LE GRAND MOTET : une spécificité française

Mais qu’est-ce qu’un motet ? C’est une composition musicale à une ou plusieurs voix, religieuse ou profane, avec ou sans accompagnement. Il a subi de nombreuses transformations au cours de plusieurs siècles. Au XVIIe, apparait le grand motet, spécificité française, également appelé motet à grand chœur, regroupant des morceaux variés sur un texte liturgique latin, pouvant être conçus pour un chœur à huit voix réelles, instruments concertants, orchestre et basse continue.

Genre sacré emblématique du XVIIème siècle en France, dominé par Marc-Antoine Charpentier notamment, c’est l’équivalent de l’anthem des Anglais et de la cantate des Allemands.

Considéré comme le créateur de la forme grand motet, Henry Du Mont (1610-1684) est une figure importante de la vie musicale de la première partie du règne de Louis XIV, dirigeant la musique religieuse de la cour jusqu’en 1683. Il sera une source d’inspiration majeure pour des compositeurs comme Lully et de Lalande.

Pour écouter en ligne Du Mont sur musicMe (nouvelle fenêtre)

Fait notable, le grand motet, avec seulement d’infimes modifications, allait demeurer en place jusqu’à la Révolution française.

Découvrez ou redécouvrez les principaux compositeurs de grands motets dans l’ordre chronologique et de façon non exhaustive :

• Jean-Baptiste Lully (1632-1687). Né en Italie et naturalisé Français en 1661, il est nommé, la même année, surintendant de la musique du roi et l’année suivante maître de musique de la famille royale. Non seulement il domine la vie musicale en France à l’époque de Louis XIV, mais son influence s’exerce sur toute la musique européenne de son temps. Des compositeurs éminents tels Henry Purcell, G. F. Haendel, J.-S Bach ou J.-P Rameau lui doivent beaucoup.

Pour écouter Les Grands Motets de Lully en concert (Musiques baroques à Versailles (vidéo Youtube Musiques baroques à Versailles – Arte vidéo) :

Marc-Antoine Charpentier (1643-1704). Connu pour ses compositions de musique sacrée, en particulier ses motets et ses messes, il a travaillé pour le roi Louis XIV et pour les Jésuites à Paris, pour lesquels il a composé la majeure partie de sa musique sacrée. Par l’ampleur et la qualité de son œuvre sacrée et profane, Charpentier figure parmi les plus importants compositeurs de la période baroque en France. Son style a été influencé par la musique italienne. Il a également composé de la musique instrumentale, des opéras et des ballets. Sa musique sacrée et théâtrale fit concurrence à celle de son contemporain Jean-Baptiste Lully.

Pour écouter Charpentier en concert par La Chapelle Harmonique (vidéo Youtube) :

• Michel-Richard de Lalande (1657-1726) a composé pour le roi Louis XIV et essentiellement de la musique religieuse dont ses superbes motets inspirés de textes latins tirés des Psaumes. Ses compositions religieuses annoncent les cantates de Bach et ses chœurs les oratorios de Haendel.

Pour écouter ses Grands Motets en concert par l’ensemble de musique baroque Les Arts florissants (vidéo Youtube) :

À emprunter à La Médiathèque : Te deum : les grands motets de Michel-Richard de Lalande (nouvelle fenêtre)

• André Campra (1660-1744). Situé entre Jean-Baptiste Lully et Jean-Philippe Rameau, il a participé au renouveau de l’opéra français. Certains de ses grands motets sont restés célèbres (en particulier son Requiem). Au faîte de sa gloire sous la Régence (période de 1715 à 1723), Campra était encore adulé dans les dernières années de sa vie.

Pour écouter CAMPRA en ligne sur MusicMe (nouvelle fenêtre)

• Jean-Philippe Rameau (1683-1764) fut avant tout un maître de la musique sacrée : il a œuvré durant quarante ans dans les églises du Royaume comme organiste et Maître de Chapelle. Parmi ses compositions, il ne nous reste hélas que quatre Grands Motets, miraculeusement sauvegardés… Ces œuvres composées entre 1712 et 1721 lorsqu’il avait une trentaine d’années, sont des merveilles d’équilibre portant pleinement en germe les fastes qu’il déploiera ensuite sur la scène lyrique parisienne. Dans la tradition française de Lully et Lalande, il met le texte sacré au cœur d’une représentation musicale somptueuse.

