 8 décembre 2018 deux nouvelles occasions de faire de la musique, en l’occurrence, de participer à un atelier chœur.

On ne sait pourquoi, mais quand on pense chœur on pense tout de suite aux fêtes de Noël, à la musique religieuse, à l’opéra… et c’est pour ça qu’en ce 8 décembre, c’est bien le thème de l’hiver et de Noël qui sera le fil conducteur de la rencontre. Mais rien de sobre ou, pire, d’ennuyeux! D’une part parce que les morceaux choisis par la chef de chœur, Aurélie Reybier, sont issus aussi de la comédie musicale, de la chanson ou de la soul, mais également parce que les voix chantées, quand c’est nous-mêmes qui sommes dans le bain de sons, sonnent tout simplement divinement magiques…

aureliereybierQuel que soit votre niveau, ou votre âge, venez passer un moment convivial, chaleureux et ludique avec Aurélie Reybier qui saura vous faire goûter à l’harmonie des voix chantées ensemble.

Vous frissonnerez du froid intense de l’hiver et vous vous émerveillerez du lumineux des fêtes de Noël avec des morceaux que nous vous laisserons découvrir… Surprise!

Si vous voulez en savoir plus long sur la définition du chœur et sa petite histoire, n’hésitez pas à voir l’article correspondant très intéressant sur wikipedia (nouvelle fenêtre)

Et voyez ci-dessous une petite sélection très subjective de grands chœurs ou ensembles de voix a cappella, réunis dans cette sélection la médiathèque en ligne « Chanter a cappella » (nouvelle fenêtre) . Cette sélection comporte à la fois des CD de l’Espace Image et Son de la médiathèque Albert-Camus et des albums des offres en ligne Philharmonie de Paris à la demande et diMusic de la médiathèque, tous accessibles depuis la recherche catalogue du site.

 

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Cet atelier s’adresse aux adultes et aux familles avec des enfants à partir de 8 ans

Médiathèque Gustave-Eiffel, 111 rue Jean-Jaurès,

8 Décembre, deux horaires au choix à 13h ou 16h.

Inscrivez-vous en vous connectant à votre compte sur La Médiathèque en ligne ou à la médiathèque ou par tél. au 01 47 15 76 40/43

Mes chansons du lundi spécial : ma sélec… sons diMusic pour une rentrée 2018 sous de bons auspices

10 Sep

Parce qu’après l’été qu’on a eu, on ne peut que reprendre avec bonne humeur, je vous conseille, pour réussir totalement cette entreprise, de vous concentrer sur tout ce qui est bon, et de repousser loin de vous tout ce qui est mauvais. Alors voilà une petite sélection de bonnes choses, parmi les musiques classiques et du monde, parmi les musiques en ligne et Divercities, parmi les offres de La Médiathèque et des médiathèques, parmi la création artistique, notre société, notre monde, la planète, l’univers, la vie… Bon. On revient sur terre : bonne écoute et bonne rentrée! Pensez à vous connecter sur le site pour accéder aux albums (nouvelle fenêtre).

Chavela Vargas est une chanteuse d’origine costaricienne naturalisée mexicaine, née le 17 avril 1919 au Costa Rica et morte le 5 août 2012. « Quand je suis née, j’ai chanté au lieu de pleurer », disait-elle. Chanteuse de rue à 17 ans, elle devient une star à 30. Elle est l’amie de Diego et Frida Kahlo, d’Elizabeth Taylor et d’Ava Gardner.

Représentante de la chanson « ranchera », chanson populaire du Mexique en général pratiquée par des hommes, elle la rend célèbre mondialement. Elle a été la muse de Pedro Almodovar.

punjabi weddings

Chants pour les mariages au Penjab : Un petit tour dans la rue du Faubourg Saint-Denis… ou sur diMusic.

