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MF DOOM

2 Juil

Nous avions cru voir un fantôme quand est sorti en mars dernier le nouvel album du mythique rappeur MF DOOm  intitulé Czarface Meets Metal Face,  une nouvelle qui émerveillera les puristes du genre.

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Metalface Doom alias Daniel Dumile est un artiste et producteur de Hip Hop britannique né à Londres au Royaume Uni  le 9 janvier 1971 . Fils d’un père zimbabwéen et d’une mère trinidadienne, Daniel Dumile suit ses parents lorsqu’ils décident de s’installer aux États-Unis  sur l’île de Long Island dans l’état de New York.

Très tôt fasciné par la culture HIP-HOP qui émerge aux États-Unis, il fonde son premier groupe de rap en 1988 à l’âge de 17 ans avec son frère appelé Subroc et Mc Rodan. Le groupe prend le nom de KMD pour Kausing much Damage.

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Le crew K.M.D EN 1991

En 1991 le groupe réalise son premier album  Mr HOOD (Monsieur ghetto ) sous le célèbre label Elektra Record qui a, entre autre, produit les Doors , Métallica , Motley Crue ou encore Queen en 1973. La particularité des musiques produites par KMD se base sur des samples créés par Subroc, qui rappellent un univers très jazz mélangeant des rythmes ethniques, avec parfois certains sons electro.

Dumile conservera ce style durant toute sa carrière, en le perfectionnant.

                             Boogie man extrait de l’album Mr Hood sorti en 1991

Cependant, en 1993 alors que le groupe enregistre son deuxième album intitulé Black Bastards, un terrible accident va secouer la vie du futur MetalFace Doom : alors qu’il tente de traverser une autoroute du coté de Long Island, son frère Dingilizwe a.k.a Subroc est accidentellement tué par un voiture. Peu avant la sortie du deuxième album  le label Elektra record  décide de licencier le groupe car la pochette de l’album est jugée  trop violente .

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La pochette de l’album de 1993  Black Bastards

Suite à ces évènements, Daniel Dumile tombe dans une grosse dépression qui le fera disparaître de la scène Hip Hop new yorkaise, période durant laquelle il vivra « dans les rues de Manhattan, dormant sur les bancs et dans la merde  » comme il le dit dans une interview.

Peu après il quitte New York pour s’installer à Atlanta où il donnera des interviews sous le nom de DOOM, dans lesquelles il annonce prendre sa revanche sur les maisons de disques qui avaient selon lui détruit et déformé son art.

C’est en 1997 que Daniel Dumile retrouve le devant de la scène Hip Hop en apparaissant incognito dans différents freestyles. Il arbore un étrange masque qui n’est pas sans rappeler le masque d’un super vilain de l’univers Marvel , le Dr Doom ( ou Dr Fatalis pour les francophones), bientôt le monde le connaitra  sous le nom de MF DOOM ( MetalFace Doom).

 

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Image du super-vilain de Marvel Dr Doom Aka Dr Fatalis

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Le MC arborant son célèbre masque

En 1999, MF DOOM annonce la sortie de son premier album sous le label Fondle ‘Em record  intitulé Opération Doomday « . Cet album rencontre un franc-succès et va devenir une référence dans le milieu du HIP HOP underground lui apportant le soutien du public , c’est qui est un réel tournant dans sa carrière. L’album sera même réédité et remastérisé en 2000 sous le label Subverse. MF DOOM tourne même plusieurs clips comme Dead Bent , I hear Voices ou encore Question en écoute ci-dessous.

Pour la réalisation du clip, il change de masque, d’abord pour un masque transformé de Dark Maul , le célèbre seigneur Sith du première épisode de la saga Star Wars puis ensuite pour un masque tiré du film de Riddley Scott Gladiator que porte le dux bellorum Maximus joué par Russel Crowe lors de la reconstitution de la bataille de Carthage durant les jeux du cirque de Rome.

MF intègre dans ses clips et pour ses personnages un esthétisme graphique inspiré de la bande dessinée américaine (comics) qui deviendra peu à peu sa marque de fabrique et également une référence esthétique pour le milieu du graffiti.

Doom  participe à de nombreuses collaborations ( une douzaine d’albums ), sous différent noms ( Metal Fingers , King Geedora ou encore ViktorVaugh ) il compose la plupart des chansons instrumentales de ses albums. Il revient en 2001 sous un autre nom « Metal Fingers », et publie alors sa série instrumentale  appelée Special Herbs, entre 2001 et 2005, qui est composée de 7 albums, rien que ça !!

 

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MF Doom & Bishop Nehru

Cependant le Super vilain du Rap n’a pas encore dévoilé tout ses plans maléfiques pour conquérir le monde…

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CZARFACE et MF DOOM

Après la sortie de l’album NehruvianDOOM (2014) en collaboration avec le jeune et prometteur Bishop Nehru MF revient en 2018 avec un tout nouvel opus réalisé avec le Crew Czarface .

Czarface est un groupe de hip hop composé de 3 mcs, un duo de Boston , 7L & Esoteric et Inspectah Deck  qui n’est autre qu’un des membres éminents du célèbre groupe new yorkais  Wu Tang Clan.