Pour écouter Rameau en concert par l’ensemble Vox Luminis (vidéo Youtube) :

• Jean-Joseph Cassanea de Mondonville (1711-1772). Musicien et compositeur français contemporain de Jean-Philippe Rameau, il est surtout connu pour ses dix-sept Grands Motets, (dont seulement neuf nous sont parvenues) composés entre 1734 et 1755  et écrits dans un style très expressif, et parfois descriptif, comme le superbe Dominus Regnavit de 1734. Grâce à une grande maîtrise orchestrale et vocale, Mondonville apporte au genre du grand motet — genre dominant du répertoire de la Chapelle royale jusqu’à la Révolution — une couleur, un dramatisme inhabituel, qui font de ses œuvres des créations remarquables de la musique baroque.

Écouter en ligne le concert Grands Motets de Jean-Philippe Rameau et de Mondonville sur le site de la Philharmonie de Paris (nouvelle fenêtre) : sublime !

Jean-Baptiste Lully

Marc-Antoine Charpentier

Michel-Richard de Lalande

André Campra

Jean-Philippe Rameau

Jean-Joseph Cassanea de Mondonville

La chanson du lundi : Into the Groove / Madonna

La reine de la pop a donné son plus grand concert pour fêter la fin de la tournée qu’elle s’est offerte pour ses 40 ans de carrière.

Le Celebration Tour a bien porté son nom. Après avoir donné 81 concerts dans 14 pays entre le 14 octobre 2023 et le 26 avril 2024, Madonna a souhaité terminer en beauté avec un concert gratuit le samedi 4 mai sur l’une des plus grandes scènes naturelles du monde, la plage de Copacabana à Rio de Janeiro. Les fans ne se sont pas fait prier puisqu’ils étaient 1,5 millions à assister à ce concert démesuré. Une scène de 800 mètres carrés et une plage pour créer la plus grande piste de danse au monde. Madonna réédite l’exploit au même endroit que seuls les Rolling Stones avaient réussi à produire le 18 février 2006.

Into the Groove est le troisième titre qui a été interprété lors de ce concert, ce qui n’est pas anodin. C’est une chanson importante dans la carrière de l’artiste car elle sert de pont entre la chanteuse et la comédienne. Elle est extraite de la bande originale du film Recherche Susan désespérément réalisé par Susan Seidelman en 1985 dans lequel Madonna incarne Susan face à l’actrice Rosanna Arquette. La mise en scène rappelle le film dont certaines scènes ont été tournée dans le métro new-yorkais et les danseurs ont le look de ces années-là, Madonna ayant véritablement lancé un style vestimentaire repris par des millions de jeunes filles à travers le monde entier.

Musicalement, la version du film est légèrement différente de celle intégrée dans la ré-édition de l’album Like A Virgin sorti en 1984. Les paroles invitent à danser mais ont également un double sens sexuel, thème et attitude provocante chère à Madonna qui lui avait valu la censure de l’église catholique pour son tube Like A Prayer. Lors de ce concert, il y a eu un moment particulièrement émouvant avec la chanson Live to Tell dédiée aux malades du Sida et dont des milliers de portraits de victimes ont formé une grande fresque.

Le blog Déclic Musique vous invite à écouter cette version d’Into The Groove en espérant qu’elle vous fasse toujours le même effet que lors de sa sortie il y a bientôt 40 ans.

Retrouvez Madonna à l’espace Image et Son et sur le site de La Médiathèque de levallois (nouvelle fenêtre).

Pépites musicales des dernières acquisitions

Nous vous présentons nos albums préférés à retrouver dans votre espace Image et Son de La Médiathèque de Levallois.