Edmony Krater : Le gwoka est pratiqué par toute la société guadeloupéenne. Il combine chant en créole, rythmes joués aux tambours ka et la danse. Edmony Krater, 61 ans, est le digne représentant de l’évolution du genre vers une expression contemporaine très convaincante.

walter gavitt ferguson

Walter Gavitt Ferguson : du calypso pur jus, gravé pour la première fois en 2018. Le musicien, 99 ans aujourd’hui, s’est enregistré sur des cassettes pendant des décennies, et le voilà enfin reconnu !

saor patrol

Saor Patrol : Ils se définissent eux-mêmes groupe de rock médiéval écossais : « Scotland’s leading medieval rock band ». Ils ont à cœur la promotion de la culture écossaise.

kriolinak

Troisième album du trio Kriolinak, qui nous chante des ballades basques

anda union

Anda Union : le titre de l’album signifie cheval de vent. Chanté par le groupe de renommée internationale venu de Hohhot, capitale de de la région autonome de Mongolie-Intérieure de la République populaire de Chine, avec ce qu’il faut de voix rocailleuses et de chant diphonique, toujours aussi surprenant.

luis perez

Dans le nombril de la lune : Luis Perez Ixoneztli est musicien compositeur, grand spécialiste et collectionneur d’instruments anciens de de l’Amérique pré-colombienne.

toure kunda

Toure Kunda : cet album du groupe phare de la musique africaine a été vendu à 200 000 exemplaires en 1984

libeer gatto

Julien Libeer, Lorenzo Gatto : après un diapason d’or en 2016, l’aventure beethovienne continue pour le duo belge.

bach pontecorvo

Sonate pour traverso et clavecin : originaire d’Avignon, Buffardin est né en 1689. Il apprend la « flûte allemande » (traversière, nouvellement inventée) à Paris, avant de partir à Constantinople comme musicien de Charles de Ferriol, ambassadeur de Louis XIV. Il y fait connaissance de Johann Jakob Bach, frère aîné de Johann Sebastian, et lui fait découvrir sa nouvelle flûte. Buffardin suit Johann Jakob à Dresde, où il rencontre le grand Johann Sebastian Bach, et lie avec lui une amitié qui donnera naissance à l’écriture par Bach de ces 2 sonates. Lesquelles sont ici jouées sur une copie de la flûte de Buffardin retrouvée en 2015.

caldara maddalena

Oratorio d’Antonio Caldara : Damien Guillon est un des plus grands noms de la musique baroque aujourd’hui, comme contre-ténor et chef d’orchestre du Banquet céleste.

chouchane siranossian

Concerto pour violon et octette de Mendelsson : Anima Eterna est l’orchestre fondé par Jos van Immerseel. Chouchanne Siranossian et Jakob Lehmann sont ceux qu’il appelle lui-même la « Next Generation Anima Eterna »

arcadelt

Madrigaux, chansons et motets de Jacques Arcadelt : du vivant de Claudio Monteverdi, c’est le Belge Arcadelt qui était mondialement célèbre.

couperin fortin

L’art du toucher de François Couperin par Olivier Fortin : un clavecin d’une grande expressivité par un fameux claveciniste!

stravinski urbanski

Le sacre du printemps d’Igor Stravinski dirigé par Krzysztof Urbanski : œuvre jouée pour l’inauguration de la Philharmonie de Hambourg en 2017.

amadeus quartet

Schubert, Haydn, Mozart par le Quatuor Amadeus : les indispensables Diapason reprennent des enregistrements historiques qui n’ont pas été réédités par les maisons de disques respectives.

beata vergine monteverdi

Les Vêpres de la Sainte Vierge de Monteverdi dirigées par Philippe Herreweghe : l’enregistrement de 1987 était flamboyant, celui de 2018 est extrèmement fin.

Et il y a encore bien d’autres albums et musiciens de tous les genres musicaux à découvrir sur diMusic , ainsi que des concerts enregistrés sur la ressource PAD « Philharmonie en ligne ».

dimusiclogo philharmonie à la demande

Ma sélec’sons 1Dtouch – non, diMusic – du mois

1 Juin

En mai fais ce qu’il te plait, et tandis que 1Dtouch devient diMusic en juin et passe du orange au rouge, il nous plaît toujours de vous offrir de la musique équitable et de réjouir vos oreilles avec la sélection d’Anthony O.