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Pochette d’album du dernier Opus « CZARFACE MEET MF DOOM » réalisé par l’artiste L’AMOUR SUPREME

 

Sources :

https://fr.wikipedia.org/wiki/MF_DOOM

https://fr.wikipedia.org/wiki/Czarface_(album)

https://fr.wikipedia.org/wiki/Hip-hop

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TASTY FREAKS en concert à La Médiathèque de Levallois

12 Mar

Cette année , La Médiathèque de Levallois reçoit dans le cadre de sa soirée musicale du 17 mars 2018 le groupe de Power Funk  TASTY FREAKS.

Le terme  Funky trouve ses racines dans le Kikongo , la langue africaine utilisé en Angola  et dans les deux états du Congo avec le mot Lu-funky qui signifie mauvaise odeur corporelle. Rien de péjoratif dans ce terme, au contraire il est associé  à l’investissement et à la satisfaction d’un effort produit, on a sué pour obtenir un résultat. Funky est bien le terme qui caractérise ce groupe du Val d’ Oise, préparez vous à bouger !

Originaire de Cergy Pontoise, le groupe est fondé en 2013 par trois mélomanes amoureux de rock Alternatif et de funk  Antonin Defays , Arthur Miko et Julien  Karpi.

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Tasty Freaks de gauche à droite: Julien Karpi, Arthur Miko et Antonin Defays

Puristes du genre, les trois musiciens mettent en avant cette particularité qu’est la section rythmique Guitare/ Basse / Batterie cher au funk.

Des accords acidulés, un ligne de basse énergique et une rythmique enragé  TASTY Freaks fait bouger les foules et se transcende sur scène.  Influencé par les groupes  The Red Hot Chili Pepper, Rage Again the Machine ou encore Keziah Jones,  le trio est un habitué des Jam sessions et à l’aise en improvisation grâce notamment à leur technicité musicale. Le groupe Pontoisien partage avec les RED HOT  cette même culture du « Boeuf« , cette aisance en live qui nous rappellera  le groove et le style du célèbre album  Blood Sugar Sex Magik   sorti en septembre 1991.

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Pochette de l’album « Blood Sugar Sex Magik »  sorti en 1991

En  février  2015 le groupe sort son 1er EP intitulé  First Bite et  annonce la couleur, Tasty Freaks est un groupe que l’on écoute et dont la performance sur scène vous interpelle : le trio effectue 25 dates dans l’année.

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Pochette de « First Bite » le 1er EP du trio sortie en février 2015

Suite aux nombreuses représentations live qu’effectue le groupe dans de nombreux coins de la capitale, Tasty Freaks marque par leur énergie et leur force de jeux en live .

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Walkabout  pochette de couverture deuxième EP sorti en mars 2017

Un deuxième Ep voit le jour le 1er mars dernier sous le nom de  Walkabout qui se compose de 5 tracks  ( disponible en format numérique sur le site Badcamp.com )
le groupe réalise son premier clip officiel (consultable  sur You tube) pour  le morceau Midgnight walk .

Pour faire connaitre leur dernier projet, le groupe pontoisien enchaine les dates à travers l’hexagone  depuis sa sortie en mars 2017 :

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Tasty Freaks Walkabout tour 2017

Dans le cadre de la soirée du 17 mars prochain La Médiathèque de Levallois a choisi d’inviter le groupe de power funk pour un concert gratuit  (entrée libre dans la limite des places disponibles) dans l ‘auditorium de la médiathèque Gustave-Eiffel.

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Tasty Freaks Walkabout tour 2018

Je vous donne rendez-vous le  jeudi 17 mars prochain partir de 16h à l’auditorium de la médiathèque Gustave-Eiffel  pour un concert  électrisant et survolté.

Venez nombreux !

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Tasty freaks le 19 janvier dernier à Freyming-Merlebach (57) pour la première partie de Nina Attal

 

 

 

Ps: n’oubliez pas de vous munir de vos bouchons auditifs.

Voici venu le vil VALD

2 Mar

Cette année 2017, comme toujours, a été une année riche en hip hop. Je souhaitais publier ce billet de blog avant la fin de l’année 2017 pour présenter le premier album studio de VALD  AGARTHA mais il a juste fallu un mois pour que le rappeur d’Aulnay-sous-Bois revienne en 2018 avec un nouvel album studio intitulé XEU.

 V.A.L.D

Vald / ©FacebookValdvald-clips-agartha-album-surprise-musique-rap

Valentin LEDU aka V.A.L.D  fait partie de cette nouvelle génération de rappeur comme Nekfeu (FR), Roméo Elvis ou encore L’Or du Commun 5 (BEL). Issu de la classe moyenne, né francilien d’un père breton, V.A.L.D  grandit à Aulnay sous-bois, où il est titulaire d’un baccalauréat scientifique au Lycée privé l’Espérance. Il ne découvre le Rap que tardivement en écoutant un morceau de Kerry James (comme il l’avoue lui-même dans une interview il affirme ne pas avoir une grande culture dans le genre à cause de cette découverte tardive).

Cependant cette « lacune » va vite être comblée car comme Nekfeu on peut dire que VALD est très productif « j’ai 24 piges et 5 CD » comme il aime à le dire dans la chanson Acacia, à son actif ce n’est pas moins de 2 mixtapes, 2 EP, une soixantaine de collaborations avec différents artistes de hip hop.