Commençons par un album de rock français :

Contre toi / Charlélie Couture (nouvelle fenêtre)

Dans son 26e album, l’artiste explore les relations familiales et amoureuses dans toute leurs complexités comme avec la chanson côte à côte qui traite de la solitude dans un couple. Toujours avec une plume poétique et moderne, Charlélie Couture nous raconte des moments de vie qui remuent et les instruments très blues nous transportent avec des mélodies chargées d’émotions.

Sur cet album, le chanteur est entouré de ses deux filles Yamée et Shann (pour le clip).

Dans la catégorie Jazz :

Ba yo / Yusan (nouvelle fenêtre)

C’est le premier album pour ce groupe français qui fusionne diverses influences, allant du jazz aux musiques caribéennes, en passant par l’afrobeat, la soul et le gospel. Les musiciens ont convié sur cet opus les artistes tels que Jocelyne Béroard, Célia Kameni, Ann Shirley, Chassol, STACE et Jean-Michel Rotin.

Dans la catégorie Pop, Rock :

Daniel / Real Estate (nouvelle fenêtre)

« Le groupe du New Jersey basé à Brooklyn n’a jamais sonné aussi inspiré notamment sur les allures psychédéliques de « Market Street » ou le groove sensuel de « Freeze Brain » avec ces bongos irrésistibles. On y décèle des airs d’Americana sur « Victoria » interprété par Alex Bleeker avec cette lap-steel qui nous enivre avant de retourner vers leurs sentiers battus avec les harmonieux « Airdrop » aux synthés bien sentis et « Interior ». On sent ainsi que le groupe avait besoin de ce nouveau souffle à travers des questions existentielles qui trouveront leurs éléments de réponse tout au long de ce Daniel qui se clôture avec un « You Are Here » de toute beauté. Tout en finesse, Real Estate renoue avec l’élégance des débuts tout en naviguant vers de nouveaux horizons comme il se doit. À écouter lors des futurs rayons de soleil », Les oreilles curieuses.

Weird faith / Madi Diaz (nouvelle fenêtre)

La musicienne de Nashville continue de parler d’amour et de tous les sentiments que l’on peut ressentir lorsqu’on est amoureux. Un album aux arrangements épurés, aux mélodies hypnotiques sur lequel la chanteuse pose une voix délicate.

Bonne écoute !

La chanson du lundi : Houdini / Dua Lipa

La chanteuse anglo-albanaise a sorti son troisième album vendredi dernier.

À 28 ans et déjà 10 ans de carrière en 2024, Dua Lipa est considéré comme la nouvelle Madonna. Le succès fulgurant de ses deux premiers albums l’a catapultée en haut des charts du monde entier et elle a déjà gagné 3 Grammy et 7 Brit Award. Autant dire que son nouvel album baptisé Radical Optimism est attendu et les premiers extraits dont ce titre Houdini augure du meilleur. Le titre de l’album lui a été inspiré par un concept qui a tellement intrigué Dua Lipa qu’elle l’a intégré dans sa vie. La chanteuse a été séduite par l’idée de pouvoir naviguer à travers le chaos avec grâce et de sentir que l’on peut affronter n’importe quelle tempête d’après son communiqué de presse. La pochette de l’album est une photographie de Tyrone Lebon dans laquelle on voit Dua Lipa se baigner en compagnie d’un requin, ce qui illustre bien cet état d’esprit. Musicalement, il est moins disco que les précédents et s’oriente vers une pop toujours dansante mais plutôt entre Trip Hop et Britpop à l’image du producteur Kevin Parker du groupe Tame Impala. Dua Lipa donnera deux concerts les 12 et 13 juin prochains dans les arènes de Nîmes, seules dates françaises pour l’instant. On espère que vous avez déjà vos places sinon pour vous consoler, il ne vous reste plus qu’à écouter une nouvelle fois cette chanson inspirée par le célèbre magicien.

Retrouvez Dua Lipa à l’espace Image et Son ainsi que sur le site de La Médiathèque de Levallois (nouvelle fenêtre).

J’y étais : Slash au Zénith de Paris

Celui qui est considéré comme le plus grand guitariste de Rock de notre époque était en concert ce lundi 29 avril 2024 à Paris.

