Tag Archives: Rock

Bohemian Rhapsody, le film

2 Nov

Ou comment un film sur ce groupe de légende qu’est Queen devient le biopic de son charismatique chanteur Freddie Mercury !

Dire que Queen est l’un des groupes les plus importants des années 1970 et 80 est un doux euphémisme tant il a révolutionné le rock. De ses compositions audacieuses aux extravagances de son chanteur, Queen était devenu le symbole musical des différentes luttes sociétales que sont entre autres la reconnaissance des droits des personnes homosexuelles ou des drames de la faim dans le monde.

C’est d’ailleurs avec le concert du Live Aid que débute et se termine le film. On peut presque parler de documentaire tant le guitariste du groupe Brian May et le batteur Roger Taylor ont influencé le scénario. Le bassiste John Deacon s’est retiré des projets du groupe après la mort à seulement 45 ans de Freddie Mercury le 24 novembre 1991 car il était contre la surexploitation en produits dérivés ou autres hypothétiques retours sur scène.

Il n’y avait pas d’inquiétude à avoir sur le scénario du film puisqu’il relate l’aventure de Queen mais les incertitudes concernaient le rôle de Farrokh Bulsara alias Freddie Mercury. Qui pouvait endosser le costume d’un des plus grand artiste du 20ème siècle ? Cette question a failli empêcher la réalisation de ce film qui a non seulement changé de réalisateur mais surtout à plusieurs reprises d’acteur principal. C’est finalement l’acteur Rami Malek qui décroche le rôle. Il va travailler la gestuelle et la façon de bouger de Freddie Mercury pour coller au plus près du personnage. Et il faut bien avouer que la performance de l’acteur de la série Mr Robot est stupéfiante de réalisme. Il a tenu compte d’anecdotes comme celle du jeune Freddie qui ne connaissait pas la musique mais composait à l’oreille les morceaux qu’il avait dans la tête. Cela dans sa petite chambre dans laquelle son lit était collé au piano et il jouait à l’envers, allongé sur le dos, le bras tendu vers le clavier. Seule concession de l’acteur, il se fait doubler pour le chant même s’il interprétait réellement les morceaux pendant le tournage.

Queen a su utiliser tous les instruments pour faire évoluer sa musique, du classique de Bohemian Rhapsodie aux guitares électriques de We Will Rock You ou en y intégrant les synthétiseurs et l’aspect symphonique comme avec Who Wants To Live Forever. Et ils ont accolé à leur musique des images fortes, des costumes délirants sur scène et des vidéos clips déjantés comme celui de I Want To break Free.

Il est certain que Queen n’aurait pas été le groupe qu’il a été sans l’exubérance de Freddie Mercury et surtout sans cette voix puissante qui a porté jusqu’à aujourd’hui la légende de cet homme exceptionnel né à Zanzibar avant d’être envoyé faire ses études en Inde puis devenir bagagiste à l’aéroport d’Heatrow de Londres (nouvelle fenêtre) pour terminer en étant élu Ultime Dieu du Rock par un sondage britannique, choix confirmé par le célèbre magazine américain Rolling Stone.

Les critiques regrettent que les aspects les plus sulfureux, la drogue et les orgies, soient gommés mais ce n’est pas plus mal car le plus intéressant chez Freddie Mercury est son génie créatif ainsi que ses performances vocales et scéniques bien mises en avant dans ce film.

Retrouvez Queen et Freddie Mercury à travers les disques, vidéos, livres et partitions disponibles à l’espace Image et Son de La Médiathèque de Levallois (nouvelle fenêtre).

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Mon pays c’est l’amour / Johnny Hallyday

22 Oct

Le 51ème album de Johnny Hallyday intitulé Mon pays c’est l’amour est sorti le vendredi 19 octobre après une longue attente et bien des déboires.