C’est avec son morceau  Bonjour  extrait de son EP NQNT (Ni Queue Ni Tête) en 2015 que VALD devient célèbre sur Internet, dans lequel il nous raconte l’histoire d’une personne qui passe un mauvais quart d’heure par ce qu’ au cours d’une soirée il oublie de dire Bonjour  mais ne nous y trompons pas, VALD est un MC  crédible et sa solide expérience se ressent dans sa faculté à adapter son flow à l’instrumental  comme dans le morceau  TOUTATIS  extrait de l’EP NQNT2 sorti en 2015 où clairement il est difficile de comprendre toute les paroles au cours d’une seule écoute, VALD aborde différents thèmes dans ses textes qui sont propres à sa génération comme les jeux vidéo ou encore la mondialisation, la surconsommation avec son titre Megadose .

Il aborde également des thèmes plus classiques comme le quotidien des banlieues avec dans le morceau Aulnay sous-boisUrbanisme  dans lequel il décrit son quartier à travers les yeux de ses occupants, un morceau  authentique.

 

AGARTHA 2017

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Pochette  du premier album studio AGARTHA sorti le en janvier 2017

La sortie de son premier album studio AGARTHA sous le label Mezoued Records en janvier 2017, est une consécration pour l’artiste. Le titre AGARTHA fait référence à une cité ou un royaume souterrain apparu aux XIXe siècle dans des œuvres de fictions utopistes. Agartha est en général présenté comme un monde idéal dépositaire de connaissances ou de pouvoirs susceptibles de sauver l’humanité.

Regroupant 17 pistes (tracks), il se veut le plus hétéroclite possible avec des morceaux complètement expérimental comme Totem et Acacia  où l’on récent un véritable exercice d’écriture et de composition.

L’album possède également dans sa tracklist  des morceaux plus abordables ou commerciaux comme JE T’AIME ou encore LDS . En effet le rappeur aulnaysien a souhaité toucher le plus large public possible en démocratisant sa musique via  les réseaux sociaux et les sites de diffusion comme YouTube, ce qui n’a pas manqué, car l’album s’écoule à 15 446 exemplaires au cours de sa première semaine d’exploitation, se classant ainsi à la tête du Top Albums français, deux semaines plus tard l’album est certifié disque d’or puis disque de platine.

Après une année de tournée bien remplie avec le Agartha Tour  Vald revient en 2018 avec un nouvel album  Xeu  sortie le 02 Février  2018.

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l’artiste à décidé d’une pochette blanche pour la couverture de son deuxième album

Ce deuxième album studio   XEU  produit par Seezy  se compose de 17 tracks. Le Style est différent ainsi que le flow. Les instru ou beat sont plus lourds et le flow plus agressif sur certaines chansons comme pour la chanson   Seum , DQTP  ou  j’entertain. Dans cet album, VALD exprime à sa manière sa réussite personnelle, sa position dans le milieu du RAP français comme dans le morceau « Seum» dans lequel il dit « On m’a pris pour un clown, pour un fou , pour info j’fais des sous plus  que toi  ma nympho »

 

L’album se compose également de chansons plus profondeq comme  résiduprimitif ou encore réflexion basses  dans laquelle le MC se met en scène au  comptoir d’un bar, et déblatère ses pensées profondes s’enivrant un peu plus à chaque couplet .

Vald utilise une pochette immaculée pour cette album, comme ont pu le faire Les Beatles ou Metallica  avec comme titre XEU ce qui n’est pas explicite , pourtant la signification est simple :  VALDXEU.  VALD inclut un inconnu ( X) dans ce titre , un inconnu que l’on peut facilement  remplacer par un « i » qui nous donnerai : VALDIEU

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VALD dit SULLIVAN AKA LEZARMAN

Une nouvelle année qui commence fort , déjà annoncé disque de platine VALD n’a pas fini de nous surprendre et nous offre  ce deuxième album qui s’annonce à l’heure où j’écris ces lignes à 42909 albums vendus, streaming inclus.

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Cet album contient le logo Parental Advisory : à ne pas laisser entre nimporte quelles oreilles.

 

Télérama Dub 2017 aux Docs de Paris

27 Nov

Samedi s’est déroulé un des événements les plus attendus de la scène dub hexagonale j’ai nommé le TÉLÉRAMA-DUB .

Le Télérama Dub est un festival annuel de musique dub fondé en 2003 qui propose une large programmation d’artistes, différente d’une année à l’autre.

En groupe, en solo ou encore en Sound system, le Télérama dub propose aux artistes de se produire du 04 novembre au 16 décembre dans plusieurs villes de France comme MARSEILLE, LYON, ANGOULÊME ou encore TOULOUSE. Cette année le festival souffle sa 15ème bougie avec pour cadeau une programmation musicale exceptionnelle.

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Programmation du Télérama Dub 2017

Pour sa 15ème édition le Télérama Dub a invité un panel d’artistes incontournables avec en tête d’affiche trois grands noms : HIGH TONE,  ,  BRAIN DAMAGE et STAND HIGH PATROL

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Le crew Lyonnais au complet

Qu’on se le dise HIGH TONE est LE groupe de dub qui a façonné le mouvement en France .

Depuis les années fin 90- début 2000 HIGH TONE  s’impose avec un style qui leur est propre, à travers de nombreux albums (8 albums solos) : une base rythmique lourde et binaire, différente de la forme stepper britannique, en y incluant des samples de musique orientale, tribales ou indienne comme dans l’album Basse température  en 2006 ou même complètement électronique comme dans l’album Wave Digger en 2005 (nouvelle fenêtre).

Étant devenu LA référence de la scène dub en France, HIGH TONE multiplie les collaborations artistiques  avec d’autre grands noms du dub français comme KALY LIVE DUB (nouvelle fenêtre)ZENZILE (nouvelle fenêtre) ou encore avec BRAIN DAMAGE qui donna naissance à l’album High Damage (nouvelle fenêtre) sorti en 2012. Et ces derniers le leur rendent bien.