Slash, Saul Hudson de son vrai nom, est habitué à jouer dans des stades depuis ses débuts avec Guns N’ Roses en 1985. Alors cette escale dans le Zénith de Paris fait presque office de show privé, surtout pour moi qui ai eu la chance d’assister à plusieurs de ses concerts mais jamais dans une salle fermée. Il est ici pour présenter l’album baptisé 4, normal étant le quatrième du énième groupe qu’il a fondé cette fois ci avec le chanteur Myles Kennedy accompagné de son groupe The Conspirators. N’étant pas chanteur, le guitariste a choisi depuis 2009 l’ancien frontman d’Alter Bridge et ils en ont profité pour créer ce nouveau groupe. Entre temps le guitariste avait joué sous le nom de Slash’s Snakepit de 1995 à 2001 puis avait créé Velvet Revolver de 2002 à 2008 avec trois anciens membres de GNR en y intégrant le tumultueux et regretté Scott Weiland, décédé en 2015, pour la partie vocale. Voila pour le cv de la légende.

C’est donc dans une salle sous-dimensionnée par rapport à leur immense notoriété que le concert, composé de 23 chansons dont plusieurs reprises, va se dérouler. Honneur au dernier album et à son premier extrait The River is Rising pour chauffer une salle déjà conquise et assez hétéroclite, avec des fans de la première heure mais également de nombreux jeunes qui n’étaient pas nés au début de la carrière de Slash. Six autres titres de 4 seront joués dont Actions Speak Louder than Words, The Path Less Followed ou encore Spirit Love. La chanson au titre en français C’est la vie a bien fait partie de la setlist comme un hommage à ce public qui leur est toujours resté fidèle et s’est même fendu d’un circle en fosse sous le regard amusé de Myles. Les succès des trois précédents albums comme Avalon, Bent To Fly ou World On Fire qui clôt le concert ainsi que le rare Driving Rain nous enchantent. La période Snakepit n’est pas oublié avec Halo, You’re A Lie ou encore Doctor Alibi dédiée à Lemmy Kilmister ainsi que la chanson la plus attendue du live, l’incontournable Anastasia. Wicked Stone nous offrira un solo de Slash d’une dizaine de minutes, respect ! Les reprises plus ou moins étonnantes à l’image de Perfect Crime de GNR chantée par le bassiste Todd Kerns qui sera également rejoint en fin de concert par Wolfgang Van Halen, oui oui le fils de Eddie, le chanteur du groupe Mammoth, qui a assuré la première partie pour un Highway To Hell d’AC/DC entonné par toute la salle. Slash a également joué de la lap steel guitare pour sa version de Rocket Man d’Elton John et Myles Kennedy nous a offert un solo de triangle la toute première seconde de Whatever Gets You By.  À noter que le guitariste Frank Sidoris a assuré l’intégralité des concerts des deux groupes. C’est un concert exceptionnel qui a ravi autant les deux groupes que le public. Il était également le dernier d’une tournée de quatre mois à travers le monde, décidemment le chiffre 4 porte visiblement chance à Slash qui fêtera bientôt quatre décennies de succès avec son éternel chapeau haut de forme vissé sur sa tignasse bouclée.

Le blog Déclic Musique vous propose d’écouter son tube Anastasia avec la sublime voix de Myles Kennedy dans un clip qui vous donnera une bonne idée de la ferveur provoquée par un concert de Slash.

Retrouvez Slash dans toutes ses vies musicales à l’espace Image et Son et sur le site de La Médiathèque de Levallois (nouvelle fenêtre).

La chanson du lundi : Civil War / Guns N’ Roses

Cette chanson est toujours d’actualité et ce pour différentes raisons.