Our hearts / Concrete knives
Un deuxième album entêtant pour le groupe caennais Concrete Knives, qui propose une pop indé sautillante et tribale, aux sonorités métissées.

Les garçons sauvages, bande originale du film de Bertrand Mandico / Pierre Desprats
Véritable objet filmique non identifié, le chef d’œuvre surréaliste de Bertrand Mandico bénéficie d’une bande originale à son image : mystérieuse, hybride, inclassable, envoûtante.

The machine that made us / Flotation Toy Warning
13 ans après un 1er album devenu culte, les Anglais de Flotation Toy Warning reviennent enfin avec un nouveau disque de pop céleste, baroque et majestueuse.

 

Sweet thursday / Herman Dune

Installé à San Pedro depuis quelques années, le Français David Ivar Herman Düne y a enregistré ce nouvel album folk plus américain que jamais, inspiré par John Steinbeck et la Californie.

Play girl dai makyou / Kinoco Hotel

Le quartet féminin japonais Kinoco Hotel virevolte sur un nouvel album de pop psychédélique, rétro et exubérante.

Kabuki femme fatale / Kumisolo

Chantant tantôt en français, tantôt en japonais, la parisienne d’adoption Kumisolo livre un album bilingue de pop acidulée, entre accents yéyé désuets et arrangements modernes.

Carré 35, bande originale du film de Eric Caravaca / Florent Marchet

Auteur-compositeur de talent, Florent Marchet signe aussi des musiques de film, comme ici celle du documentaire autobiographique d’Eric Caravaca, nommé aux César 2018, oscillant entre piano mélancolique et plages atmosphériques plus troubles.

Communion / Park Jiha

Pour son 1er album solo, la Coréenne Park Jiha se sert d’instruments traditionnels pour composer une musique d’avant-garde bien contemporaine, aux textures vaporeuses, lancinantes et mystiques.

New age sewage / Robedoor

Poisseux, caverneux, rampant, le rock de Robedoor cultive des ambiances terrifiantes, échos sismiques issus d’une dimension parallèle.

Ma sélec… sons 1D touch de Février 2018

16 Fév

De nouvelles propositions sur 1D touch, écoutées pour vous. Des valeurs sûres, selon les goûts de chacun… ou de tout le monde, si vous nous faites le plaisir de vous ouvrir à d’autres styles.

Premier album éponyme du groupe pop cænnais Makeshift qui tourne bien en France et en Europe.

Brontide par Sébastien Forrester : de la musique électro pas monotone qui raconte une histoire…

Enlevées et dansantes, ces oeuvres classiques interprétées par Philippe Herreweghe ont été écrites par Schubert à seulement 17 et 19 ans.

Révélation jazz 2014 de Jazz Magazine,  le violoniste Théo Ceccaldi et son groupe Freaks signe un album fort avec Amanda Dakota.

Duo  classique ténor-traverso constitué de Reinout Van Mechelen et Anna Besson, dans le plus pur et mélodieux goût français de Clérambault.

La grande maîtrise d’Henri Texier, le classique du jazz, dans Sand Woman.

Très jolie vidéo du groupe Nevermind sur Youtube et belle musique aussi ! De Telemann avec Jean Rondeau au clavecin.

Premier album alternatif de Vox Low à la musique répétitive, lancinante… et  sympa.

Amour chien fou, le nouvel album d’Arthur H, est sur 1D touch.

Tout le folk de Morissey et Marshall est dans 2 voix et 2 guitares sur We rise again… acoustically.

Trio de jazz belge, Aka Moon fête ses 25 ans de musique ensemble passés par des scènes, des festivals et des radios prestigieuses et sortant leur nouvel album Now.

Après l’album consacré à Marin Marais plébiscité par la critique, voilà Orlando Gibbons en consort de violes par François Joubert-Caillet.

Millésime est un papy’s rock n’roll band, et Regarde devant est du rock à texte.

L’album délicieux du pianiste cubano Ruben Gonzalez, sorti en 1997.

Rappelez-vous qu’il faut vous connecter sur le site de La Médiathèque de Levallois pour accéder à toute l’offre en ligne.

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