En effet le 15 novembre 2017,  le label en ligne ODG prod, qui produit des artistes dub depuis 2005, a sorti  un album intitulé  HIGH TONE Dub to Dub  dans lequel une dizaine d’artistes dub de la nouvelle génération ( 2006-2010 ) rendent hommage à l’ œuvre du groupe LYONNAIS

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L’ album High Tone « Dub to dub » sorti le 15 novembre 2017

BRAIN DAMAGE

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Issu de la même génération d’artiste dub que HIGH TONE ou encore WANG LEI, BRAIN DAMAGE  est actif depuis 1999 avec à son actif 9 albums produits.

 BRAIN DAMAGE est un artiste incontournable de la scène dub en France ; il multiplie lui aussi les collaborations avec de grands noms français comme étrangers, notamment  ALPHA and OMEGA, ou encore le mythique groupe britannique ZION TRAIN  que j’ai eu la chance de voir l’année dernière au Télérama dub de l’édition précédente.BDxHrSfd_Bandeau_BenHito.png

Cette année BRAIN DAMAGE est accompagné du célèbre et talentueux  HARISSON STATFFORD, qui n’est autre que le charismatique chanteur du groupe de reggae américain GROUNDATION (nouvelle fenêtre) pour la sortie de l’album  Libération time sorti en 2017 disponible sur le site 1d touch , une rencontre qui ne peut que plaire aux amateurs de dub et de reggae !

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Pochette du nouvel album de Brain Damage » Libération Time »

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STAND HIGH PATROL composé de trois membres ( de gauche à droite)  Pupajim, Rootystep, Mac Gyver,

STAND HIGH PATROL est la troisième tête d’affiche de ce festival. Venu tout droit de l’Ouest, ce groupe originaire de Bretagne fait partie de cette nouvelle génération d’artiste dub comme TETRA HYDRO K,  MAHOM  ou encore PANDA DUB.

Fortement influencé par la scène britannique,  STAND HIGH PATROL a déjà produit trois albums studio dont  Midnight Walkers (nouvelle fenêtre) en 2012 et  Matter of Scale  en 2015.

Cependant STAND HIGH PATROL est avant tout un sound system mélangeant improvisation, freestyle, avec intégration de cuivres dans leurs morceaux.  Le crew de Bretagne a acquis sa renommée essentiellement  grâce à leur performance live qui, pour y avoir assisté, est un véritable concert  au sens classique. STAND HIGH PATROL est également connu via le prisme de son chanteur PUPAJIM , auteur de la chanson  Business of War (nouvelle fenêtre) ,  DNA ou encore  Rub a Dub Anthem (nouvelle fenêtre) chanson sortie sur l’album de HIGH TONE  Outback disponible lui aussi sur le site 1D Touch via La Médiathèque en ligne (nouvelle fenêtre).

En 2017, le groupe de l’Ouest revient à Paris avec un nouvel album intitulé The Shift .

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le nouvel album de Stand High Patrol « The Shift » sorti en 2017

Outre ces têtes d’affiches, le Télérama Dub reçoit également une douzaine d’artistes français comme étrangers : l’Écossaise SOOM T , le Français MAHOM ou encore  le collectif britannique MASSAI WARRIOR  sur trois scènes différentes au cours d’une soirée à Aubervilliers qui vous fera danser jusqu’au petit matin.

MASSIVE SELECTA !

L’Âge d’Or du Rap français

24 Mar

Lundi 27 mars 2017 j’ai rendez-vous à l’Accor Hôtel Arena, ancien palais omnisport de Paris Bercy, afin d’assister à un concert immanquable pour les fans de Hip Hop !  Alors enfilez votre bomber, votre jogging à bouton-pression et ghetto blaster sur l’épaule back to the 90’s. Mais avant cela il est de mon devoir de vous présenter ce mouvement culturel incontournable de la fin du siècle dernier qu’est le HIP-HOP.

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Le célèbre radio-cassette « Ghetto blaster » commercialisé dans les années 70-80 est l’un des symbole de la culture Hip Hop.

Originaire de South Bronx ce quartier populaire de New York, le Hip Hop apparaît au États-Unis au début des années 1970 par le biais des Block-Party.

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Membre de l’association de Street Art « LATA 65 » au Portugal

Les Block Party sont des évènements festifs mis en place par les habitants d’un quartier, c’est l’équivalent des Sound-System jamaïcains. Le principe est simple : on ferme les deux côtés d’une rue avec des barrières et un service de sécurité, on branche les éclairages et la sono sur un lampadaire dont on détourne le courant, et on fait payer un faible droit d’entrée pour que les gens du quartier viennent faire la fête. Ces manifestations culturelles sont gérées par un  Disc-Jockey qui passe essentiellement des vinyles de musique populaires, à l’époque il s’agit principalement du Funk et de la Soul.

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Exemple de Block Party à New York en 1980, avec aux platines la légende du HIPHOP                 « Kool Herc »

Petit à petit, grâce notamment à l’influence du Dub et des premiers remix jamaïquains, les Américains comme Lance Taylor A.k.a Afrika Bambaataa  ou  encore  Clive Camptell  plus connu sous le nom de Kool Herc vont isoler les rythmes percussifs ou Beat des musiques diffusées  en  y incorporant des  Samples , ou fragments de musique,  on parle alors de Mixage.