Composée en 1991 mais sortie en single seulement en 1993, elle est extraite et ouvre l’album Use Your Illusion II. C’est la dernière chanson avec le premier batteur du groupe, Steven Adler, qui sera renvoyé juste après l’enregistrement de ce titre en raison de ses problèmes avec la drogue. Le reste des chansons de ce double album sera joué avec Matt Sorum, aujourd’hui encore derrière les fûts de Guns N’ Roses. Le chanteur compositeur Axl Rose, William Bruce Bailey de son vrai nom, utilise la métaphore guerrière pour parler des violences familiales dont il a été victime étant enfant. Il se compare à un soldat n’ayant pas eu le choix de se retrouver à faire la guerre comme l’enfant qu’il était a dû subir les coups de son père. Axl a choisi d’introduire la chanson par une réplique du gardien sadique dans le film Cool Hand Luke de Stuart Rosenberg avec Paul Newman.

L’actualité en Ukraine ou au Proche-Orient, les prochaines élections européennes et américaines ainsi que la sortie du film Civil War réalisé par Alex Garland font que l’on réécoute cette chanson avec une attention toute particulière pour son message glaçant à l’intention des dirigeants politiques. La voix presque chuchotante d’Axl contraste avec son puissant I Don’t Need Your Civil War du refrain scandé sur le riff virtuose du guitariste Slash, qui lui est en concert ce soir à Paris. Elle est pas belle ma transition pour vous annoncer le prochain article sur le blog Déclic Musique !

Retrouvez Guns N’ Roses à l’espace Image et Son et sur le site de La Médiathèque de Levallois (nouvelle fenêtre).

Sélection printanière de livres sur la musique

Les beaux jours reviennent et les livres musicaux également.

Honneur aux dames et La Médiathèque de Levallois a bien évidement fait l’acquisition du livre dont tout le monde parle, les mémoires de Britney Spears : intitulées La femme en moi (nouvelle fenêtre) et publiées chez Lattès, c’est pourtant beaucoup de sa jeunesse et de sa déjà longue carrière dont il est question. De la star qu’elle est devenue dès son plus jeune âge à ses déboires médiatiques en passant par sa mise sous tutelle paternelle et ses histoires d’amour mouvementées, le lecteur va entrer dans l’intimité, selon elle, de cette jeune femme devenue peut-être trop tôt une reine de la pop mondiale.

Autre musicien devenu lui une légende pour ce qu’il représente et la façon dont il a révolutionné la musique, Stan Cuesta nous propose aux éditions du Layeur un magnifique ouvrage sur Jimi Hendrix (nouvelle fenêtre). Plus particulièrement sur sa discographie que l’auteur qualifie justement de « joyeux bordel ». On compte les enregistrements de Jimi Hendrix par milliers et parfois son nom n’apparaissait même pas sur la pochette. Ce livre retrace avec de superbes photos ces disques souvent méconnus d’un artiste aussi éphémère que prolifique.

Après une chanteuse et un guitariste, vous ne serez pas étonnés que l’on vous présente un livre sur un couple. Celui formé par John Lennon et Yoko Ono est certainement l’un des plus célèbres de la musique. C’est un document jeunesse John Lennon & Yoko Ono : Musique, poésie et politique de Francesca Ferretti de Blonay et Carmen Casado (nouvelle fenêtre) édité chez Milan mais il ravira les lecteurs de tous âges à l’image de l’universalité de ce couple mythique. L’ouvrage revient sur la démarche artistique liée à leurs combats politiques et à leur volonté de faire régner la paix dans le monde en utilisant les différents arts. Un très beau livre à partager en famille pour perpétuer leurs messages à n’importe quel âge.

On vient de le lire, musique et politique sont intimement liées, et la journaliste Morgane Giuliani qui a étudié à Science Po nous propose son ouvrage militant baptisé Féminismes et Musiques (nouvelle fenêtre). Elle démontre que les combats féministes des dernières années passent également par les paroles des chansons de Madonna, des Spice Girls et plus récemment Beyoncé ou Taylor Swift. La musique et les mouvements pour les droits des femmes tous unis grâce à un Girl Power musical qui fait bouger notre société.