C’est en octobre 2017 que le titre définitif a été choisi par le rockeur. Le compositeur Maxime Nucci alias Yodélice (nouvelle fenêtre) et le producteur Sébastien Ferran avaient d’abord pensé à Made in Rock’n Roll, une des chansons de l’album. Mais le Taulier leur a répondu que l’on risquerait de le prendre pour un marchand de T-shirt. D’après eux, ils se sont mis d’accord pour Mon pays c’est l’amour, autre chanson faisant partie du disque, car le chanteur considérait que cela représentait bien l’ambiance et les thèmes principalement abordés dans ses onze nouvelles chansons, à savoir l’amour et les femmes. A noter que ce titre avait déjà été utilisé par BB King et Ray Charles.

johnny playlist

Car si l’album attaque sur un titre fort baptisé J’en parlerai au diable, il ne s’agit pas d’un album sombre en forme de testament. Il y a du Blues, une ballade country et une chanson intitulée Tomber encore dont le texte est composé par un fan. Il y parle aussi de cette Amérique qui l’a tant fait rêvée avec le titre Back in L.A. en forme de dédicace à sa ville d’adoption ou L’Amérique de William en hommage au photographe William Eggleston.

Le chanteur semble s’adresser deux fois à son épouse Lætitia dans le sublime Pardonne-moi et le meilleur titre de ce disque d’après moi qu’est  Je ne suis qu’un homme qui conclu en forme de confession ce qui restera le dernier album d’un homme qui a incarné à lui tout seul la rock’n roll attitude et qui sera toujours présent dans le cœur des français.

La chanson du lundi : Jumpin’ Jack Flash / The Rolling Stones

21 Mai

Le 24 mai 1968 restera dans l’histoire du rock ! Les radios diffusent le nouveau single des Stones, une bombe baptisée Jumpin’ Jack Flash qui incarne à elle seule l’âme du groupe.

Après une période que l’on qualifiera de psychédélique, la carrière des Stones est compromise. Conscients qu’ils doivent se renouveler, ils entament un virage, revenant aux origines du blues et du rock sous l’impulsion de Mick Jagger et Keith Richards mais au détriment de Brian Jones. Bien que l’ensemble du groupe ait participé à la création de cette chanson, c’est le chanteur et le guitariste qui seront crédités du morceau.

La légende veut que le titre soit inspiré par le nom du jardinier de Keith Richards qui aurait fait trop de bruits et aurait réveillé Jagger . Celui-ci aurait alors demandé à son guitariste qui était cette personne. Richards aurait répondu « Jumpin’ Jack » et Jagger se serait exclamé « Flash ». Mais les paroles font surtout penser au cocktail de drogues appelé Speedball, à ses effets et à sa méthode d’injection.

Quoiqu’il en soit, l’album Beggars Banquet duquel est extrait la chanson sera un tournant capital pour les Stones et représente le disque du renouveau qui donnera son ADN définitif au groupe. Avec un riff devenu mythique et des paroles hallucinées telles que I was born in a cross-fire hurricane, cette chanson a été reprise par un grand nombre d’artistes et remixée à tous les styles. Mais rien ne vaut l’originale  que l’on va écouter maintenant.

Retrouvez The Rolling Stones à l’espace Image et Son et sur le site de La Médiathèque de Levallois (nouvelle fenêtre).

La dernière chute de Mark E. Smith du groupe The Fall

29 Jan

Une nouvelle icône vient de disparaître en la personne de Mark E. Smith, chanteur et créateur d’un des groupes les plus emblématiques de la scène post punk de Manchester.

Chanteur iconoclaste et insaisissable, il décide de faire de la musique après avoir assisté à un concert des Buzzcocks puis il essaye d’intégrer des groupes de Heavy Metal mais finira par créer son propre groupe, The Fall (nouvelle fenêtre). Très vite les musiciens, 66 au total qui vont se succéder tout au long de l’histoire du groupe, vont s’orienter vers une musique expérimentale parfois à la limite de la cacophonie. Avec 30 albums studio et des enregistrement live encore plus nombreux, The Fall est un des groupes les plus prolifiques de la scène punk-rock anglaise. Capable d’enregistrer un disque en trois jours comme avec Dragnet en 1979, il avait composé la bande son d’un ballet en 1988, et publié son autobiographie déjantée en 2008. Plébiscité depuis leurs début par les professionnels et soutenu par la BBC dont le célèbre animateur John Peel, ils ont été repris par de nombreux groupes comme Sonic Youth ou les Pixies qui reconnaissent avoir été influencés par leur travail. Toujours en activité, ils avaient sorti en 2017 un album baptisé New Facts Emerge.