 LE HIP HOP est né.

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Exemple de figure effectué par des « Breakers »

Le HIP-HOP ne se réduit pas qu’au seul fait de créer des musiques en y ajoutant des fragments de musiques par ci par là , non le HIP HOP est une culture , un mouvement qui se compose en  six piliers majeurs :

    • Le Deejaying qui consiste, comme on l’a vu précédemment , à passer des disques simultanément, en les mélangeant et en les modifiant. Le DJ utilise pour cela des techniques variées comme le scratch.
    • Le Rap ou Mcing en anglais qui est l’aspect du HIP HOP majoritairement le plus connu, cette discipline consiste à composer des paroles souvent très imagées appelées aussi  Flow, riches en assonances et allitérations sur une base rythmique.
    • Le Beat Making qui consiste à créer des instrumentales à l’aide de fragment de musiques, les fameux Samples.
    • La Beat Boxing est une discipline qui consiste à faire de la musique juste avec sa bouche. Pour cela le Beat-boxer pour varier les sons à l’aide de sa gorge et son nez ou même la voix.
    • Le Break Dancing est sans doute le moyen d’expression le plus excentrique du HIP HOP. Vous avez sûrement déjà vu des personnes dansant sur les mains ou faisant la toupie sur la tête. Les danseurs sont appelés Breaker ou encore B-Boys.
    • Le Graffiti qui est sûrement le moyen d’expression le plus présent dans la culture du Hip HOP. Armé de bombes de peintures aérosols le graffeur se réapproprie son environnement en modifiant à sa façon ,le mobilier urbain qui l’entoure, au risque d’être taxé de vandales.

Comprenant divers disciplines qu’il faut mettre en avant, les concerts de HIP HOP dans les années 80 sont de véritables HAPPENING. En effet, durant un concert, il n’est pas rare de trouver plus d’une vingtaine de personnes sur scène, chacun s’adonnant à sa discipline : on y voit des Crews ( groupes)  qui dansent, qui graffent,  qui rappent,  qui composent sur une même scène : le mouvement HIP HOP dans un premier temps est représenté sous toutes ces facettes.

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Les Beasties Boys en 1987

En 1982 la France n’est pas épargnée par  ce mouvement, douze ans après son apparition au États-Unis, le HIP HOP s’empare de l’Hexagone avec ses valeurs qui lui sont propres « Peace, love, unity and having fun » soit « la paix, l’amour, l’unité et s’amuser », mais aussi le respect d’autrui ainsi que l’unité des peuples.

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Joey Starr et Kool Shen  membre du groupe NTM en 1986

En 1983 les premiers graffiti apparaissent le long de la Seine, on voit des groupes de personnes s’organiser dans des lieux publics comme le Trocadéro pour venir danser, le terrain vague de La Chapelle est très vite investi en 1986 pour y organiser des Free Jam , sorte de Block-Party à la française où l’on y voit se produire de jeunes artistes comme NTM , Arsenik , Assassin , Le minister AMER : pourtant c’est bien au début des années 90 que la scène HIP HOP se diffuse au plus grand nombre .

L ’AGE D’OR DU RAP est un évènement  HIP HOP majeur qui regroupe près de  30 artistes français en tournée dans tous les Zénith de France afin de retracer cette épopée  l’espace d’une soirée :  on souligne notamment la présence de IDEAL-J le groupe originel de Kerry James , X–men  , Assassin , Busta Flex qui «kick , frime frappe avec ses Nikes », les Sages Poètes de la Rue  composé de Zoxea , Danny Dan et Mélopheelo et bien d’autres monuments du rap français.lagedordurapfr

« PEACE ,UNITY LOVE & HAVING FUN »

Chinese Man : Shikantaza 2017

22 Fév

Après une absence de deux ans dans les bacs, le crew des Bouches du Rhône, Chinese Man, est de retour avec un nouvel album intitulé Shikantaza empreint d’une teinte orientale qui ne va pas vous laisser indifférents !

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Découvert en 2004 avec leur tube  I’ve Got that Tune, notamment utilisé pour le spot publicitaire de la marque Mercedes, les trois dj qui composent Chinese Man ignorent encore qu’ils feront partie de la fine fleur de la scène électro française comme leurs compatriotes et collègues : Birdy Nam Nam , C2C , Le Peuple de L’herbe ou encore Wax Tailor.

Durant la fin des années 2000, le groupe composé de 3 dj : Zé Mateo, High Ku et SLY qui est également le producteur du groupe n’en finit plus de sortir des d’EP divers et variés.

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Zé Mateo, High Ku et Sly : les membres de Chinese Man

La première chose qui frappe quand on écoute les albums de Chinese Man c’est cette richesse de composition proposée par le trio français : Hip Hop expérimental, électro, dub, folk et également  l’influence omniprésente des musiquee traditionnelles africaine et asiatique, ce qui fait l’identité musicale du groupe.

En 2008, après de multiples concerts dans de nombreux festivals à travers la France comme le Printemps de Bourges, Le Solidays , le Jardin du Michel ou  encore le Festival du Chien à Plumes,  Chinese Man acquiert une notoriété conséquente et sort son premier album   Grooving Session Vol 1.