Ce titre existe aussi en version numérique (à lire en ligne sur le site de La Médiathèque – nouvelle fenêtre)

Nos deux derniers ouvrages ont pour thème commun la danse. Le premier a pour titre Danseuses, 50 héroïnes (nouvelle fenêtre) et est proposé par la journaliste et critique de danse Rosita Boisseau. Elle a souhaité avec ce livre valoriser le travail et le talent de danseuses et chorégraphes féminines aussi bien issue de la danse moderne que contemporaine sur une période allant du 18ème au 21ème siècle. L’autrice présente également les techniques et les différentes pédagogies de ces artistes exceptionnelles.

Tous danseurs de Dorothée de Cabissole (nouvelle fenêtre) porte bien son titre puisqu’il présente 30 danseurs et danseuses dans tous les styles, du plus classique à l’électro des boîtes de nuit en passant par le hip-hop et l’esthétisme des années 60-70. La danse en tant que phénomène social qui évolue en permanence et fait de cet art un des plus vivants et des plus importants dans nos sociétés.

Connectez-vous au catalogue de La Médiathèque de Levallois pour connaître la disponibilité de ces ouvrages (nouvelle fenêtre).

La chanson du lundi : The Tortured Poets Department/ Taylor Swift

La reine incontestée de la pop vient de sortir son nouvel album.

Les Swifties, nom donné à ses fans,  l’attendaient avec impatience depuis que Taylor Swift l’avait annoncé lors des Grammy Awards en février dernier. En bonne communicante, la chanteuse a multiplié les opérations marketing pour nous tenir en haleine, faisant peindre des murs dans les capitales du monde entier avec la pochette sur laquelle on devine Taylor Swift langoureusement allongée ou bien intégrant des QR codes renvoyant sur une page dévoilant le titre de l’album, à savoir The Tortured Poets Department qui s’accompagne du logo stylisé TTPD.

L’une des dernières actions a été d’installer une bibliothèque éphémère en pleine rue à Los Angeles avec une multitude d’indices. Certaines tranches de livres présentaient les titres des chansons, les pages d’un autre livre étaient régulièrement tournées pour dévoiler des mots ou phrases mystères. Les objets avaient également une signification particulière et symbolisaient des moments de la vie de l’artiste. Taylor Swift déclare que c’est son album le plus personnel, le titre de ce dernier ferait référence à son ex, l’acteur Joe Alwyn, et les fans émettent plein d’hypothèses pour expliquer le contenu de la bibliothèque.  Pourquoi la mappemonde indique la ville de Miami en Floride, les fleurs ramènent-elles aux précédentes chansons comme Lavender Haze ? Et avec qui elle a collaboré pour certains titres ?

Le blog Déclic Musique vous propose d’écouter The Tortured Poets Department qui répondra, on espère, à des énigmes précédemment posées et surtout qui nous a fait la surprise d’être un double album avec 15 chansons supplémentaires. La chanteuse s’est transformée en poétesse ces deux dernières années avec une multitude de poèmes torturés d’après ses déclarations. On vous invite à vous connecter au site de La Médiathèque de Levallois pour retrouver les albums de Taylor Swift (nouvelle fenêtre).

Ma sélection musicMe d’Avril 2024

Retrouvez les albums que j’ai aimés tous styles confondus et qui sont en écoute sur votre plateforme de musique en ligne. Pour accéder à musicMe (nouvelle fenêtre), pensez à vous identifier ou à installer l’appli via le site de La Médiathèque de Levallois.

Commençons par la musique électronique :

• Rivages/Bon Entendeur (nouvelle fenêtre) :

Troisième album du groupe français. Le duo explore les influences des musiques du sud aux sons électro avec des passages chantés ou des samples comme pour le titre Fio Maravilha de Nicoletta.

• Broken Melancholy/DJ Cam (nouvelle fenêtre) :

Laurent Daumail est un DJ et producteur français. Pionnier de la French Touch, aux côtés d’artistes tels que Daft Punk, Air et Bob Sinclar, DJ CAM aime mélanger les genres avec des albums aux sonorités downtempo, abstract hip-hop, trip-hop ou aux accords Jazzy.