Grand amateur de l’écrivain Céline, ce qui lui importait était ce que les gens ont écrit ou composé, pas ce qu’ils étaient dans la vie. Il définissait son groupe dont il a été le seul membre permanent par cette phrase : si c’est moi qui chante et ta grand-mère qui joue des bongos, alors c’est The Fall !

 

La chanson du lundi : You and Me / The Cranberries

22 Jan

Décidément, la chanson du lundi rend bien des hommages ces derniers temps. Aujourd’hui, le monde du rock est en deuil : la chanteuse du groupe irlandais The Cranberries, Dolores O’Riordan, est décédée subitement à l’âge de 46 ans le 15 janvier 2018.

 

Le groupe s’est fait connaître au début des années 90 avec la chanson Linger, écrite par Dolores O’Riordan lorsqu’elle a intégré le groupe, et qui deviendra l’un de leur plus grand succès. Leur premier album, Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We ? sorti en 1993, s’est vendu à 7,2 millions d’exemplaires. Suivront six autres albums avec des titres forts tel que Zombie (1994) qui dénonce les désastres de la guerre civile en Irlande du Nord.

©songfacts

La chanteuse a été au cœur de plusieurs polémiques concernant ses convictions personnelles sur des sujets sociétaux assez forts. Malgré tout, elle restera sans doute l’une des chanteuses irlandaises les plus appréciées pour ses qualités artistiques.

Retrouvez le titre You and Me sur l’album Bury the Hatchet à l’Espace Image et son de La Médiathèque, ainsi que d’autres titres du groupe.

La Playlist Déclic Musique de cet été !

3 Juil

L’été est arrivé avec ses festivals et concerts ! Le blog Déclic Musique va vous aider à réviser les tubes des artistes qui vont se produire en concert cet été ou à la rentrée, enfin surtout ceux que je vais avoir la chance de voir sur scène. On commence par Depeche Mode au Stade de France, le grand retour de Midnight Oil à l’Olympia suivi de très près par les Guns N’ Roses également au Stade de France , puis les Red Hot Chili Peppers à Lollapalooza Paris accompagné d’Editors et des Pixies entre autres, la sulfureuse Pink au Sziget Festival de Budapest avant les deux concerts de l’année que vont nous offrir Metallica Rhâââ Lovely à l’ Accor Arena puis ce sera au tour de Papa Roach re-Olympia, Royal Blood au Zénith et le glamour de Marilyn Manson pour finir l’année en beauté à Bercy. Vous l’aurez compris, mon été va être Rock, Sun et… Festival  , à quoi vous attendiez-vous ? Ça va en faire des beaux articles à venir et en attendant, venez emprunter les disques de ces artistes à l’espace Image et Son de La Médiathèque de Levallois !

La chanson du lundi : Holy Commotion / Pretenders

26 Juin

Ce lundi soir, les Pretenders vont retrouver leur public parisien Salle Pleyel (nouvelle fenêtre).

Après huit années de carrière solo, la chanteuse Chrissie Hyndes a retrouvé ses petits camarades pour enregistrer un nouveau disque intitulé paradoxalement Alone. Un album qui ne surprendra pas les fans avec son rock teinté d’influences pop et eighties. C’est d’ailleurs au tournant des années 80 que le groupe connaîtra le succès avec des titres comme Brass in Pocket qui sera numéro un au classement britannique, Don’t Get Me Wrong inspiré par Emma Peel de la série The Avengers et les deux ballades I’ll Stand By You et I Go To Sleep. Une soirée émotion en perspective pour un groupe qui a marqué l’Histoire du Rock depuis 36 ans déjà.

Vous pouvez emprunter les disques de The Pretenders à l’espace Image et Son de La Médiathèque de Levallois (nouvelle fenêtre).