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« Grooving Session Vol 01  » sorti en 2008

L’effet est immédiat et la sortie de morceaux comme Washington Square (VIDEO- nouvelle fenêtre ou encore Bunny Groove (VIDEO-nouvelle fenêtre), qui sera également utilisé pour de nombreux spots publicitaires, provoque l’effet d’une bombe chez les jeunes auditeurs dont je faisais moi-même partie au lycée. Après le succès de leurs premier opus, le groupe sort un an plus tard le deuxième volume du Grooving Session en 2009. On retient encore une fois l’influence orientale et ethnique des morceaux présents dans l’album comme la piste  Ayoyoyo (VIDEO-nouvelle fenêtre) qui est clairement influencé par des chants africains ou encore 7th Street (VIDEO-nouvelle fenêtre) qui est un morceau dans le style Electro- Trip Hop.

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« Grooving Session Vol II » sorti en 2009

Suivent ensuite d’autres sorties d’albums qui sont de plus en plus aboutis et travaillés : comme Racing With the Sun en 2011 dont le titre Miss Chang (VIDEO-nouvelle fenêtre)  sera même diffusée sur les ondes radios durant plusieurs semaines. On trouve également dans les morceaux  de l’album des samples qui contiennes des extraits de L’invitation au voyage de Charles Baudelaire  ou bien encore des paroles du mythique groupe de hip hop Public Enemy, dans le morceau Stand ! (VIDEO-nouvelle fenêtre).

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« Racing With The Sun »est le troisième album  sorti en  2011

Et voilà que pour la rentrée 2017, mais aussi pour le bien de nos oreilles, Chinese Man nous offre son nouvel opus : Shikantaza

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Shikantaza est le huitième album de  Chinese Man sorti en février 2017.

L’album est composé de seize titres avec de nombreuses collaborations d’artistes, l’influence ambiante de l’album est clairement indienne et japonaise lorsque l’on écoute par exemple le titre Maalad  avec comme toujours cette fâcheuse habitude à y ajouter un soupçon de Hip Hop comme pour le titre The New Crown.

Shikantaza est un terme utilisé dans l’école du Bouddhisme Zen Soto au Japon qui signifie  » S’assoir et ne rien faire « ; terme que l’on pourrait aisément traduire par Chilling en Anglais :  voilà donc dans quel état d’esprit je vous invite à écouter ce nouvel album de Chinese Man !

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STUPEFLIP

14 Déc

STUPEFLIP est un groupe de musique ou plutôt une entité qui se veut inimitable et inclassable, « une ritournelle de variété  mélangeant hip hop et trash ».

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Depuis leur dernier Maxi intitulé «TERRORA» sorti en 2012, Stupeflip a su attendre tapi dans l’ombre que son nouvel album voit le jour, annoncé courant 2017 sur le site de Crowfunding (site de financement participatif) Ulule. Une nouvelle qui a émerveillé les 894 membres (parfois ça varie) de la AFSH (l’Association de Stup Fanatique).

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Depuis la sortie de leur premier album STUPEFLIP sorti en 2003 chez BMG (Bertelsmann Music Group), Julien Barthélémy, membre fondateur du groupe, ne cesse de créer un univers à travers les nombreux interludes musicaux qui composent chaque album (influence de la culture HIP HOP ).

Stupeflip ne participe à aucune promotion de leurs albums ( en effet le CROU se méfie des médias terriens) , aucune promotion sur les plateaux télés hormis quelques rares apparitions  : sur M6 dans l’émission  TOP of the POP , lors de leur interview sur Paris première avec Frédéric Taddei ou encore lors du talk show de Thierry Ardisson sur Canal + où le groupe fut invité pour faire la promo de leur 1er album  ( du grand n’importe quoi  ). Ces rares apparitions se soldent généralement par un sabotage médiatique intentionnel de la part du « CROU ».

« Interview du CROU par Frédéric Taddei sur Paris Première »

Le « Crou » est présenté comme une « association à but non lucratif » fondée en «  1972 » qui a pour but de «terroriser la population et par la même occasion instaurer une nouvelle ère:

« l’ÈRE DU STUP« 

On y retrouve les principaux membres du groupe qui ont chacun une influence auditive reconnaissable :

Interlude intitulé  » Présentation du CROU » extrait du première album sorti en 2003  » STUPEFLIP »

King Ju (alias Raskar-Kapak, celui qui crie fort, l’Épouvantable Épouvantail, Le Fléau, Flip, RSA Killa) qui décidera plus tard d’utiliser le « CROU » pour régler ses comptes avec la société. Kin Ju (interprété par Julien Barthélémy) est le personnage majeur du groupe, il représente l’univers HIP HOP de STUPEFLIP.

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King-Ju alias le Fléau

 

 

 

Cadillac (alias Casimor, Stup, Le vieux, Stef, Candida) détenteur des clefs de la « Menuiserie» cette entité démoniaque qui n’est rien d’autre que leur studio d’enregistrement. Cadillac a tendance à littéralement crier les paroles, créant un décalage avec les textes, qui ne s’y prêteraient peut-être pas normalement. Il est le personnage du groupe qui évoque l’aspect rock / métal du Crou.

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Cadillac A.K.A Le patron de la Menuiserie

 

 

MC SALO (alias Mr Michel, Jean-Paul III, Popol, Cheetah Cheetadini ) interprété par Michel Paul Michel est un personnage énigmatique toujours présent lors des interviews du groupe , cependant sa participation aux différents albums reste minime. En effet un morceau lui est consacré dans le deuxième album Stup Religion intitulé Salo théory sorti en 2005 .