En chanson française :

• 20 ans d’amour parfait/Cali (nouvelle fenêtre) :

Vingt ans après, le chanteur revisite les treize titres de son premier album en compagnie de musiciens qu’il a côtoyés. On retrouve sur cet album : Francis Cabrel, Charlélie Couture, Adamo, Stephan Eicher, Olivia Ruiz, Elliott Murphy. Face au majestueux piano de Steve Nieve (d’Elvis Costello), Cali a recréé une atmosphère épurée de ses chansons.

Dans la catégorie, musique du monde :

• Glory Of Om/Oluko Imo (nouvelle fenêtre)

Imo Oluko est née à Trinidad et a enregistré des morceaux avec Fela Kuti. Le musicien qui jouait de la basse, du kalimba, de la conga, de la flûte et des percussions a fusionné l’héritage du Calypso avec l’Afrobeat et le Jazz nigérian. Ses textes mettent en lumière l’injustice mondiale mais diffuse un message d’unité.

En catégorie Rap, Rhythm and blues et soul :

• Initiation/Sophye Soliveau (nouvelle fenêtre)

Premier album pour la chanteuse, harpiste et cheffe de chœur Sophye Soliveau. L’artiste est passionnée par les musiques afro-américaines et son répertoire est profondément jazzy et soul.

Dans la catégorie Rock :

• All Quiet on The Eastern Esplanade/The libertines (nouvelle fenêtre)

Le groupe emblématique du rock anglais des années 2000 composé de Pete Doherty et Carl Barât, n’avait plus fait d’album depuis Anthems for Doomed Youth (nouvelle fenêtre) paru en 2015.

Bonne écoute.

La chanson du lundi : Tout le monde veut devenir un cat / Les Aristochats (Floyd Huddleston & Al Rinker)

Les Aristochats, sorti en 1970, reste un souvenir impérissable pour de nombreux enfants du monde entier, et d’adultes aussi. Ces chats musiciens, qui font découvrir à Duchesse et ses enfants, le plaisir de se dandiner et danser sur une musique qui swingue et tellement rafraîchissante !

Floyd Huddlestone et Al Rinker, ont participé uniquement sur cette chanson du film. Ils ont composé pour de nombreux artistes comme Frank Sinatra, Judy Garland et Sarah Vaughan. Huddlestone a également participé aux longs métrages, Bernard & Bianca et Robin des Bois. Il a aussi composé pour Glenn Miller’s Army Air Force band pendant la seconde guerre mondiale.

« Cette chanson est une référence humoristique et caricaturale au Paris des prémisses des années folles des années 1910, avec des passages de jazz, French jazz, music-hall, chanson française, ritournelle, et bal musette parisiens, de swing, de hot jazz, de scat, et de gospel, avec un bœuf et un défilé de parade finale dans les rues de Paris « à casser la baraque ». Elle est interprétée lors d’une soirée féline festive chez Thomas O’Malley, dans son grenier des toits de Paris aux environs de la tour Eiffel, avec Duchesse et ses chatons (Marie, Toulouse, et Berlioz) et ses amis jazzmen chats de gouttière cosmopolites (irlandais, américain, anglais, italien, chinois, et russe) menés par le chat jazzy Scat Cat, et son orchestre de jazz Scats Cats (trompette, clarinette, bandonéon, piano droit, guitare, contrebasse, batterie, harpe…). La voix de Scat Cat (Satchmo Cat, inspiré et prévue à l’origine pour Louis Armstrong et sa trompette) est finalement interprétée par Scatman Crothers, et celle d’O’Malley est inspirée du célèbre accent parisien du chanteur de music-hall Maurice Chevalier qui participe à la chanson (célèbre dans les comédies musicales de Broadway à New York et de cinéma américain de l’époque, avec entre autres son duo I Love Paris avec Frank Sinatra). » (extrait de l’article Wikipedia – nouvelle fenêtre)

La version originale :

À LA MÉDIATHÈQUE:

Tout Le Monde Veut Devenir Un Cat / Thomas Dutronc | Laura Smet (à écouter en ligne sur MusicMe / site de La Médiathèque – nouvelle fenêtre)

Version 1.0.0 Les plus grandes chansons de Disney (nouvelle fenêtre)