La chanson du lundi : Ziggy Stardust / David Bowie

29 Mai

Le samedi 10 juin 2017 à 16h, Déclic Musique vous convie dans l’auditorium de la médiathèque Gustave-Eiffel à la projection du film Ziggy Stardust and the Spiders from Mars réalisé par D.A. Pennebaker.

ziggy stardust

C’est le 03 juillet 1973 que David Bowie se sépare de son personnage qui l’a fait définitivement rentrer dans le panthéon de la musique. En à peine trois ans, il est devenu l’icône du mouvement glam rock qui associe la musique à une attitude vestimentaire provocante pour entretenir le côté spectaculaire et excentrique des artistes. Ziggy Stardust est un humain doté d’une intelligence extraterrestre qui vient nous prévenir de la proche fin du monde. Il apparait dans les deux premiers albums du chanteur, le deuxième étant Aladdin Sane. Avant de vous retrouver pour cette projection qui bénéficie d’un son remasterisé, on vous offre un aperçu de l’univers de Ziggy et on vous rappelle que vous pouvez trouver à l’espace Image et Son de La Médiathèque de Levallois la partition de ce titre devenu culte (nouvelle fenêtre).

Les actualités musicales du week-end

26 Mai galerie pink floyd david bowie

En ce nouveau week-end de pont, juste deux petites infos susceptibles de vous intéresser concernant les Pink Floyd d’une part et David Bowie de l’autre.

En effet, à Londres, le V&A Museum (Victoria and Albert) présente jusqu’en octobre une exposition géante sur le groupe de rock britannique, intitulée the Pink Floyd : their mortal remains. Que vous dire là-dessus ? Profitez des ponts pour passer le tunnel ?

Et que cette exposition  arrive 15 ans après celle de la Cité de la Musique à Paris, à l’occasion de ses 50 ans, et que  le groupe nous présente l’évènement sur son site (nouvelle fenêtre)  comme  « un voyage en immersion, multisensoriel et théâtral à travers le monde extraordinaire de Pink Floyd«(nouvelle fenêtre) .

Davis bowie ziggy stardust wikimedia

À Levallois, à La Médiathèque, notez la date : venez assister à la projection du mythique concert donné par David Bowie à Londres le 3 juillet 1973 pour dire adieu à son personnage Ziggy Stardust. Cette version bénéficie d’un son remasterisé qui vous transportera au cœur de la salle de concert.

Rendez-vous samedi 10 juin 2017 à 16h, dans l’auditorium de la médiathèque Gustave-Eiffel.

Et bien sûr, vous pouvez toujours emprunter tous les albums, monographies, revues ou partitions de ces légendes de la musique à l’Espace Image et Son de la Médiathèque (nouvelle fenêtre) ou en ligne.

Morbides anniversaires Kurt Cobain

5 Avr

2017 est une année qui ravive à double titre la douleur infligée par la disparition du leader de Nirvana. Kurt Kobain est décédé le 5 avril 1994 et il aurait eu 50 ans le 20 février dernier. Dans ce blog Déclic Musique, on ne va pas revenir sur sa vie ou celle du groupe mais juste faire un petit focus sur l’actualité car même 23 ans après sa mort violente, Kurt Cobain continue d’inspirer toute une génération et sa musique n’a jamais cessé d’être diffusée. Après de nombreux livres publiés sur l’icône du Grunge ainsi que son journal intime, une bande dessinée intitulée When I Was An Alien de Danilo Deninotti illustrée par Toni Bruno, est paru en début d’année chez Urban Comics. Elle retrace la jeunesse du chanteur et les débuts du groupe qui allait devenir non seulement emblématique d’un mouvement musical mais le représentant d’une jeunesse désoeuvrée à travers le monde. Ce matin, la radio rock OüI FM  a fait voter ses auditeurs pour déterminer quelle chanson ils avaient envie d’écouter pour commémorer la disparition de Kurt Cobain, et c’est le titre Heart-Shaped Box qui a été plébiscité.

Vous retrouverez les cds, dvd, livre et partition à l’espace Image et Son de La Médiathèque de Levallois et des albums à écouter en ligne sur son site (nouvelle fenêtre).

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