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MC SALO alias Jean Paul 3

 

POP-HIP ( alias Pauvre enfant ) interprété également par Julien Barthélémy, est un personnage de l’univers de STUPEFLIP , présenté comme enfantin et naïf, toujours en train de se plaindre,  véritable « tête de turc » du groupe, il représente la tonalité POP des musiques de STUPEFLIP. Les morceaux qui lui sont attribués présentent généralement une instrumentation plus electro-pop, des textes chantés et des paroles carrément en opposition avec l’ambiance et l’univers du  CROU.

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Pop Hip dit « le pauvre enfant »

 

En octobre 2016, après 5 ans d’absence le CROU annonce la sortie prochaine d’un futur album courant 2017, en réponse à la demande grandissante des adeptes fanatiques de la « STUP RELIGION ».

Pour ce faire, le groupe de Julien Barthélémy a décidé de financer leur projet via le site de financement participatif Ulule. Ulule permet aux artistes de financer leur projet sur la base de « don » des internautes. Annoncé sur une base de financement de 40 000 euros le CROU ne s’attendait pas à pareil engouement de la part des fans.

Voici ci-dessous un communiqué du dit « King-Ju » publié sur la page Ulule du groupe, communiqué qui ne manque pas d’humour :

 


« Salut les lapins,

Comme vous le savez, on avait un objectif de 40 000 € qu’on a plié en 2 h grâce à vous.

C’est à dire financer le mix de l’album par une pointure, dans des studios mythiques, pour que le son soit fat (et il est). Ca coûte une blinde cette histoire, c’est en cours et ça arrivera en mars dans ta face.Ensuite on va pouvoir produire et tourner 2 videos c’est certain. Tout dépend de jusqu’où monte l’oeuf ulule, mais d’autres images vont certainement naître de tout ça. (y a que des tueries sur le prochain album) On a même lancé la fabrication de la figurine king-ju, entre vrai collector et posture articulé que vous pigerez dans 20 ans.

C’est tout un écosystème stup à mettre en place, vu qu’on est une petite équipe, ça nous demande beaucoup d’énergie et du temps pour suivre le truc. 

Merci d’avoir rendu ça possible. ❤


Financé à 1069%, la somme cumulée à la fin du mois de novembre était de 427 972 € ( sur une base de financement de 40 000 euros). Financé avec succès, le futur album est annoncé le 03 mars 2017 !

« LE CROU NE MOURRA JAMAIS !!! »

Paris Dub Session Summer Festival 2016

21 Sep

Après avoir passé un été les pieds dans le sable (pour les plus chanceux), je vous invite à prolonger vos vacances l’espace d’une soirée le 23 septembre prochain !

En effet comme chaque été depuis 5 ans déjà,  le club parisien Le Glazart  organise «Le Paris Summer Festival 2016 », de juin à septembre. L’espace de quelques mois, le Glazart sort les tongues et s’installe sur la plage du Glazart, aménagement urbain surprenant qui change le bitume morose de Paris en un lieu relaxant où il est bon d’ôter ses chaussures, avec sable fin, palmiers, chaises longues, bar et stand de nourriture à deux pas du parc de la Villette  et (enfin !)… une salle de concert en plein air !

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Photos © Pierre de Reimpre Photographe

 

 Depuis 5 ans, la fréquentation de la Dub Session  du « Paris Summer  Festival » ne cesse de s’accroître. Les Paris dub sessions sont des soirées 100 % Dub organisées l’été à la Plage du Glazart.

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affiche de l’Edition de 2016

Le vendredi 23 septembre 2016 clôtura le  Paris Summer Festival  avec comme invité de marque DUB INVADERS ! Ce nom cache avant tout le groupe High Tone, véritable monument de la scène DUB en France. Formé en 1997 à Lyon, il est LA référence de Dub en France. Je suis moi-même tombé amoureux de la Dub musique (amour qui ne m’a plus quitté  depuis mes années lycée) en découvrant  leur premier album  Opus Incertum  sorti en 1997. High Tone a révolutionné  le genre en y apportant un aspect novateur, un nouveau style de dub, porté sur la fusion et l’expérimentation sonore, mélangeant  instrument tribaux, Jungle, Drum’n Bass, mixage…  Ils seront une source d’inspiration considérable pour la nouvelle génération d’artistes Dub comme Panda Dub, Mahom, Weeding Dub et bien d’autres. Aprés leur 6ème album  OUT BACK  sorti en 2009, High Tone décide de revenir aux fondements du DUB en enregistrant des morceaux avec un style plus ancien, avec une sonorité plus proche du style jamaïcain des 70’s et signe un nouvel album sous le nom de DUB INVADERS. Il s’agit en fait d’une compilation de 2 ou 3 morceaux par chacun des membres du groupe.

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Pochette de l’album Dub Invaders Vol.01

 

Commence alors une nouvelle histoire pour le collectif  lyonnais. Dub Invaders ( en référence au célèbre jeux vidéo Space Invaders ) n’a eu aucun mal à conserver son prestige aux yeux de son public.

Je vous invite donc le 23 septembre prochain à venir à la Plage du Glazart pour cette immense édition qui durera de 19h à 7h du matin, avec 14 artistes pour 19 heures de live réparties sur deux scènes : une en salle ( Le Glazart) et une autre en extérieur (La Plage du Glazart ) et tout cela à partir de 15,99 €

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Photo de R.G

Venez nombreux ! Et n’oubliez pas de vous munir de vos protections auditives ainsi que de votre carte d’identité car l’entrée aux mineurs est interdite.

Dub Wise !


Information pratiques :

Le Glazart: 7/15 Avenue de la Porte de la Villette

Sources : http://www.laplage2016.com/  , https://fr.wikipedia.org/wiki/High_Tone , https://fr.wikipedia.org/wiki/Dub Invaders

Open Minded – SHXCXCHCXSH

9 Sep

Amateurs de musique Techno,  cette nuit vous êtes de sortie et pour les autres, découvrez une musique insolite !

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Open Minded est un site d’événementiel qui répertorie pour vous les rendez-vous culturels à ne pas manquer dans la capitale. Articles insolites, actualités, expositions d’art, conseils nutritifs ; ce site vous informe et vous offre les bon plans , notamment les rendez-vous musicaux.

En parlant de rendez-vous musicaux que propose Open Minded (qui a tout de même le mérite de nous faire découvrir des groupes différents), il y en a un que je voulais vous présenter personnellement. En effet, mon voyage estival cette année m’a conduit chez nos amis Belges, prés de la ville Wallonne de Dour où j’ai eu la chance d’assister à ce qui à était pour moi une véritable révélation musicale : cette découverte a un nom et pas des plus faciles à prononcer : SHXCXCHCXSH 

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Sous ce nom imprononçable, se cache un duo de Techno Suédois des plus intrigants. Musique sombre et expérimentale, tenues sales et angoissantes, ce duo musical connu des plus grands évènements techno berlinois et londoniens, nous présente son nouvel album sortie en 2016  (qui a un nom encore plus bizarre ) SsSsSsSsSsSsSsSsSs ce vendredi 09 septembre 2016 à la Machine du Moulin Rouge .

Clairement, certains morceaux sont difficilement écoutables car très expérimentaux, comme le morceau éponyme de leur dernier disque. Cependant leur prestation live est quelque peu différente, heureusement pour nous, car bien plus abordable musicalement parlant. Pour les accompagner durant cette soirée, SHXCXCHCXSH  pourra compter sur le soutien auditif de trois autres DJ :

Je vous retrouve donc ce vendredi 09 septembre à la Machine du Moulin Rouge à partir de 00h00 pour cet évènement de musique Techno à ne pas manquer. N’oubliez pas de vous munir de vos protections auditives pour une meilleure écoute ainsi que de votre carte d’identité !

Informations pratiques :

Billetterie :

LA MACHINE DU MOULIN ROUGE
90 BD DE CLICHY, 75018 PARIS

Métro : Blanche

PANDA DUB LIVE BAND + CITY KAY

16 Avr

Ce dimanche 17 avril 2016 à 19h30 a lieu au Trianon, une soirée DUB exceptionnelle.

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En tête d’affiche de cette soirée on retrouve l’incontournable Panda Dub. Jeune artiste lyonnais (28 ans) Mathias Dorin alias Panda Dub n’en finit plus de remplir les salles de concert et les festivals. Avec 7 albums à son actif depuis 2005 Panda Dub est l’un des artistes les plus prolifiques de la scène Dub française.

Influencé par le DUB dit à la française avec des groupes comme High Tone , Zenzile , ou encore Kaly live Dub  , Panda dub surprend par ses compositions originales. Cependant c’est bel et bien l’influence britannique du Dub stepper, cette composition musicale avec des sons purement électroniques avec des rythmes plus puissants et plus rapides, qui reste sa principale source d’inspiration. On retrouve dans ces compositions des aspirations musicales différentes venant d’artistes comme Mad Professor ou  Adrian Sherwood .

Lorsque je vous parle de composition originale, Panda Dub attribue une ambiance, une atmosphère différente à chacun de ses albums, un style authentique et inimitable avec par exemple une ambiance indienne et psychique sur Antilogie en 2011 ou encore une ambiance plus sombre et électronique avec Subcontraire en 2009.

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Pour son dernier album  The Lost Ship  sorti en 2015 et intégralement téléchargeable gratuitement sur son site, Panda Dub nous invite pour un voyage interstellaire. Ecoutez un extrait sur Soundcloud,

Tout y est : l’ambiance, les sons choisis, la pochette d’album, tout nous fait penser à un dernier voyage à bord d’un vaisseau spatial. L’album s’écoute d’une traite et les tracks s’enchaînent comme pour nous inviter au voyage. Chaque morceau de l’album semble évoquer différentes étapes du périple ( décollage, découverte d’un monde, problème rencontré par l’équipage…) : Purple Trip, Unknow Attack , Danse Macabre.

Ayant vu cet artiste, à titre personnel, l’été dernier au No Logo Festival,  je recommande aux personnes néophytes qui souhaiteraient découvrir ce genre musical, de foncer voir cet artiste incroyable dimanche prochain à 19h30 au Trianon.

Le Trianon accueillera en seconde partie  le groupe rennais City Kay pour la sortie de leur premier album  intitulé  DAYSTAR, dont on peut écouter un extrait sur Soundcloud.

Je ferai donc partie de l’équipage, dimanche 17 avril 2016 à 19h30 pour le décollage de la navette spatiale à destination de la constellation musicale Panda Dub.


 Info pratiques:

Adresse 80 Boulevard de Rochechouart, 75018 Paris

Métro : station Anvers, Ligne 2
Bus : Anvers Sacré-Cœur, Lignes 30 & 54

Billetterie

Dubwise!!

 Ps : Oreilles fragiles, n’oubliez pas vos protections auditives afin de profiter pleinement de votre concert !

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